Biografie van Georges Seurat, vader van het pointillisme

Georges Seurat (2 december 1859 - 29 maart 1891) was een Franse schilder uit het post-impressionistische tijdperk. Hij is vooral bekend door het ontwikkelen van de technieken van het pointillisme en chromoluminarisme, en een van zijn iconische schilderijen heeft een belangrijke rol gespeeld bij het inluiden van het tijdperk van Neo-impressionisme.

Snelle feiten: Georges Seurat

Georges Seurat was het derde en jongste kind van Antoine Chrysostome Seurat en Ernestine Seurat (née Faivre). Het echtpaar had al een zoon, Émile Augustin, en een dochter, Marie-Berthe. Dankzij het succes van Antoine in onroerendgoedspeculatie, genoot de familie van aanzienlijke rijkdom. Antoine woonde apart van zijn familie en bezocht ze wekelijks in plaats van onder hetzelfde dak te wonen.

Georges Seurat begon al vroeg kunst te studeren; zijn eerste studies vonden plaats aan de École Municipale de Sculpture et Dessin, een kunstacademie van de beeldhouwer Justin Lequien, vlakbij het huis van de familie Seurat in Parijs. In 1878 verhuisde hij naar de École des Beaux-Arts, waar zijn studies de typische cursussen van die tijd volgden, met de nadruk op kopiëren en tekenen uit bestaande werken. Hij voltooide zijn artistieke opleiding in 1879 en vertrok voor een jaar in militaire dienst.

Toen hij terugkeerde van zijn militaire dienst, deelde Seurat een studio met zijn vriend en collega-kunstenaar Edmond Aman-Jean, waar hij werkte om de kunst van het zwart-wit tekenen onder de knie te krijgen. In 1883 had hij zijn eerste werk tentoongesteld: een kleurpotloodtekening van Aman-Jean. In datzelfde jaar werkte hij het grootste deel van zijn tijd aan zijn eerste grote schilderij, Zwemmers in Asnières.

Hoewel Zwemmers in Asnières had wat impressionistische invloedenmet name in het gebruik van licht en kleur brak het met zijn texturen en geschetste figuren uit die traditie. Zijn proces week ook af van het impressionisme, omdat hij verschillende ontwerpen van het stuk schetste voordat hij daadwerkelijk aan het uiteindelijke canvas zelf begon te werken.

Het schilderij werd door de Parijs afgewezen Salon; in plaats daarvan toonde Seurat het in mei 1884 aan de Groupe des Artistes Indépendants. Onder die samenleving ontmoette en raakte hij bevriend met verschillende andere kunstenaars. De desorganisatie van de samenleving frustreerde Seurat en enkele van zijn vrienden echter al snel en samen gingen ze uit elkaar van de Indépendants om een ​​nieuwe eigen kunstenaarsvereniging te creëren, de Société des Artistes Onafhankelijken.

Georges Seurat werd sterk beïnvloed door hedendaagse ideeën over kleurentheorie, die hij probeerde toe te passen op zijn eigen werken. Hij onderschreef het idee van een wetenschappelijke benadering van schilderen met kleur: dat er een natuurwet op de weg was kleuren werkten samen om emotie in kunst op te roepen, vergelijkbaar met hoe muzikale tonen harmonieus samenwerkten of dissonantie. Seurat geloofde dat hij een nieuwe artistieke "taal" kon creëren door middel van perceptie, kleur en lijnen. Hij noemde deze theoretische beeldtaal 'chromoluminarisme'; vandaag valt het onder de term divisionisme, verwijzend naar hoe de techniek vereist dat het oog aangrenzende kleuren combineert, in plaats van de kunstenaar eerder pigmenten te mengen schilderen.

Precies op de hielen van het debuut van Zwemmers in Asnières, Seurat begon te werken aan zijn volgende stuk, dat zijn beroemdste en meest blijvende erfenis zou worden. Een zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte toont leden van verschillende sociale klassen die allemaal een vrije namiddag doorbrengen in een park aan de waterkant van de Seine in Parijs.

