Hoewel het onmogelijk is om een lijst als deze rechtvaardigheid te maken, is het van vitaal belang om een poging te wagen, aangezien er alternatieven waren voor de mainstream die zouden bestaan en bloeien tijdens de blitse, door beelden geobsedeerde jaren 80. Gelukkig voor ons allemaal, was het zwembad waar we het neusje van de zalm konden halen altijd vol met mogelijkheden gedurende het decennium, zelfs als veel muziekfans geen activiteit konden detecteren wat dan ook. Veel van deze interessante onder-de-radar-bijdragers aan populaire muziek uit de jaren 80 zijn ook degenen die uiteindelijk de aandacht hebben getrokken die ze verdienden, maar niet de eerste keer kregen.
Dit trio uit Zuid-Californië is mogelijk geïnspireerd door punk- en hardcore, maar de muziek van de band is misschien wel de meest unieke, organische en niet-classificeerbare van alle artiesten die in de jaren '80 actief waren. De late, geweldige D. Boon speelde gitaar, zong en schreef politiek geladen, doordacht onafhankelijke liedjes op manieren die niet eerder of sindsdien werden gezien. En samen met zijn jeugdvriend Mike Watt op bas en George Hurley op drums, werkte Boon zelfverzekerd zonder de hulp van geruststellende grenzen om een band te creëren die voor mij blijft bestaan als een van de allerbeste rock tijdperk. Het is gewoon jammer dat meer mensen dat niet weten.
Terwijl een band als de Minutemen zijn undergroundstatus omarmde en in veel opzichten een bewuste keuze maakte om in de schaduw te werken van de popcultuur, het feit dat een toegankelijke, melodieuze singer-songwriter als Crenshaw in de vergetelheid zwoegde, was veel meer toevallig. Al vroeg vond de melodieuze pop / rock van de artiest een belangrijke of kortstondige mainstream outlet, maar Crenshaw had waarschijnlijk een van de best verkochte artiesten van de jaren 80 moeten zijn. In plaats daarvan dwong zijn fel onafhankelijke besluit om muziek op zijn manier te maken de zanger vrij snel weg van een vage associatie met de nieuwe golf en jaren 80 krachtige popscènes.
In voor- en tegenspoed is de punkpop-explosie van het afgelopen decennium of zo terug te voeren op één gemeenschappelijke vroegste voorouder, en het is niet Groene dag. The Descendents ontstonden voor het eerst in de vroege jaren 80, met een duidelijke link naar SoCal hardcore door hun snelheid en agressie, maar ook een popgevoeligheid die niet wordt gedeeld of geëvenaard door enige handeling daarin tafereel. Vocalist Milo Auckerman legde de lat niet alleen hoger voor punk-energie en woede, maar gaf de muziek van de band een cerebrale, zelfspot en zelfs nerdige rand. De Afstammelingen wilden nooit Groene Dag zijn, maar de laatste zou nooit zonder hen zijn gebeurd.
Misschien mag geen enkele band uit het gebied van Milwaukee kosmisch veel bereiken op het gebied van mainstream succes, als de enige andere groep uit de jaren 80 die ik kan bedenken uit die bovenstad in het Midwesten, Gewelddadige vrouwen, heeft zich in alle opzichten zeker tegen de norm verzet. Maar de BoDeans namen een heel andere weg dan de andere college rock broeders, die diep putten uit de stijlen uit de jaren '50 en '60 om een uniek rootsrockgeluid te smeden. Kurt Neumann en Sam Llanas waren een arbeiderskostuum, underground Lennon & McCartney voor muziekfans die weinig nut hadden voor MTV. Als zodanig waren deze jongens een heel decennium lang voordat 'Closer to Free' hun themalied naar het tv-drama 'Party of Five' uit de jaren 90 een flits van roem bracht.
