Als een bescheiden maar pas recentelijk serieuzere Beatles-fan had ik altijd gedacht dat de invloed van John Lennon zo was medewerker had geholpen Paul McCartney's bijdragen aan songwriting te verhogen tot het niveau van genialiteit dat we daarin vaak aantreffen dichte catalogus. Op basis van die houding ben ik door de jaren heen teveel blootgesteld geweest aan McCartney's werk met zijn band Wings uit de jaren '70 en zijn daaropvolgende solowerk. Een recent onderzoek naar het solo-aanbod van McCartney uit de jaren 80 heeft me echter meer waardering gegeven voor zijn talenten. Hier is een chronologische blik op enkele van de beste Beatles deuntjes van dit tijdperk.
McCartney kwam in de jaren '80 op onderbreking van zijn band Wings, een pauze die uiteindelijk permanent werd. Hij verwerkte ook een aantal veranderingen in het omringende muzikale landschap die tot stand waren gekomen door de jaren '70, een interpretatie die resulteerde in de pittige dansrock van dit nummer. Een live versie van het nummer dat met Wings werd uitgevoerd, werd in juni 1980 een Amerikaanse pophit nr. 1 en hielp McCartneys verschillende tijdperken te overbruggen. De melodieuze stuwkracht en sonische inventiviteit van het nummer zouden de voormalige medewerker John Lennon hebben geïnspireerd om aan zijn enorme comeback-album te werken. 1980 zou uiteindelijk een vreselijk einde voor deze laatste worden, maar 'Coming Up' herinnert ons aan de geweldige melodieuze gaven van McCartney wanneer hij op zijn best is.
Veel waarnemers van McCartneys solocarrière uit de jaren '70 en '80 klaagden waarschijnlijk dat zijn post-Beatleswerk te vaak zijn erfgoed als een vierde van de meest succesvolle rockband aller tijden negeerde. De jaren 80 bevatten echter meer dan een paar throwback-nummers met eigenaardigheden en randen die doen denken aan verschillende periodes van de Fab Four, waaronder deze als evenals het trippy "On the Way" en het '60s-getinte' Nobody Knows. Dit spookachtige nummer herinnert aan het genie van McCartney's beste samenwerkingsinspanningen met Lennon, wat niet alleen de verfijning van de eerste als componist bewijst, maar ook zijn eclectische vermogen om te dwalen in folk-, pop- en rockstijlen van alle types. Rustig en broeierig mooi, dit is een opvallende slaper die heel goed standhoudt.
Hoewel de klassieker 'Ebony and Ivory' uit de jaren 80 begin 1982 een enorme nummer 1-hit werd en altijd een belangrijke muzikale herinnering zal blijven voor kinderen van de jaren 80 lijdt het aan enkele van McCartney's meest afgezaagde en simplistisch sentimentele impulsen als een componist. "We Are the World" dubbelzinnig en rommelig van toon maken, is tenslotte een forse, zo niet noodzakelijk welkome prestatie. 'Take It Away', echter - de andere kenmerkende single van - slaagt enorm als een op zichzelf staand voorbeeld van McCartney's ontembare melodieuze geest. Het is ook een zorgvuldig vervaardigd meesterwerk dat nooit klinkt alsof het moeizaam is verzonnen. In plaats daarvan dient dit tijdloze nummer als een ontroerende viering van McCartneys prachtige muziekgeschiedenis.
Sommigen hebben kritiek geuit op de publieke reactie van McCartney op de tragische dood van Lennon in 1980 en beweerden dat het nooit passend leek voor de omvang van het verlies. Dit soort onderzoek is uiteindelijk nogal dwaas, omdat dit mooie, korte deuntje zeker veel doet op een subtiele maar authentiek emotionele manier om McCartneys complexe relatie met Lennon en zijn noodzakelijk gelaagde methode van over te brengen zijn verdriet verwerken. Iets dat persoonlijk voor ons onmogelijk te doorgronden is, maar deze directe compositie legt de intense, permanente verbinding tussen de twee mannen vast op een bevredigende maar etherische muzikale manier. 'Als je je kent, zou je waarschijnlijk lachen en zeggen dat we een wereld apart waren', stelt McCartney voor over een nooit-komende hereniging van het paar.
