Biografie van Sol LeWitt, conceptueel kunstenaar

Solomon "Sol" LeWitt (9 september 1928 - 8 april 2007) was een Amerikaanse kunstenaar die werd beschouwd als een pionier in zowel de conceptuele als Minimalistische kunst bewegingen. LeWitt stelde dat ideeën, niet fysieke creaties, de essentie van kunst zijn. Hij ontwikkelde instructies voor muurtekeningen die tot op de dag van vandaag worden gemaakt.

Snelle feiten: Sol LeWitt

Geboren in Hartford, Connecticut, groeide Sol LeWitt op in een familie van Russisch-Joodse immigranten. Zijn vader stierf toen Sol nog maar zes jaar oud was. Onder aanmoediging van zijn moeder volgde hij kunstlessen aan het Wadsworth Atheneum in Hartford, Connecticut. LeWitt toonde talent voor het maken van humoristische tekeningen.

De meeste kinderen in de buurt van LeWitt namen industriële banen aan, maar hij streefde kunst na om in opstand te komen tegen de verwachtingen in. Hoewel hij de universiteit wilde overslaan, sloot Sol een compromis met zijn moeder en ging naar de Syracuse University. Tijdens zijn studie won hij een prijs van $ 1.000 voor zijn werk met het maken van litho's. De subsidie ​​hielp bij het financieren van een reis naar Europa in 1949, waar LeWitt het werk van de oude meesters bestudeerde.

Opgesteld in het Amerikaanse leger tijdens de Koreaanse oorlog in 1951 diende Sol LeWitt in de Special Services en maakte onder andere posters. Hij bezocht veel heiligdommen en tempels in zowel Korea als Japan.

LeWitt keerde in 1953 terug naar New York, richtte zijn eerste kunststudio op en begon te werken als ontwerpstagiair bij Zeventien tijdschrift. Hij volgde ook lessen aan de School of Visual Arts in Manhattan. LeWitt kwam erbij I.M. Pei's architectenbureau in 1955 als grafisch ontwerper. Daar begon hij zijn idee te ontwikkelen dat kunst een concept of een blauwdruk voor creatie is, en niet noodzakelijkerwijs het voltooide werk, wat betekent dat het fysieke werk kan worden uitgevoerd door iemand anders dan de artiest.

Na een baan op instapniveau als klerk bij het Museum of Modern Art in New York in 1960, nam Sol LeWitt uit de eerste hand kennis met de historische tentoonstelling uit 1960 Zestien Amerikanen. Onder de artiesten waren Jasper Johns, Robert Rauschenbergen Frank Stella.

Onafhankelijk van de traditie van beeldhouwkunst in de kunsten, noemde LeWitt zijn driedimensionale werken "Structures". Aanvankelijk creëerde hij met de hand gelakte houten voorwerpen. Halverwege de jaren zestig besloot hij echter dat het nodig was om de interne structuur te onthullen en alleen een skeletvorm over te laten. In 1969 begon LeWitt met het creëren van zijn structuren op grote schaal, vaak gemaakt van gefabriceerd aluminium of staal.

In de jaren tachtig begon LeWitt met het creëren van grote openbare structuren uit gestapelde sintelblokken. Hij begon in 1985 met beton te werken en creëerde het cement "Cube" voor een park in Basel, Zwitserland. Vanaf 1990 creëerde hij meerdere variaties op een toren van betonblokken voor locaties over de hele wereld. Een van de laatste constructies van LeWitt was het ontwerp uit 2007 voor de bouw van "9 torens" in Zweden uit meer dan 1.000 lichtgekleurde stenen.

In 1968 begon LeWitt met het ontwikkelen van richtlijnen en diagrammen voor het maken van kunstwerken door direct op de muur te tekenen. Eerst gebruikten ze een grafietpotlood, daarna krijt, kleurpotlood en later Oost-Indische inkt, acrylverf en andere materialen.

Veel van de muurtekeningen van LeWitt zijn door andere mensen uitgevoerd volgens zijn richtlijnen. LeWitt verklaarde dat de muurtekeningen nooit hetzelfde zijn, omdat iedereen de instructies anders begrijpt en lijnen uniek trekt. Zelfs na zijn dood worden er nog LeWitt-wandtekeningen gemaakt. Velen zijn gemaakt voor tentoonstellingen en vernietigd zodra de tentoonstelling voorbij is.

Een karakteristiek voorbeeld van LeWitt's instructies voor het tekenen van muren is als volgt: "Teken alle combinaties van twee kruisende lijnen, willekeurig geplaatst, met bogen uit hoeken en zijden, rechte, niet rechte en onderbroken lijnen. "Dit voorbeeld komt uit" Wall Drawing # 122 ", uitgevoerd aan het Massachusetts Institute of Technology in Cambridge, Massachusetts.

Nadat LeWitt eind jaren zeventig naar Spoleto, Italië, was verhuisd, begon ze muurtekeningen te maken met kleurpotloden en andere felgekleurde materialen. Hij schreef de verandering toe aan zijn blootstelling aan Italiaanse fresco's.

In 2005 begon LeWitt met de ontwikkeling van een reeks krabbelde muurtekeningen. Net als bij zijn andere werken zijn de instructies voor het maken zeer specifiek. De krabbels worden gedaan met zes verschillende dichtheden die uiteindelijk een driedimensionaal werk impliceren.

De John Daniels-galerij in New York zette de eerste soloshow van Sol LeWitt op in 1965. In 1966 nam hij deel aan de Primaire structuren tentoonstelling in het Joods Museum van New York. Het was een bepalende gebeurtenis voor minimalistische kunst.

Het Museum of Modern Art in New York lanceerde in 1978 een retrospectief van Sol LeWitt. Veel kunstcritici omhelsden LeWitt voor het eerst na de tentoonstelling. De 1992 Sol LeWitt-tekeningen 1958-1992 tentoonstelling begon in Gemeentemuseum in Den Haag Nederland voordat reisde naar musea over de hele wereld voor de komende drie jaar. Een groot retrospectief van LeWitt van het San Francisco Musem of Modern Art in 2000 reisde naar Chicago en New York.

Een enorme tentoonstelling met de titel Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective geopend in 2008, een jaar na de dood van de kunstenaar. Het omvat bijna een hectare muurruimte gewijd aan meer dan 105 tekeningen gemaakt volgens de specificaties van LeWitt. Vijfenzestig kunstenaars en studenten voerden de werken uit. De tentoonstelling is gehuisvest in een historisch molengebouw van 27.000 vierkante meter en blijft 25 jaar te bezichtigen.

LeWitt's methoden om lijnen, vormen, blokken en andere eenvoudige elementen te gebruiken, maakten hem tot een sleutelfiguur in Minimalistische Kunst. Zijn belangrijkste nalatenschap is echter zijn vitale rol in de ontwikkeling van conceptuele kunst. Hij was van mening dat concepten en ideeën de inhoud van kunst zijn, niet het laatste stuk dat wordt gemaakt. Hij hield ook vol dat kunst dat niet is over iets specifieks. Deze ideeën onderscheidden LeWitt van het romantische en emotionele werk van de abstracte expressionisten. LeWitts essay uit 1967 "Paragraaf over conceptuele kunst", gepubliceerd in ArtForum, is een bepalende verklaring voor de beweging; daarin schreef hij: "Het idee wordt de machine die de kunst maakt."

• Cross, Susan en Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 weergaven. Yale University Press, 2009.