Biografie van Robert Delaunay, Franse abstracte schilder

Robert Delaunay (12 april 1885 - 25 oktober 1941) was een Franse schilder die invloeden samenvoegde neo-impressionisme, kubismeen fauvisme in een unieke stijl. Hij vormde een brug naar toekomstige ontwikkelingen in volledige abstractie door de abstracte expressionisten en kleur veld schilders.

Snelle feiten: Robert Delaunay

Hoewel geboren in een familie uit de hogere klasse in Parijs, Frankrijk, was het vroege leven van Robert Delaunay moeilijk. Zijn ouders scheidden toen hij 4 jaar oud was en hij zag zijn vader zelden na de splitsing. Hij groeide meestal op met zijn oom en tante op hun landgoed op het Franse platteland.

Delaunay was een verstrooide student en bracht liever tijd door met het verkennen van aquarel dan met zijn studie. Nadat hij op school had gefaald en had verklaard dat hij schilder wilde worden, stuurde de oom van Delaunay hem naar de leerling van een theaterontwerpstudio in Belleville, Frankrijk. Hij leerde grote decors maken en schilderen.

In 1903 reisde Robert Delaunay naar de provincie Bretagne en ontmoette hij schilder Henri Rousseau. Toen Delaunay terugkeerde naar Parijs, besloot hij zich te concentreren op schilderen en ontwikkelde hij een vriendschap met kunstenaar Jean Metzinger. Samen experimenteerde het paar met een mozaïekachtige schilderstijl geïnspireerd op het neo-impressionistische pointillistische werk van Georges Seurat.

Delaunay en Metzinger werkten vaak samen en schilderden portretten in mozaïekstijl van elkaar. Delaunay's voorstelling van een felle zon omringd door kleurringen in "Paysage au Disque" was een voorafschaduwing van zijn latere werk met geometrische ringen en schijven.

Delaunay ontmoette kunstenaar Sonia Terk in 1909. Destijds was ze getrouwd met galeriehouder Wilhelm Uhde. Sonia ontsnapte aan wat als een verstandshuwelijk werd beschouwd en begon een gepassioneerde affaire met Robert Delaunay. Toen Sonia zwanger werd, stemde Uhde in met een scheiding en trouwde ze in november 1910 met Delaunay. Het was het begin van een persoonlijke en artistieke samenwerking die meer dan 30 jaar heeft geduurd. Het grootste deel van Robert's carrière bood Sonia's succes als modeontwerper hen financiële steun.

Robert en Sonia Delaunay werden leiders van een beweging die orphic cubism of orphism werd genoemd als de meer populaire korte termijn. Het was een spin-off van het kubisme en, mede beïnvloed door het fauvisme, gericht op felgekleurde werken die evolueerden naar pure abstractie. De nieuwe schilderijen leken Delaunay's eerdere experimenten te vermengen met kleur in zijn mozaïekstijl en de geometrische deconstructie van het kubisme.

Robert Delaunay's orfische reeks schilderijen van de Eiffeltoren behouden elementen van representatieve kunst. Zijn serie "Simultane Windows" reikte de representatiekunst tot het uiterste. De omtrek van de Eiffeltoren is aanwezig achter een raam dat is opgedeeld in een reeks gekleurde ruiten. Het effect is caleidoscopisch van aard, een handelsmerk van orfische schilderijen.

Het is niet met zekerheid bekend, maar veel kunsthistorici noemen dichter Guillaume Apollinaire, een vriend van de Delaunays, met de term "orfisme" bedacht. De inspiratie is een oude Griekse sekte die de dichter Orpheus uit het Grieks aanbad mythologie. Delaunay verwees vaak naar zijn werk als 'gelijktijdig' in plaats van 'orphisch'.

Delaunay's reputatie nam een ​​hoge vlucht. Wassily Kandinsky bewonderde zijn foto's openlijk en hij kreeg een uitnodiging om zijn werk te tonen tijdens de eerste Blaue Reiter-groepstentoonstelling in Duitsland. In 1913 stuurde hij zijn epische werk "La Ville de Paris" naar de bekende Amerikaanse wapenkamer. Helaas weigerden de organisatoren van de tentoonstelling om het op te hangen vanwege de monumentale omvang, 13 voet breed en bijna 9 voet lang.

De Delaunays waren vóór de Eerste Wereldoorlog centrale figuren in de avant-gardistische kunstscène in Parijs. Op zondag organiseerden ze regelmatig andere artiesten. Onder de aanwezigen waren schilders Henri Rousseau en Fernand Leger. Sonia Delaunay creëerde vaak kleurrijke kleding voor de groep in heldere, soms opzichtige tinten die bij hun schilderstijl pasten.