Bij een zorgvuldige beschouwing van de composities van McCartney kan men alleen zo ver gaan zonder met bewondering te stoppen om zich te concentreren op een van de pianoballads van de zanger. Dit indrukwekkende albumnummer rijdt soepel op de substantiële kracht van een assertieve melodie, samen met enkele van McCartney's beste zang in jaren. Een nog leukere toets is het majestueuze gebruik van hoorns die het nummer transformeert in een bijzonder opbeurende luisterervaring. Zelfs de tegenstanders van McCartney hebben nooit iets negatiefs te zeggen over zijn zang of zijn onbetwiste bekwaamheid als een goed afgeronde muzikant. Sommigen zouden echter graag zien dat hij meer conceptuele terughoudendheid in songwriting toepast, hoewel ik niet denk dat een dergelijke claim mogelijk is in het licht van dit onberispelijke stuk.
Misschien is McCartney altijd het soort artiest geweest wiens grootste hits hem over het algemeen geen artistieke rechtvaardigheid geven, maar dat is zeker het geval met zijn output uit de jaren 80. 1983's leverden veel meer herkenbare singles op in het titelnummer en, natuurlijk, "Say Say Say", McCartney's tuneful duet met Michael Jackson. Maar als je op zoek bent naar de beste nummers van een van de grootste talenten van popmuziek, loont het om wat dieper te kijken. Deze melodie vertoont een speels, zelfs enigszins gespannen rockgeluid, en het bevestigt nogmaals McCartneys verdiende rock and roll-stamboom. Het bewijst ook dat deze artiest, wanneer hij daarvoor kiest, door een algemeen grenzeloos veld van muziekexperiment en ambacht navigeert.
McCartney doet vakkundig een beroep op zijn verleden en heden op deze zachte ballade, met Ringo Starr op drums naast zijn oude medewerker en vrouw, Linda. Geen van de laatste heeft consequent lof of lof ontvangen voor zijn of haar bijdragen aan de muziek van McCartney, maar één groot Het mooie van de meer prominente ex-Beatle die hier wordt genoemd, is dat hij altijd al zijn talenten met loyale vrienden heeft willen delen Vermelding. Wat het nummer zelf betreft, "So Bad" presenteert een blijvende, maar bekende melodie, verpakt in een meeslepende, romantische falsetstemvoering van McCartney. Hoewel McCartney ervan wordt beschuldigd de vaste banketbakker te zijn van de getalenteerde plooi van de Beatles, negeert hij de substantie nooit helemaal.
Ik weet niet hoeveel McCartney de schuld moet krijgen van het hebben van een ijdelheidsproject uit de jaren 80, zoals popsterren uit Prins aan Rick Springfield en verder schonk ook tijdens deze toegeeflijke periode tamelijk onnodige films aan een nietsvermoedend publiek. Toch heeft, zelfs door de meest genereuze accounts, weinig duurzaamheid te bieden buiten deze sprankelende Top 10 Amerikaanse pophit uit 1984. Dat blijkt troost te zijn in het geval van dit nummer, dat een van McCartneys meest bevredigende melodische opbouwen van zijn hele songwritercarrière bevat. Lyrische sentimentaliteit terzijde, het nauwgezette orkestarrangement van het nummer komt onberispelijk goed uit, afgedekt door een kenmerkende gitaarsolo van Pink Floydis David Gilmour.
De Amerikaanse en Britse pophits verdronken vrijwel voor McCartney na de nogal beschamende single "Spies" uit 1985 Like Us, "maar de laatste twee albums van de singer-songwriter uit de jaren 80, en, zeker, bevatten hun aandeel van opmerkelijke composities. Deze track uit 1989 van de laatste plaat lijkt genuanceerder en beïnvloedder voor mij dan de semi-hit "My Brave Face", die de Top 5 bereikte in de Billboard volwassen hitlijsten voor volwassenen. Het is niet zo bekend, verleend, maar "This One" staat beter naast McCartney's beste werk, ik geloof, wat aantoont dat de ex-Beatle als songwriter altijd een kracht zou blijven om rekening mee te houden met.
McCartney sloot het decennium af met deze licht succesvolle single, een mooie mid-tempo rocker die zijn sterke punten als muzikant, songwriter en artiest op voortreffelijke wijze maximaliseert. Pop / rock van deze soort in de leeftijd van haar metaal en de eerste jaren van alternatieve rock was pijnlijk moeilijk te vinden, wat mijn in wezen gloednieuwe ontdekking van dit deuntje des te bevredigender maakt. Ik heb mezelf altijd gezien als een John Lennon-man als het gaat om de Beatles - en ik zal er altijd in blijven dat kamp - maar de geneugten van McCartneys solocarrière zijn veel breder verspreid dan ik eerder had gedacht. McCartney is niet alleen de op één na domste Beatle; hij is ook een van de echte meesters van pop / rock.