Biografie van René Magritte, Belgische surrealist

René Magritte (1898-1967) was een beroemde 20e-eeuwse Belgische kunstenaar bekend om zijn unieke surrealistisch werken. Surrealisten onderzochten de menselijke conditie door onrealistische beelden die vaak uit dromen en het onderbewustzijn kwamen. Magritte's beeldtaal kwam uit de echte wereld, maar hij gebruikte het op onverwachte manieren. Zijn doel als kunstenaar was om de veronderstellingen van de kijker uit te dagen met behulp van vreemde en verrassende juxtaposities van bekende objecten zoals bolhoeden, pijpen en drijvende rotsen. Hij veranderde de schaal van sommige objecten, hij sloot anderen opzettelijk uit en hij speelde met woorden en betekenis. Een van zijn beroemdste schilderijen, Het verraad van beelden (1929), is een schilderij van een pijp eronder waarop staat: "Ceci n'est pas une pipe." (Engelse vertaling: "Dit is geen pijp.")

Magritte stierf op 15 augustus 1967 in Schaarbeek, Brussel, België, aan pancreaskanker. Hij werd begraven op de begraafplaats van Schaarbeek.

René François Ghislain Magritte (uitgesproken als mag ·reet) werd geboren op 21 november 1898 in Lessines, Hainaut, België. Hij was de oudste van drie zonen geboren in Léopold (1870-1928) en Régina (geboren Bertinchamps; 1871-1912) Magritte.

Afgezien van enkele feiten is er bijna niets bekend over de kinderjaren van Magritte. We weten dat de financiële status van de familie comfortabel was omdat Léopold, ogenschijnlijk een kleermaker, mooie winsten maakte met zijn investeringen in eetbare oliën en bouillonblokjes.

We weten ook dat de jonge René al vroeg tekende en schilderde en in 1910 formele lessen in tekenen begon te volgen - hetzelfde jaar dat hij zijn eerste olieverfschilderij maakte. Anekdotisch werd gezegd dat hij een flauw student was op school. De kunstenaar zelf had weinig te zeggen over zijn jeugd, afgezien van een paar levendige herinneringen die zijn manier van kijken vormden.

Misschien werd deze relatieve stilte over zijn vroege leven geboren toen zijn moeder in 1912 zelfmoord pleegde. Régina leed al een aantal jaren zonder depressie en werd zo ernstig getroffen dat ze meestal in een afgesloten ruimte werd bewaard. In de nacht dat ze ontsnapte, ging ze onmiddellijk naar de dichtstbijzijnde brug en wierp zich in de rivier de Samber die achter het eigendom van de Magrittes stroomde. Régina ontbrak dagen voordat haar lichaam een ​​kilometer of zo stroomafwaarts werd ontdekt.

Volgens de legende had Régina's nachtjapon zich rond haar hoofd gewikkeld tegen de tijd dat haar lijk was hersteld, en een kennis van René's begon later het verhaal dat hij aanwezig was toen zijn moeder uit de was getrokken rivier. Hij was er zeker niet. De enige openbare opmerking die hij ooit over het onderwerp maakte, was dat hij zich schuldig gelukkig voelde als het middelpunt van sensatie en sympathie, zowel op school als in zijn buurt. Sluiers, gordijnen, gezichtsloze mensen en onthoofde gezichten en torso's deed worden terugkerende thema's in zijn schilderijen.

In 1916 schreef Magritte zich in voor de Academie des Beaux-Arts in Brussel op zoek naar inspiratie en een veilige afstand van de Duitse invasie in WOI. Hij vond geen van de eerste, maar een van zijn klasgenoten aan de Academie stelde hem voor kubisme, futurisme en purisme, drie bewegingen die hij opwindend vond en die de stijl van zijn werk aanzienlijk veranderde.

Magritte kwam uit de Academie gekwalificeerd om commerciële kunst te doen. Na een verplicht dienstjaar in het leger in 1921, keerde Magritte terug naar huis en vond werk als een tekenaar in een behangfabriek en werkte freelance in advertenties om de rekeningen te betalen terwijl hij dat bleef doen verf. Gedurende deze tijd zag hij een schilderij van de Italiaanse surrealist Giorgio de Chirico, genaamd "The Song of Love", die zijn eigen kunst sterk beïnvloedde.