Een van de grondleggers van de hardcore punk in Zuid-Californië, deze legendarische band met een constant ronddraaiende line-up was altijd in de eerste plaats het geesteskind van oprichter Greg Ginn. Hoewel zanger Henry Rollins aantoonbaar het meest zichtbare lid werd nadat hij in 1981 bij Black Flag kwam, was het Ginn's onafhankelijke spirit en platenlabel SST dat een hele beweging van gelijkgestemde underground artiesten en fans aanwakkerde Amerika. Net als de Minutemen verkende Black Flag veel verschillende muziekstijlen gedurende zijn decennium lang bestaan, zelfs als de groep uiteindelijk neigde naar ploeteren, de laatste dagen Zwarte sabbat-stijl zwaar metaal, van alle genres.
Geleid door Ian MacKaye, een jeugdvriend van Rollins uit de buitenwijken van Washington, DC, waar ze allebei opgroeiden, bracht Fugazi de doe-het-zelf-esthetiek van punk en hardcore tot het uiterste. Met zijn legendarische rechte rand hardcore outfit Minor Threat, MacKaye had altijd een onwil getoond om bedrijfsinvloeden toe te laten om zijn muziek te beïnvloeden, en hij had altijd aangedrongen op toegang van alle leeftijden tot de shows van zijn band als teken van solidariteit. Maar afgezien van deze fel ondergrondse esthetiek, creëerde Fugazi een geheel nieuwe vorm van postpunk die leidde tot de razend populaire emostijl van de jaren '90.
Om te voorkomen dat ik te etnocentrisch of provinciaal lijk, laat me een baanbrekende Britse band opnemen die bekend staat als veel voor zijn underground esthetiek als zijn vreemde samenwerkingsteam van gitarist Johnny Marr en zanger Morrissey. Terwijl Marr's nauwgezette, gelaagde en rinkelende gitaren een bijna traditioneel rockgeluid creëerden, contrasteerde het dromerige gekreun van Morrissey intrigerend met het spel van Marr. Dit geven en nemen heeft misschien al na vijf productieve jaren geleid tot een relatief vroege ondergang voor de Smiths, maar de vluchtige samenwerking van de twee muzikanten hield ook de muziek fris.
Hoewel dit in Minneapolis gevestigde trio ook begon als een hardcore punkoutfit, nam de band uiteindelijk een indierock pad dat de sjabloon vastlegde voor een groot deel van de alternatieve rots die in de jaren '90 moest worden gevolgd. Zoals vaak het geval is bij succesvolle bands, voedde een songwritingpartnerschap tussen enorm verschillende persoonlijkheden in Bob Mold en Grant Hart de groep creatief. Terwijl Mold een agressieve presentatie gebruikte, zowel vocaal als in zijn gitaarspel, nam Hart vaak een zachtere, duidelijker stemmende benadering, soms zelfs met pianopartijen. De band was ook een van de eerste indiebands die een groot labelcontract tekende.
Deze groep uit New York City werd geïnformeerd door punkrock, maar klonk zelden zo, en koos ervoor om dissonante sonische landschappen te verkennen ten koste van traditionele songstructuren en melodie. De noise rock van de vroege jaren 80 van de band leek opzettelijk de avant-garde kant van de dingen te omarmen, maar halverwege de jaren 80 begon Sonic Youth een grotere impact te hebben op college rock en vroeg alternatief muziek. Door het dubbelalbum van 1988, Daydream Nation, worden alle muziekfans afgeschrikt door de mainstream haar metaal fixatie vond een hip en zeker alternatief in Sonic Youth.
Wie op zoek was naar een echt underground alternatief, vond een extremistische jackpot als ze Allin in de jaren '80 kenden. Bekend om het poepen op het podium en het consumeren van zijn eigen afval, nam Allin zijn confrontatie op performance art over alle grenzen heen tijdens controversiële en gevaarlijke optredens in kleine clubs door heel Amerika. Muzikaal kreeg Allin zijn start als een redelijk rechttoe rechtaan als niet-uitzonderlijke punkrocker, maar na jaren van middelenmisbruik en alle soorten van hard leven verslechterden zijn stem tot het punt dat zijn muziek vaak een achterbank op het podium nam capriolen. Toch was Allins shockrock vaak het echte werk.