Biografie van Pierre Bonnard, Franse schilder

Pierre Bonnard (3 oktober 1867 - 23 januari 1947) was een Franse schilder die hielp een brug te slaan tussen impressionisme en de abstractie onderzocht door post-impressionisten. Hij staat bekend om de gedurfde kleuren in zijn werk en een voorliefde voor het schilderen van elementen van het dagelijks leven.

Snelle feiten: Pierre Bonnard

Geboren in de stad Fontenay-aux-Roses, in het grotere Parijs, groeide Pierre Bonnard op als zoon van een ambtenaar bij het Franse Ministerie van Oorlog. Zijn zus Andree trouwde met de veelgeprezen Franse operettecomponist Claude Terrasse.

Bonnard toonde al op jonge leeftijd talent voor tekenen en aquarel, toen hij schilderde in de tuinen van het landhuis van zijn familie. Zijn ouders keurden kunst echter niet goed als carrièrekeuze. Op hun aandringen studeerde hun zoon van 1885 tot 1888 rechten aan de Sorbonne. Hij studeerde af met een licentie voor de rechtspraktijk en werkte kort als advocaat.

Ondanks de legale carrière bleef Bonnard kunst studeren. Hij volgde lessen aan de Academie Julian en ontmoette kunstenaars Paul Serusier en Maurice Denis. In 1888 begon Pierre te studeren aan de Ecole des Beaux-arts en ontmoette hij schilder Edouard Vuillard. Een jaar later verkocht Bonnard zijn eerste kunstwerk, een poster voor Frankrijk-Champagne. Het won een wedstrijd om een ​​advertentie voor het bedrijf te ontwerpen. Het werk toonde invloed van Japanse prenten en beïnvloedde later de posters van Henri de Toulouse-Lautrec. De overwinning overtuigde de familie van Bonnard dat hij de kost kon verdienen als kunstenaar.

In 1890 deelde Bonnard een studio in Montmartre met Maurice Denis en Edouard Vuillard. Daar begon hij zijn carrière als kunstenaar.

Met zijn collega-schilders vormde Pierre Bonnard de groep jonge Franse kunstenaars die bekend staat als Les Nabis. De naam was een bewerking van het Arabische woord nabi of profeet. Het kleine collectief was cruciaal voor de overgang van het impressionisme naar de meer abstracte vormen van kunst die door postimpressionisten werden verkend. Uniform bewonderden ze de vorderingen die in het schilderij van Paul Gauguin en Paul Cezanne. Schrijven in het dagboek Art et Critique in augustus 1890 publiceerde Maurice Denis de verklaring: 'Onthoud dat een foto, voordat hij een gevechtspaard wordt, een vrouwelijk naakt of een soort anekdote, in wezen een plat oppervlak bedekt met kleuren die in een bepaalde volgorde zijn gemonteerd. 'De groep nam de woorden al snel over als de centrale definitie van de filosofie van de Nabis.

In 1895 presenteerde Bonnard zijn eerste individuele expositie van schilderijen en posters. De werken toonden de invloed van Japanse kunst die meerdere standpunten omvatte, evenals de vroege wortels van Art Nouveau, een voornamelijk op decoratieve kunsten gerichte beweging.

Gedurende het decennium van 1890 vertakte Bonnard zich in gebieden buiten de schilderkunst. Hij ontwierp meubels en stoffen. Hij creëerde illustraties voor een reeks muziekboeken die zijn zwager Claude Terrasse publiceerde. In 1895 ontwierp hij een glas-in-loodraam voor Louis Comfort Tiffany.

Tegen 1900 was Pierre Bonnard een van de meest vooraanstaande Franse hedendaagse kunstenaars. Zijn schilderijen vertoonden gedurfd kleurgebruik en een vaak afgeplat perspectief of zelfs meerdere gezichtspunten uit één stuk. Aan het begin van de nieuwe eeuw reisde hij veel in Europa en Noord-Afrika, maar de reizen leken zijn kunst niet significant te beïnvloeden.

Bonnard schilderde regelmatig landschappen. Zijn onderwerpen omvatten favorieten van de impressionisten zoals het platteland van Normandië, Frankrijk. Hij vond het ook leuk om uitgebreide interieurs te creëren van kamers die door de zon buiten werden verlicht en met uitzicht op tuinen buiten het raam. Diverse vrienden en familieleden verschenen als figuren in zijn schilderijen.

