Met Roxy Music en als al lang solo-artiest creëerde de Britse singer-songwriter Bryan Ferry elegante pop / rock-deuntjes vol gratie, passie en sensuele sensualiteit met blauwe ogen. In de jaren tachtig, een tijdperk waarin zoveel artiesten probeerden Ferry's verfijnde popbeheersing te evenaren of te overtreffen, waren er maar weinigen nieuwe golf, synth pop, en New Romantic-artiesten bleken in staat om liedjes en uitvoeringen te produceren die zo fascinerend waren. Hier is een chronologische blik op de beste Bryan Ferry-solosongs uit de jaren 80, een selecte lijst samengesteld uit slechts twee studioalbums en een handvol filmsoundtrack-singles.
In de eerste helft van de jaren 80 produceerde Ferry een aantal verbluffend elegante pop-tunes vol sfeer, terwijl hij nog steeds frontman was van Roxy Music. Toen hij in 1985 officieel terugkeerde naar solo-status, bleef Ferry een van de beste beoefenaars van romantische, post-new wave liefdesliedjes. Deze lead-off single heeft een mooie, kenmerkende coupletmelodie die een betoverend en emotioneel geladen klankgaas creëert. Als single kwam dit waardige nummer absoluut nergens op de Amerikaanse hitlijsten terecht, maar het werd terecht een top-10 hit op de Britse eilanden.
Ferry vervolgde een soortgelijk etherisch pad voor zijn volgende single, met dezelfde soort smaakvol ingehouden soundscapes die hij had genavigeerd sinds Roxy Music zich afkeerde van art rock en glam rock impulsen in de laatste jaren '70 om de moderne pop soepeler te maken. Desalniettemin neemt de zachtheid en af en toe repetitieve aard van dit nummer niet weg van Ferry's voor de hand liggende greep op zijn eigen melancholische, enigszins uitdagende, hedendaagse hedendaagse gerechten.
Niet alleen de titel van dit nummer, maar ook de verleidelijke instrumentele structuur suggereren transcendentie en weemoedige contemplatie. Gitaarbijdragen van Pink Floyd's David Gilmour (evenals een aantal gastmuzikanten) combineren met smaakvol gebruikte altsaxofoon om een bijna soepele jazz / new age-sfeer te creëren. Desalniettemin zorgt Ferry's jarenlange beheersing van pop- en rockgenres ervoor dat het geluid van dit nummer niet te toegeeflijk lijkt. In de muziek van Ferry is altijd een zwoel merk verwerkt gemakkelijk luisteren stijl, maar zijn eigenzinnige croonen houdt dingen altijd verfrissend uit balans.
Als de lead-off track van 'Boys and Girls', verzamelt deze mid-tempo, voor elk wat wils endorfine booster de beste elementen van Ferry als artiest, songwriter en smaakmaker. De gitaren van Gilmour sneden opnieuw door de instrumentatie, en hoewel dit verreweg niet het scherpste werk van Ferry is, levert het resulterende oorsnoepje veel aangename vibes op. De enorme populariteit van andere verfijnde Engelse popbands als Duran Duran en Spandau Ballet is misschien al begonnen te vervagen, maar Ferry - zoals gewoonlijk - krijgt in wezen net opgewarmd.
Ferry's album uit 1987 bleef zich richten op de neiging van de artiest naar dansbare, licht funk-beïnvloede popmuziek. Echter, voor alle ritmische gitaarriffs, injecteert Ferry hier een overweldigend melodisch middelpunt dat het overdreven repetitieve karakter van het refrein van het nummer goedmaakt. Over het algemeen kende deze plaat een lichte dip in commercieel succes, vooral in termen van de drie singles ('The Right Stuff' en 'Limbo' waren de andere). Desalniettemin behoudt deze track het dichtgeknoopte maar nog steeds volledig gepassioneerde merk van Ferry zachte rots.
Dankzij de voortdurende aanwezigheid van gitaarwerk van Gilmour en - in het geval van dit album - The Smiths 'Johnny Marr, bleef Ferry op zijn minst enigszins trouw aan zijn edgy rockmuziekverleden. Zo'n resulterend contrast tussen beklijvende synthesizers en soulvolle achtergrondzang helpt dit diepe nummer zelfs zijn deel van verrassingen te genereren. De muziek van 'Bete Noire' is soms overdreven repetitief en voldoet niet aan de schittering van het tijdperk van Roxy Music, maar levert toch genoeg unieke Ferry-momenten op om vaker wel dan niet tevreden te zijn.