Anne Truitt, beeldhouwer van minimalistische vorm en kleur

Anne Truitt was een Amerikaanse kunstenaar en schrijfster, bekend van haar werk als minimalistische beeldhouwer en in mindere mate schilder. Ze wordt misschien wel het meest aanzien voor Journaal, een deel van de dagboeken van de kunstenaar, die reflecteert op het leven van een kunstenaar en moeder.

Snelle feiten: Anne Truitt

Anne Truitt werd geboren Anne Dean in Baltimore in 1921 en groeide op in de stad Easton, aan de oostkust van Maryland. De strakke kuststijl - rechthoeken van gekleurde deuren tegen witte dakspaangevels - beïnvloedde haar latere werk als minimalistisch. Haar gezinsleven was comfortabel, omdat haar ouders het goed hadden (haar moeder kwam uit een familie van reders uit Boston). Ze leefde gelukkig en vrij als kind, hoewel ze niet onaangedaan was door de armoede waarvan ze een glimp opving in haar stad. Later in haar leven zou ze een bescheiden som geld van haar familie erven, wat haar kunstpraktijk financierde - hoewel niet zozeer om te voorkomen dat de financiën een constante zorg voor de kunstenaar waren.

Truitt's moeder, met wie ze heel close was, stierf toen Truitt nog in de twintig was. Haar vader leed aan alcoholisme en hoewel ze hem beklaagde, schreef ze dat ze 'besloot' van hem te houden, ondanks zijn fouten. Deze wilskracht is kenmerkend voor de kunstenaar en blijkt uit haar vastberadenheid om door te gaan met haar werk, zelfs op momenten dat haar geld slonk en haar stukken niet verkochten.

Na haar eerste jaar aan het Bryn Mawr College kreeg Truitt een geval van blindedarmontsteking, die haar artsen slecht behandelden. Het resultaat, werd Truitt verteld, was onvruchtbaarheid. Hoewel deze prognose uiteindelijk niet klopte en Truitt later in haar leven drie kinderen kon krijgen, schrijft ze haar carrière als een kunstenaar voor deze tijdelijke 'steriliteit', grotendeels omdat haar focus op haar kunst lag in de tijd van haar leven waarin van de meeste vrouwen werd verwacht dat ze kinderen.

Nadat ze was teruggekeerd naar Bryn Mawr om haar bachelordiploma af te maken, besloot Truitt een carrière in de psychiatrische geneeskunde te beginnen. Ze voelde de plicht om degenen die in hun leven worstelden te helpen. Hoewel ze werd toegelaten tot Yale om een ​​master in psychologie te beginnen, wees ze haar studiebeurs af en begon in plaats daarvan te werken als onderzoeker aan het Massachusetts General Hospital.

Al succesvol op de leeftijd van vierentwintig, had Truitt op een middag een openbaring en verliet onmiddellijk haar positie. Ze keerde een carrière in de geneeskunde de rug toe en vertelde later dat iets in haar wist dat ze kunstenaar moest worden.

Anne trouwde in 1948 met James Truitt, een journalist. De twee reisden vaak, na het werk van James. Terwijl hij in Cambridge, Massachusetts woonde, begon hij kunstlessen te volgen en blonk hij uit in beeldhouwkunst. Toen het paar naar Washington, D.C. verhuisde, zette Truitt haar kunstpraktijk voort door zich in te schrijven voor lessen aan het Institute of Contemporary Art.

Tijdens een reis naar New York in 1961 met haar goede vriendin Mary Meyer, bezocht Truitt de show "American Abstractionists and Imagists" in het Guggenheim. De ervaring zou uiteindelijk haar carrière veranderen. Terwijl ze een van de beroemde gebogen opritten van het museum afrondde, kwam ze een Barnett Newman 'zip'-schilderij tegen en was verbluft door de grootte. 'Ik had me nooit gerealiseerd dat je dat in kunst kon doen. Heb voldoende ruimte. Genoeg kleur ', schreef ze later. Het bezoek aan New York betekende een verandering in haar praktijk, toen ze overging op sculptuur die vertrouwde op afgezwakte geverfde houten oppervlakken om hun subtiele impact over te brengen.

Het gezin verhuisde in 1964 naar Japan, waar ze 3 jaar bleven. Truitt voelde zich nooit op haar gemak in Japan en vernietigde uiteindelijk al haar werk uit deze periode.

De Truitts scheidden in 1969. Na de scheiding woonde Truitt de rest van haar leven in Washington, D.C. Haar scheiding van de kunstwereld van New York verklaart misschien haar gebrek aan lovende kritieken vergeleken met haar minimalistische tijdgenoten, maar dat wil niet zeggen dat ze buiten New York bestond helemaal. Ze raakte bevriend met kunstenaar Kenneth Noland en nam later zijn studio in de buurt van Dupont Circle over toen hij naar New York verhuisde. Via Noland werd Truitt voorgesteld aan André Emmerich, de New Yorkse galeriehouder van Noland, die uiteindelijk Truitt's galeriehouder werd.

Truitt staat bekend om haar grimmige minimalistische sculpturen die zich direct op de vloer van de galerieruimte bevinden, die in verticaliteit nabootsen en de vorm van een menselijk lichaam proportioneren. In tegenstelling tot veel van haar collega-minimalistische kunstenaars zoals Walter de Maria en Robert Morris, schuwde ze kleur niet, maar maakte het juist het centrale aandachtspunt in haar werk. De subtiliteit van kleur wordt precies op de sculpturen aangebracht, vaak nauwgezet en in wel veertig lagen.

Truitt was ook opmerkelijk in haar atelierpraktijk, omdat ze al haar werken schuurde, prepareerde en schilderde zonder de hulp van een studio-assistent. De constructies zelf stuurde ze naar een houtwerf in de buurt van haar huis om naar haar specificaties te worden gemaakt.

Na retrospectieven in het Whitney Museum of American Art in New York in 1973 en het Corcoran Museum of Art in Washington, D.C. in 1974 begon Truitt een dagboek te schrijven om de toegenomen publiciteit te begrijpen die haar eerder rustig tentoongestelde kunst begon te te ontvangen. Hoe moest ze zichzelf als kunstenaar begrijpen nu haar werk door zoveel andere ogen dan haar eigen werd verteerd en bekritiseerd? Het resultaat was Journaal, later gepubliceerd in 1982, dat begint als een verkenning van deze hernieuwde kritische waardering voor haar werk, maar uiteindelijk een verkenning van het dagelijkse leven van een kunstenaar, terwijl ze worstelt om het geld te vinden om haar praktijk voort te zetten, terwijl ze haar steunt kinderen.

Vanwege Journaal’’ Kritieke succes, Truitt zou nog twee boekdelen publiceren. De taal van de dagboeken is vaak poëtisch met frequente uitstapjes naar het verleden van Truitt. Hoewel ze een carrière in de psychologie opgaf, is het duidelijk nog steeds aanwezig in haar denken, als haar analyse van haar leven en haar carrière is sterk afhankelijk van de interpretatie van haar psychologische drijfveren en de impact van haar jeugd op haar persoonlijkheid.

Anne Truitt stierf in 2004 in Washington, D.C. op 83-jarige leeftijd. Ze werd postuum geëerd door het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington in 2009 met een grote overzichtstentoonstelling. Haar landgoed wordt beheerd door haar dochter Alexandra Truitt en haar werk wordt vertegenwoordigd door Matthew Marks Gallery in New York City.

• Munro, E. (2000). Originelen: Amerikaanse vrouwelijke kunstenaars. New York: Da Capo Press.
• Truitt, A. (1982). Journaal. New York, Scribner.