Pierre Bonnard ontmoette zijn toekomstige vrouw, Marthe de Meligny, in 1893 en zij werd tientallen jaren een veelvoorkomend onderwerp in zijn schilderijen, waaronder meerdere naakten. Zijn schilderijen tonen haar vaak wassen of liggend in het bad, drijvend in het water. Ze trouwden in 1925.

Bonnard's interesse in het schilderen van scènes uit het dagelijks leven, of het nu vrienden waren die van de tuin genoten of zijn vrouw die in het water dreef badkuip, zorgden ervoor dat sommige waarnemers hem een ​​'intimist' noemden. Dat betekende dat hij zich concentreerde op de intieme, soms zelfs alledaagse details van levend. Deze omvatten een reeks stillevens en foto's van de keukentafel met overblijfselen van een recente maaltijd.

Tijdens zijn piekproductiejaren werkte Bonnard graag aan veel schilderijen tegelijk. Hij vulde zijn atelier met gedeeltelijk volledige doeken langs de muren. Het was mogelijk omdat hij nooit van het leven schilderde. Hij schetste wat hij zag en maakte later een beeld uit het geheugen in de studio. Bonnard herzag ook regelmatig zijn schilderijen voordat hij ze compleet verklaarde. Sommige werken hebben vele jaren nodig gehad om een ​​voltooide staat te bereiken.

In tegenstelling tot de meest vooraanstaande Europese kunstenaars uit het begin van de 20e eeuw, leek Bonnard grotendeels onaangetast door de Eerste Wereldoorlog. Tegen de jaren twintig ontdekte hij zijn fascinatie voor Zuid-Frankrijk. Na zijn huwelijk kocht hij een huis in Le Cannet en woonde daar de rest van zijn leven. De zonovergoten landschappen van Zuid-Frankrijk kwamen voor in veel van Bonnard's werken aan het einde van hun carrière.

In 1938 organiseerde het Art Institute of Chicago een grote tentoonstelling met schilderijen van Pierre Bonnard en zijn collega en vriend Edouard Vuillard. Een jaar later brak in Europa de Tweede Wereldoorlog uit. Bonnard kwam pas na de oorlog terug in Parijs. Hij weigerde een opdracht om een ​​officieel portret van te schilderen Maarschalk Petain, de Franse leider die samenwerkte met de nazi's.

Voor de laatste fase van zijn schildercarrière concentreerde Bonnard zich op nog brutaler licht en kleur dan hij bekend stond als jonge schilder. Sommige waarnemers waren van mening dat de kleuren zo intens waren dat ze het onderwerp van het werk bijna uitwisten. Tegen de jaren veertig creëerde Bonnard schilderijen die bijna abstract waren. Ze herhaalden de flitsende kleuren en abstractie van Claude Monet-foto's uit de late carrière.

In 1947, slechts enkele dagen voor zijn dood, voltooide Bonnard de muurschildering "St. Francis Visiting the Sick" voor een kerk in Assy. Zijn laatste schilderij, "De amandelboom in bloei", was slechts een week voor zijn dood voltooid. Een retrospectief uit 1948 in het Museum of Modern Art in New York was aanvankelijk bedoeld als viering van de 80ste verjaardag van de kunstenaar.

Tegen de tijd van zijn dood nam de reputatie van Pierre Bonnard enigszins af. De abstract expressionistische schilders trokken significant meer aandacht. In de afgelopen jaren is zijn erfenis hersteld. Hij wordt nu gezien als een van de meest eigenzinnige grote schilders van de 20e eeuw. Door zijn rustige karakter en onafhankelijkheid kon hij zijn muze in unieke richtingen volgen.

Henri Matisse vierde het werk van Bonnard ondanks kritiek. Hij zei: 'Ik houd vol dat Bonnard een geweldige kunstenaar is voor onze tijd en natuurlijk voor het nageslacht.' Pablo Picasso niet mee eens. Hij vond de gewoonte van Bonnard om werken voortdurend te herzien frustrerend. Hij zei: "Schilderen... is een kwestie van de macht grijpen."

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: The Color of Memory. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.