Biografie van Georges Braque, Pioneer Cubist Painter

Georges Braque (13 mei 1882 - 31 augustus 1963) was een Franse kunstenaar die vooral bekend was om zijn kubistische schilderijen en de ontwikkeling van collagetechnieken. Hij werkte nauw samen met Pablo Picasso omdat ze de traditionele regels voor het gebruik van perspectief in de schilderkunst hebben overtreden.

Snelle feiten: Georges Braque

De jonge Georges Braque groeide op in de havenstad Le Havre, Frankrijk, en volgde een opleiding tot huisschilder en decorateur zoals zijn vader en grootvader. Naast het werken aan zijn roeping, studeerde Braque 's avonds als tiener aan Le Havre's Ecole des Beaux-Arts. Na in de leer te zijn geweest bij een decorateur, behaalde hij een certificaat om het ambacht in 1902 te beoefenen.

In 1903 schreef Braque zich in aan de Academie Humbert in Parijs. Hij schilderde daar twee jaar en ontmoette avant-gardeschilders Marie Laurencin en Francis Picabia. De vroegste Braque-schilderijen zijn in de klassieker impressionist stijl. Dat veranderde in 1905 toen hij begon om te gaan met Henri Matisse.

Matisse stond in de voorhoede van de groep schilders die bekend staat als de "Fauves" (beesten in het Engels). Ze staan ​​bekend om het gebruik van levendige kleuren en eenvoudigere lijnen die zijn ontworpen om de kijker een gewaagde, emotionele verklaring af te leggen. Georges Braque's eerste tentoonstelling van hem Fauvist schilderijen vonden plaats op de Salon des Independants toon Parijs in 1907.

Braque's fauvistische werken zijn iets ingetogener van kleur dan die van sommige van de andere leiders van de stijl. Hij werkte nauw samen met Raoul Dufy en collega Le Havre-kunstenaar Othon Friesz. Na het bekijken van een enorme retrospectieve show van het werk van Paul Cezanne in Parijs eind 1907, begon Braque's werk opnieuw te verschuiven. Ook bezocht hij in 1907 voor het eerst het atelier van Pablo Picasso om het legendarische schilderij "Les." Demoiselles d'Avignon. "De associatie met Picasso had een grote impact op de ontwikkeling van Braque techniek.

Georges Braque begon nauw samen te werken met Picasso toen ze allebei een nieuwe stijl ontwikkelden die al snel nagesynchroniseerd werd "kubisme." Veel onderzoekers betwisten de specifieke oorsprong van de term, maar tijdens het organiseren van een salonshow in 1908 zei Matisse naar verluidt "Braque heeft zojuist een schilderij van kleine blokjes ingestuurd."

Picasso en Braque waren niet de enige kunstenaars die de nieuwe benadering van schilderen ontwikkelden, maar ze waren wel de meest prominente. Beide kunstenaars vertoonden invloeden van Paul Cezanne's experimenten met het schilderen van objecten vanuit meerdere perspectieven. Sommigen waren van mening dat Picasso voorop liep en Braque volgde hem in zijn kielzog, een nauwkeurig onderzoek door de kunst historici hebben onthuld dat Picasso zich concentreerde op de animatie van objecten, terwijl Braque een meer contemplatief onderzoek deed nadering.

In 1911 brachten Braque en Picasso de zomer samen door in de Franse Pyreneeën, zij aan zij schilderend. Ze produceerden werken die qua stijl vrijwel niet van elkaar te onderscheiden zijn. In 1912 breidden ze hun aanpak uit tot ook collage technieken. Braque bedacht wat later bekend werd als papier colle of papieruitsparingen, een methode om papier met verf op te nemen om de collage te maken. Braque's stuk "Viool en pijp" (1913) illustreert hoe de stukjes papier hem in staat stelden de vormen die in de objecten aanwezig waren letterlijk uit elkaar te nemen en ze opnieuw te rangschikken om kunst te creëren.