Om het schilderij te maken, gebruikte Seurat zijn kleur- en pointillisme-technieken kleine stippen van individuele kleuren overlappend en aangrenzend aan elkaar zodat ze door de ogen van de kijker worden 'gemengd' in plaats van de verf zelf te mengen. Hij bereidde zich ook voor op het schilderij door veel tijd door te brengen in het park dat hij schilderde en zijn omgeving schetste. Het resulterende schilderij is 10 voet breed en wordt momenteel tentoongesteld in het Art Institute of Chicago. Een kleinere, verwante studie, Studeer voor een zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte, woont in New York City in het Metropolitan Museum of Art.

Hoewel Seurat nooit trouwde, had hij een belangrijke romantische relatie met Madeleine Knobloch, een kunstenaarsmodel. Zij stond model voor zijn schilderij uit 1889/1890 Jeune femme se poudrant, maar ze deden hun best om hun relatie enige tijd te verbergen. In 1889 verhuisde ze naar het appartement van Seurat en ze werd ergens in 1889 zwanger. Het echtpaar verhuisde naar een nieuw appartement om hun gezin te huisvesten, en Knobloch beviel op 16 februari 1890 van hun zoon, Pierre-Georges.

In de zomer van 1890 bracht Seurat het grootste deel van zijn tijd door in de gemeente Graveline, langs de kust. Hij was die zomer ongelooflijk productief en produceerde vier canvasschilderijen, acht oliepanelen en verschillende tekeningen. Van zijn werken uit die periode was zijn schilderij het meest in het oog springend Het kanaal van Gravelines, Petit Fort Philippe.

Georges Seurat begon aan een ander schilderij te werken, Het circus, maar hij leefde niet om te blijven innoveren en werken. In maart 1891 werd hij ziek en op 29 maart stierf hij in het huis van zijn ouders in Parijs. De aard van de ziekte die zijn dood veroorzaakte, is onbekend; theorieën omvatten meningitis, difterie en longontsteking. Wat de ziekte ook was, hij gaf het door aan zijn zoon Pierre-Georges, die weken later stierf. Madeleine Knobloch was op dat moment zwanger, maar hun tweede kind overleefde het niet lang na de geboorte.

Seurat werd op 31 maart 1891 begraven op Cimetière du Père-Lachaise, de grootste begraafplaats in Parijs. Hij liet een erfenis na van aanzienlijke artistieke innovatie, ondanks het feit dat hij op zeer jonge leeftijd van 31 stierf. Seurats kleurgebruik en zijn werk met pointillisme zijn zijn meest blijvende artistieke nalatenschappen.

In 1984, bijna een eeuw na zijn dood, werd het beroemdste schilderij van Seurat de inspiratie voor een Broadway-musical van Stephen Sondheim en James Lapine. Zondag in het park met George is geïnspireerd op het schilderij, en het eerste bedrijf van de musical stelt Seurat zelf op een zeer fictieve manier voor, verbeeldend zijn creatieve proces. De musical richt zich meer op zijn artistieke bezigheden, maar geeft ook een gefictionaliseerde versie van hem weer persoonlijk leven, met name in het karakter van zijn minnares "Dot", die een avatar lijkt te zijn voor Madeleine Knobloch.

Kunststudenten studeren nog steeds Georges Seurat vandaag, en zijn invloed op andere kunstenaars begon niet lang na zijn dood. De kubistische beweging keek naar zijn lineaire structuren en vorm, die vervolgens hun voortdurende artistieke ontwikkelingen beïnvloedden. En natuurlijk leren zelfs jonge kinderen in de moderne wereld over pointillisme, meestal via Een zondagmiddag. Ondanks zijn korte leven vestigde Georges Seurat zich als een belangrijke en permanente speler in de kunstwereld.

• Courthion, Pierre. "Georges Seurat: Franse schilder." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• Georges Seurat, 1859–1891. New York: Metropolitan Museum of Art. 1991
• Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, Helewise. Seurat. Kröller-Müller Museum, 2014.