Frank Gehry, controversiële Canadees-Amerikaanse architect

Inventieve en oneerbiedige architect Frank O. Gehry (geboren 28 februari 1929) veranderde het gezicht van architectuur met zijn artistieke ontwerpen gerealiseerd met high-tech software. Gehry is het grootste deel van zijn carrière omringd door controverse. Met onorthodoxe materialen zoals golfplaten, kettingschakels en titanium heeft Gehry onverwachte, verwrongen vormen gecreëerd die de conventies van het ontwerp van gebouwen doorbreken. Zijn werk wordt radicaal, speels, organisch en sensueel genoemd.

Snelle feiten: Frank Gehry

Als tiener verhuisde Goldberg in 1947 van Canada naar Zuid-Californië met zijn Pools-Russische ouders. Hij koos het Amerikaanse staatsburgerschap toen hij 21 werd. Hij werd traditioneel opgeleid aan het Los Angeles City College en de University of Southern California (USC), met een graad in architectuur behaald in 1954. Frank Goldberg veranderde zijn naam in "Frank Gehry" in 1954. Deze stap werd aangemoedigd door zijn eerste vrouw, die geloofde dat een minder Joods-klinkende naam gemakkelijker zou zijn voor hun kinderen en beter voor zijn carrière.

Gehry diende van 1954–1956 in het Amerikaanse leger. Vervolgens studeerde hij een jaar lang stadsplanning op de G.I Bill aan de Harvard Graduate School of Design voordat hij met zijn gezin terugkeerde naar Zuid-Californië. Hij ging verder met het herstellen van een werkrelatie met de in Oostenrijk geboren architect Victor Gruen, met wie Gehry bij USC had gewerkt. Na een periode in Parijs keerde Gehry opnieuw terug naar Californië en vestigde zijn praktijk in Los Angeles in 1962.

Van 1952–1966 was de architect getrouwd met Anita Snyder, met wie hij twee dochters heeft. Gehry scheidde van Snyder en trouwde in 1975 met Berta Isabel Aguilera. De Huis in Santa Monica hij verbouwde voor Berta en hun twee zonen zijn het spul van legendes geworden.

Al vroeg in zijn carrière ontwierp Frank Gehry huizen geïnspireerd door moderne architecten zoals Richard Neutra en Frank Lloyd Wright. Gehry's bewondering van Louis Kahn's werk beïnvloedde zijn box-achtige ontwerp uit 1965 van het Danziger House, een studio / residentie voor ontwerper Lou Danziger. Met dit werk begon Gehry opgemerkt te worden als architect. Het Merriweather Post Pavilion uit 1967 in Columbia, Maryland, was de eerste Gehry-structuur die werd beoordeeld door The New York Times. De verbouwing in 1978 van een bungalow uit de jaren 1920 in Santa Monica zette Gehry en het privéhuis van zijn nieuwe familie op de kaart.

Naarmate zijn carrière groeide, werd Gehry bekend om zijn enorme, iconoclastische projecten die de aandacht en controverse trokken. De Gehry-architectuur portefeuille bevat unieke structuren zoals de 1991 Chiat / Day Binoculars Building in Venetië, Californië, en het Louis Vuitton Foundation Museum 2014 in Parijs, Frankrijk. Zijn beroemdste museum is het Guggenheim in Bilbao, Spanje, het spektakel uit 1997 dat de carrière van Gehry zijn laatste boost gaf. Het iconische Bilbao architectuur is gemaakt van dunne titaniumplaten en blijft fascinerende toeristen trekken. Kleur is toegevoegd aan de metalen buitenkanten van Gehry, geïllustreerd door het 2000 Experience Music Project (EMP), nu de Museum van Popcultuur, in Seattle, Washington.

De projecten van Gehry bouwen op elkaar voort en nadat het Bilbao-museum met veel lof was geopend, wilden zijn klanten diezelfde look. Zijn beroemdste concertzaal is misschien wel de Walt Disney Concert Hall uit 2004 in Los Angeles, Californië. Hij begon te visualiseren met een stenen gevel in 1989, maar het succes van het Guggenheim in Spanje inspireerde de Californische klanten om te willen wat Bilbao had. Gehry is een grote muziekfan en heeft verschillende concertzaalprojecten op zich genomen. Voorbeelden hiervan zijn het kleine Fisher Center for the Performing Arts aan het Bard College in 2001 in Annandale-on-Hudson in New York, de openlucht Jay Pritzker Music Pavillion in 2004 in Chicago, Illinois, en het nogal bezadigde New World Symphony Center 2011 in Miami Beach, Florida.

Veel van de gebouwen van Gehry zijn toeristische attracties geworden en trekken bezoekers van over de hele wereld. Universitaire gebouwen van Gehry omvatten de 2004 MIT Stata Complex in Cambridge, Massachusetts en 2015 Dr. Chau Chak Wing Building aan de University of Technology Sydney (UTS), het eerste gebouw van Gehry in Australië. Commerciële gebouwen in New York City zijn onder meer het IAC-gebouw uit 2007 en de woontoren uit 2011 genaamd New York By Gehry. Aan gezondheid gerelateerde projecten zijn het Lou Ruvo Center for Brain Health 2010 in Las Vegas, Nevada, en het Maggie's Center 2003 in Dundee, Schotland.