De uitgebreide samenwerking eindigde in 1914 toen Georges Braque zich inschreef in het Franse leger om in te vechten Eerste Wereldoorlog. Hij raakte in mei 1915 tijdens de slag bij Carency ernstig gewond. Braque ervoer tijdelijke blindheid en vereiste een lange periode van herstel. Pas eind 1916 begon hij opnieuw te schilderen.

De stijl van het kubisme is een uitbreiding van de experimenten van schilder Paul Cezanne om de driedimensionale vorm weer te geven op een tweedimensionaal canvas. Cezanne stierf in 1906 en, na belangrijke retrospectieven van zijn werk in 1907, schilderde Pablo Picasso "Les Demoiselles d'Avignon", een stuk dat volgens velen een voorbeeld is van het proto-kubisme.

Terwijl Picasso zijn nieuwe stijl tentoonstelde door geabstraheerde afbeeldingen van mensen, werkte Braque aan het uitbreiden van Cezanne's visie op landschappen met reductieve, geometrische vormen. Al snel werden het paar leiders van een nieuwe schilderstijl die probeerde meerdere gezichtspunten op een object of persoon tegelijkertijd te vertegenwoordigen. Sommige waarnemers vergeleken de werken met een diagram van hoe de objecten in het echte leven werkten en bewogen.

In de periode tussen 1909 en 1912 richtten Braque en Picasso zich op een stijl die nu bekend staat als analytisch kubisme. Ze schilderden meestal in neutrale kleuren zoals bruin en beige terwijl ze objecten uit elkaar haalden en hun vormen op het canvas analyseerden. Het is moeilijk om het werk van de twee kunstenaars in deze periode van elkaar te onderscheiden. Een van Braque's belangrijkste werken in deze tijd is "Bottle and Fishes" (1912). Hij brak het object in zo veel discrete vormen dat het geheel bijna onherkenbaar werd.

Kubisten trokken de conventionele kijk op perspectief in de schilderkunst aan de kaak die sinds de oprichting van het establishment heerste Renaissance. Het was misschien wel de belangrijkste erfenis van Braque's kunst. Het doorbreken van het rigide idee van perspectief maakte de weg vrij voor meerdere ontwikkelingen in de schilderkunst van de 20e eeuw die uiteindelijk tot pure abstractie leidden.

Nadat hij in 1916 weer begon te schilderen, werkte Georges Braque alleen. Hij begon een meer eigenzinnige stijl te ontwikkelen die heldere kleuren omvatte, terwijl hij de harde aard van zijn eerdere kubistische werk ontspande. Hij raakte goed bevriend met een Spaanse kunstenaar Juan Gris.

Nieuwe onderwerpen kwamen in de jaren dertig in het werk van Braque terecht. Hij begon zich te concentreren op Griekse helden en goden. Hij legde uit dat hij ze wilde tonen in een pure vorm zonder symbolische gebaren. De felle kleuren en emotionele intensiteit van deze schilderijen tonen de emotionele angst die Europeanen voelden toen de Tweede Wereldoorlog naderde.

Na Tweede WereldoorlogBraque schilderde gewone voorwerpen zoals bloemen en tuinstoelen. Tussen 1948 en 1955 creëerde hij zijn laatste serie van acht werken. Ze waren allemaal getiteld "Atelier", het Franse woord voor de studio. Toen Georges Braque in 1963 stierf, beschouwden velen hem als een van de vaders van de moderne kunst.

Terwijl zijn schilderij tijdens zijn leven over meerdere stijlen reikte, wordt Georges Braque vooral herinnerd om zijn kubistische werk. Zijn focus op stillevens en landschappen beïnvloedde latere kunstenaars die terugkeerden naar het traditionele onderwerp. Braque's meest onderscheidende erfenis is zijn ontwikkeling van collagetechnieken met gesneden papier waar hij zich maar een paar jaar van zijn carrière op heeft gericht.

• Danchev, Alex. Georges Braque: A Life. Arcade, 2012.