Magritte creëerde zijn eerste surrealistische schilderij, "Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) in 1926, en had zijn eerste solo-show in 1927 in Brussel in de Galerie de Centaure. De show werd echter kritisch beoordeeld en Magritte, depressief, verhuisde naar Parijs, waar hij bevriend raakte met Andre Breton en zich bij de surrealisten voegde - Salvador Dalí, Joan Miro en Max Ernst. Hij produceerde in deze periode een aantal belangrijke werken, zoals 'The Lovers', 'The False Mirror' en de 'Treachery of Afbeeldingen. "Na drie jaar keerde hij terug naar Brussel en naar zijn reclamewerk, vormde hij een bedrijf met zijn broer, Paul. Dit gaf hem geld om van te leven terwijl hij bleef schilderen.

Zijn schilderij doorliep verschillende stijlen tijdens de laatste jaren van de Tweede Wereldoorlog als reactie op het pessimisme van zijn eerdere werk. Hij heeft een stijl aangenomen die lijkt op de Fauves gedurende een korte tijd in 1947-1948, en ondersteunde zichzelf ook het maken van kopieën van schilderijen van Pablo Picasso, Georges Braque en de Chirico. Magritte dabbelde in het communisme, en of de vervalsingen om puur financiële redenen waren of bedoeld om "westerse burgerlijke kapitalistische 'denkgewoonten' te verstoren 'valt te betwisten.

Magritte had een geestig gevoel voor humor dat duidelijk is in zijn werk en in zijn onderwerp. Hij vond het heerlijk om de paradoxale aard van de realiteit in zijn schilderijen weer te geven en de kijker te vragen wat 'realiteit' eigenlijk is. In plaats van fantastische wezens af te beelden in fictieve landschappen, schilderde hij gewone objecten en mensen in realistische omgevingen. Opmerkelijke kenmerken van zijn werk omvatten het volgende:

• Zijn arrangementen waren vaak onmogelijk onder de natuurwetten.
• De schaal van deze alledaagse elementen was vaak (en opzettelijk) 'fout'.
• Wanneer woorden werden geschilderd - zoals ze periodiek waren - waren ze meestal een soort geestigheid, zoals in het eerder genoemde schilderij, "The Treachery of Images" waarop hij geschilderd, "Ceci n'est pas une pipe." ("Dit is geen pijp.") Hoewel de kijker duidelijk kan zien dat het schilderij inderdaad van een pijp is, is het punt van Magritte precies dat - dat het alleen een foto van een pijp. Je kunt het niet met tabak inpakken, aansteken en roken. De grap is van de kijker en Magritte wijst op de misverstanden die inherent zijn aan taal.
• Gewone objecten werden op ongebruikelijke manieren en in onorthodoxe juxtaposities geschilderd om mysterie op te roepen. Hij staat bekend om het schilderen van mannen in bolhoeden, misschien autobiografisch, maar misschien slechts een hulpmiddel voor zijn visuele spellen.

Magritte sprak over de betekenis, ambiguïteit en mysterie van zijn werk in deze en andere citaten en gaf kijkers aanwijzingen over hoe hij zijn kunst moest interpreteren:

• Mijn schilderij zijn zichtbare afbeeldingen die niets verbergen; ze roepen mysterie op en inderdaad, wanneer iemand een van mijn foto's ziet, vraagt ​​men zich zo eenvoudig af vraag: 'Wat betekent dat?' Het betekent niets omdat mysterie niets betekent, het is onkenbaar.
• Alles wat we zien verbergt iets anders, we willen altijd zien wat verborgen is door wat we zien.
• Kunst roept het mysterie op zonder welke de wereld niet zou bestaan.

• "The Menaced Assassin," 1927
• "The Treachery of Images," 1928-29
• "The Key of Dreams", 1930
• "The Human Condition", 1934
• "Niet te reproduceren," 1937
• "Time Transfixed", 1938
• "The Listening Room", 1952
• "Golconda," 1953

Meer van het werk van René Magritte is te zien in de Special Exhibition Gallery "René Magritte: The Pleasure Principle."

De kunst van Magritte had een significante impact op de pop- en conceptuele kunstbewegingen die volgden en onderweg zijn we vandaag surrealistische kunst gaan bekijken, begrijpen en accepteren. Vooral zijn herhaald gebruik van alledaagse voorwerpen, de commerciële stijl van zijn werk en het belang van het concept van techniek inspireerden Andy Warhol en anderen. Zijn werk is zodanig in onze cultuur geïnfiltreerd dat het bijna onzichtbaar is geworden, met kunstenaars en anderen Magritte's iconische afbeeldingen blijven lenen voor labels en advertenties, iets dat ongetwijfeld zeer tevreden zou zijn Magritte.

_{Bronnen en verder lezen}

Calvocoressi, Richard. MagritteLonden: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Magritte.New York: Thames & Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: Gedachte zichtbaar zichtbaar gemaakt.New York: Taschen America LLC, 2000.