Meubilair: Gehry had succes in de jaren 1970 met zijn lijn van Easy Edges-stoelen gemaakt van gebogen gelamineerd karton. In 1991 gebruikte Gehry gebogen gelamineerde esdoorn om de Power Play Armchair te produceren. Deze ontwerpen maken deel uit van de Museum of Modern Art (MoMA) collectie in New York City. In 1989 ontwierp Gehry het Vitra Design Museum in Duitsland, zijn eerste Europese architecturale werk. De focus van het museum ligt op moderne meubels en interieurontwerpen. In Duitsland bevindt zich ook het MARTa-museum 2005 van Gehry in Herford, een stad die bekend staat in de meubelindustrie.

Gehry ontwerpen: Omdat het zo lang duurt voordat architectuur wordt gerealiseerd, richt Gehry zich vaak op de "snelle oplossing" voor het ontwerpen van kleinere producten, waaronder sieraden, trofeeën en zelfs drankflessen. Van 2003 tot 2006 bracht Gehry's samenwerking met Tiffany & Co. de exclusieve sieradencollectie uit, inclusief de sterling zilveren koppelring. In 2004 ontwierp het in Canada geboren Gehry een trofee voor het internationale World Cup of Hockey-toernooi. Ook ontwierp Gehry in 2004 een bochtige wodkafles voor Wyborowa Exquisite. In de zomer van 2008 nam Gehry het jaar op zich Serpentine Gallery Pavilion in Kensington Gardens in Londen.

Tussen 1999 en 2003 ontwierp Gehry een nieuw museum voor Biloxi, Mississippi, het Ohr-O'Keefe Museum of Art. Het project was in aanbouw toen orkaan Katrina toesloeg in 2005 en een casinoschuit in de glinsterende stalen muren duwde. Het langzame proces van wederopbouw begon jaren later. Gehry's beroemdste dieptepunt is echter mogelijk de brandende weerspiegeling van de voltooide Disney Concert Hall, die zowel buren als voorbijgangers trof. Gehry opgelost maar beweerde dat het niet zijn fout was.

Gedurende zijn lange carrière heeft Frank O. Gehry is geëerd met talloze onderscheidingen en honoraria voor individuele gebouwen en voor hem als architect. De hoogste eer van de architectuur, de Pritzker-architectuurprijs, werd toegekend aan Gehry in 1989. Het American Institute of Architects (AIA) erkende zijn werk in 1999 met de AIA Gold Medal. Voormalig president Barack Obama heeft Gehry in 2016 de hoogste burgerprijs van de Verenigde Staten, de Presidential Medal of Freedom, toegekend.

In 1988 gebruikte het Museum of Modern Art (MoMA) in New York City het Santa Monica-huis van Gehry als een voorbeeld van een nieuwe, moderne architectuur die ze noemden deconstructivisme. Deze stijl splitst de delen van een stuk op zodat hun organisatie ongeorganiseerd en chaotisch lijkt. Onverwachte details en bouwmaterialen zorgen vaak voor visuele desoriëntatie en disharmonie.

In het boek van Barbara Isenberg, 'Conversations With Frank Gehry', sprak Gehry over de benadering die hij voor zijn werk hanteert:

"Een gebouw bouwen is als het aanmeren van de Queen Mary in een kleine slip in een jachthaven. Er zijn veel wielen en turbines en duizenden mensen betrokken, en de architect is de man aan het roer die alles moet visualiseren en alles in zijn hoofd moet organiseren. Architectuur is anticiperen op, werken met en begrijpen van alle ambachtslieden, wat ze kunnen doen en wat ze niet kunnen doen, en ervoor zorgen dat het allemaal samenkomt. Ik beschouw het eindproduct als een droombeeld en het is altijd ongrijpbaar. Je kunt een idee krijgen hoe het gebouw eruit moet zien en je kunt proberen het vast te leggen. Maar dat doe je nooit helemaal. "

"Maar de geschiedenis heeft erkend dat Bernini zowel een kunstenaar als een architect was, evenals Michelangelo. Het is mogelijk dat een architect ook een kunstenaar kan zijn... Ik gebruik het woord 'sculptuur' niet graag. Ik heb het eerder gebruikt, maar ik denk niet dat het echt het juiste woord is. Het is een gebouw. De woorden 'sculptuur', 'kunst' en 'architectuur' zijn geladen en wanneer we ze gebruiken, hebben ze veel verschillende betekenissen. Dus ik zeg liever gewoon dat ik een architect ben. "

Het werk van Frank Gehry heeft een grote invloed gehad op de postmodernistische architectuur. Zijn unieke gebruik van materialen, lijnen en technologie hebben architecten geïnspireerd en de manier veranderd waarop architecten en ingenieurs over structuren denken. Zijn belangrijkste structuren, zoals het Guggenheim in Bilbao, hebben, zoals Salon’s Karen Templer schreef: "... veranderde de manier waarop mensen denken over het gebied van architectuur. Gehry heeft bewezen dat mensen halverwege de wereld zullen reizen om zowel naar een gebouw als de inhoud ervan te kijken. Het staat als bewijs dat een gebouw kan zet een stad op de kaart. "

• Redacteuren van Encyclopaedia Britannica. “Frank Gehry.” Encyclopædia Britannica24 februari 2019.
• Frank O. Gehry.” Academy of Achievement.
• Isenberg, Barbara. "Gesprekken met Frank Gehry door Barbara Isenberg. "Knopf Doubleday Publishing Group, 2012.
• Het museum voor moderne kunst. "Deconstructivistische architectuur." Juni 1988.
• Sokol, David. “31 spectaculaire gebouwen ontworpen door Frank Gehry. ' Architectural Digest, 25 nov. 2018.