Ik heb altijd het gevoel gehad dat Phil Collins een beetje een slechte rap krijgt als het gaat om zijn relevantie als een belangrijke pop / rockartiest uit de jaren '70 en '80 en daarna. Hij is nooit een kritische lieveling geweest zoals Peter Gabriel, de Genesis-frontman die hem voorging en altijd een vreemde, meer kritisch gerespecteerde weg heeft gevolgd. Desalniettemin denk ik dat zijn beste werk uit de jaren '80 consequent een meesterlijk gevoel voor songwriting en een indrukwekkende toewijding aan perfectie en passie in zijn uitvoeringen onthult. Hier is een chronologische blik op de allerbeste nummers uit de zeer succesvolle solocarrière uit de jaren 80 van Phil Collins.
Met de komst van de jaren '80 begonnen zowel Phil Collins als zijn multiplatinaband, Genesis, hoorns krachtig en effectief te gebruiken in hun beste liedjes. Deze fijne melodie uit de Face Value van 1981 is een geweldig voorbeeld van een dergelijke instrumentele diversificatie, maar meer dan dat schijnt het als een van Collins 'meest handige en niet-schmaltzy melodieën van zijn lange solo carrière. De energieke en zelfs enigszins krachtige vocale uitvoering van de zanger helpt om de solid te maximaliseren songwriting is hier aan het werk, aangezien zowel het refrein als de lange brug vrij gunstig staan naast bijna ieder
popmuziek de jaren 80 te bieden hadden.De meeste rockmuziekfans hebben waarschijnlijk veel meer verdiensten gevonden in dit donkere en humeurige nummer van Nominale waarde dan het werk van de latere jaren '80 van de zanger - dat weliswaar de voorkeur gaf aan sappige ballads. Als gevolg hiervan blijft dit deuntje airplay ontvangen op rockradio en als emotionele begeleiding bij sportevenementen. Bovendien behoudt het een verrassend krachtig voordeel door zijn dreigende, bijna nare toon hoogst onverwacht van de over het algemeen beminnelijke Collins ('Als je me vertelde dat je verdronk / zou ik geen geld lenen hand"). Maar natuurlijk was het belangrijkste visitekaartje van dit nummer altijd de gelegenheid om tegen het einde te bitchin 'air drums.
Een ander drumgecentreerde affaire voor Collins, dit nummer valt ook stevig in de rockcategorie, vooral vanwege zijn woede en intensiteit. Het heeft echter ook een sterke link met het werk van Collins met Genesis, aangezien de openende klaviersoorten het geluid van die band sterk herinneren. Al deze ingrediënten versterken nog een andere gepassioneerde vocale uitvoering van Collins, en nog belangrijker, de opstelling van zijn melodie - een andere gedenkwaardige - door de artiest doet absolute wonderen. Dit nummer kraakte nauwelijks de pop Top 40, wat vooral jammer is als het enige invloed zou hebben op de beslissing van Collins om zijn geluid in de toekomst te verzachten.
Een dergelijke afvlakking van Collins 'randen lijkt misschien duidelijk op deze ballade, maar gelukkig staat het hoe dan ook als een van zijn beste nummers. Het nummer uit de gelijknamige film uit 1984 bleek Collins 'eerste nummer 1-pophit te zijn, en het is die positie zowel qua populariteit als qua kwaliteit meer dan waard. Collins heeft altijd een talent gehad voor theatraliteit, en het feit dat hij dat talent tot nu toe niet had gebruikt voor balladry, had misschien te maken met het feit dat hij er nog niet aan had gewerkt. Er is hier immers geen cynische zoektocht naar popsucces, alleen een hartverscheurend liefdeslied dat prachtig is geschreven, gearrangeerd en uitgevoerd.
Tegen de tijd dat de grote hit No Jacket Required uit 1985 werd uitgebracht, had Collins zichzelf bijna volledig getransformeerd van een rockartiest tot een volwaardige popcrooner. Desalniettemin hielp deze onderschatte melodie hem om een voet in het voormalige territorium te houden, vooral vanwege zijn door krachtakkoorden gevoede maar melodieuze refrein. In de verzen produceert Collins nog een ander Genesis-klinkend juweel van een melodie, en de brug (minus een of andere onverstandige saxofoon) vindt een manier om een welkome omweg te creëren die het nummer alleen maar beter maakt. Helaas, nogmaals, popsucces ontging dit nummer, wat Collins er misschien toe heeft aangezet om de gitaren te dempen.
Ook al had ik een paar jaar geleden een collega-vriend die irritant het hele kantoor een spottend serenade gaf weergave van het refrein van dit nummer, voel ik me nog steeds gedwongen om het hier op te nemen ter herdenking van de stijgende popmuziek dapperheid. Collins scoort wederom mooi met een zeer toegankelijke melodie die, samen met een zacht, tinkelend geluid keyboards, gaf hem maximale hitprestaties op Billboard's pop, volwassen hedendaagse en mainstream rock grafieken. Een dergelijke meeslepende aantrekkingskracht en veelzijdigheid vloeit rijkelijk voort uit het langzaam opbouwende couplet van het nummer en explodeert vervolgens in het misschien overdreven meezingbare refrein.
Voor deze sfeervolle ballad uit 1989... ... Maar serieus, Collins nam een slimme (en serieuze) beslissing om de legendarische gitarist in te schakelen Eric Clapton om smaakvolle begeleiding te bieden. Zoals gewoonlijk levert Collins hier een onvergetelijk aangename, maar niet-uitdagende melodie, maar wat het nummer echt maakt bijzonder is het oprechte arrangement dat vakkundig alle mogelijke emoties van de prestatie. Clapton krijgt daar zeker de eer voor, maar Collins verdient echt lof voor hem consistent vermogen om zijn ietwat middenweg-neigingen met passie en veteraan te overwinnen muzikant onderlegd.
Hoewel dit nummer pas in 1990 als single in kaart kwam, ga ik het voor deze lijst persen omdat …...Maar serieus werd uitgebracht op het einde van 1989 en ik had het zeker goed geluisterd voordat het nieuwe decennium begon. Ik realiseer me dat dat weinig doet voor mijn retroactieve koelheidsfactor, maar verdorie, sommige dingen zijn hoe dan ook gewoon hopeloos. Wat het lied betreft, ik herinner het me goed als een suggestieve ballad die een universeel gevoel van romantisch verlangen vastlegde, vooral met behulp van de weemoedige videoclip. Het markeert ook effectief het einde van het werk van Collins als rockartiest, maar het is in ieder geval geen compromis van kwaliteit.