De Delaunays verlieten Parijs toen Eerste Wereldoorlog brak uit in 1914. Robert Delaunay, aanvankelijk gebrandmerkt als deserteur, werd in 1916 ongeschikt verklaard voor militaire dienst vanwege een vergroot hart en een ingeklapte long. Tijdens en in de eerste jaren na de oorlog ontwikkelden zich nieuwe vriendschappen met de Mexicaanse schilder Diego Rivera en de Russische componist Igor Stravinsky. De Delaunays waren ook verbonden met Sergei Diaghilev, de rijke impresario die het dansgezelschap Ballet Russe oprichtte. Het ontwerpen van sets en kostuums voor een van zijn shows bracht de Delaunays een broodnodige infusie van financiering.

In 1920 huurden de Delaunays een groot appartement waar ze opnieuw hun sociale zondagen konden houden. De evenementen trokken jongere artiesten, waaronder Jean Cocteau en Andre Breton. Met zijn nieuwe vrienden waagde Robert Delaunay zich in zijn werk kort aan het surrealisme.

Tijdens de turbulente oorlogsjaren en daarna bleef Robert Delaunay gestaag werken produceren die pure abstractie verkenden met felgekleurde geometrische vormen en ontwerpen. Meestal werkte hij met cirkels. In 1930 liet hij alle objectieve verwijzingen naar het echte leven grotendeels achterwege. In plaats daarvan construeerde hij zijn schilderijen met schijven, ringen en gebogen kleurbanden.

Delaunay's reputatie als kunstenaar begon begin jaren dertig te vervagen. Terwijl veel van zijn artiestenvrienden zich inschreven voor een werkloosheidsverzekering om zichzelf te onderhouden, weigerde Robert uit trots. In 1937 besloot hij samen met Sonia deel te nemen aan een project om enorme muurschilderingen te maken voor een luchtvaartpaviljoen. Ze werkten met 50 werkloze kunstenaars.

Het officiële thema van het project was de romantiek van het reizen per trein. Met behulp van kennis die is opgedaan door te experimenteren met zand, steen en beeldhouwkunst, ontwierp Delaunay panelen die opvallen in reliëf en herhaalde geometrische vormen bevatten. De gebruikte felle kleuren helpen een gevoel van continue beweging te creëren dat past bij de geest van technologische vooruitgang.

Voor zijn laatste grote werk, muurschilderingen voor de Salon de Tuileries, ontwierp Robert Delaunay schilderijen die geïnspireerd lijken te zijn op vliegtuigpropellers. Nogmaals, felle kleuren en herhaalde geometrische ontwerpen creëren de krachtige illusie van constante beweging. "Rhythm n1" is een van de muurschilderingen. Propellervormen creëren een schaduw over de kakofonie van kleur, gecentreerd rond een ontwerp van concentrische cirkels.

Beide monumentale projecten kregen de internationale bekendheid van Delaunays en ze waren van plan om ter ere van de stad naar New York City te reizen. Helaas brak de Tweede Wereldoorlog uit en vluchtten ze naar Zuid-Frankrijk om de Duitse invasie te vermijden. Al snel werd Robert ziek en stierf hij aan kanker in 1941.

Het werk van Robert Delaunay weerspiegelde de invloed van een breed scala aan modernistische kunststromingen en hij slaagde er vaak in om hun impact te combineren om zijn eigen unieke benadering te creëren. Hij schreef in 1912 een stuk getiteld "Note on the Construction of Reality in Pure Painting" dat sommige critici zien als een cruciaal onderdeel van de evolutie van het denken in de abstracte kunst.

Sommigen zien Delaunay's focus op de Eiffeltoren als onderwerp voor de Eerste Wereldoorlog als een voorloper van de banden van futuristische schilderkunst met moderne architectuur en technologie. Fernand Leger schreef Delaunay later toe aan het spelen van een cruciale rol.

Delaunay wist het Hans Hoffman en Wassily Kandinsky als goede vrienden, en beiden speelden later een belangrijke rol in de ontwikkeling van abstract expressionisme. Tot slot de kleurveldschildering van Mark Rothko en Barnett Newman lijkt een schuld verschuldigd te zijn aan Delaunay's carrière-lange obsessie met felgekleurde vormen en geometrische ontwerpen.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert en Sonia Delaunay: The Triumph of Color. Taschen, 1994.