Is het je ooit opgevallen hoe sommige toneelstukken zo'n domper zijn? Zelfs sommige toneelstukken die komedies zouden moeten zijn, zoals de meesterwerken van Anton Chekov, zijn stug en cynisch en ronduit deprimerend. Natuurlijk draait het theaterachtige leven niet alleen om komedie en happy endings. Om een afspiegeling te zijn van de menselijke natuur, duiken toneelschrijvers vaak in de met tranen doordrenkte hoeken van hun ziel, literaire werken produceren die tijdloze tragedies zijn die zowel terreur als medelijden oproepen, precies zoals Aristoteles vind het leuk!
Hier is een lijst met de meest angstaanjagend trieste toneelstukken van het theater:
# 10 - 'Nachtmoeder
Er zijn veel toneelstukken die het onderwerp zelfmoord onderzoeken, maar weinigen zijn zo direct en, zo durf ik te zeggen, zo overtuigend als Marsha Normans toneelstuk, 'nachtmoeder'. In de loop van een enkele avond heeft een volwassen dochter een oprecht gesprek met haar moeder, waarbij ze duidelijk uitlegt hoe ze van plan is om voor zonsopgang haar leven te nemen.
Het ellendige leven van de dochter wordt geteisterd door een tragedie en een psychische aandoening. Maar nu ze haar beslissing heeft genomen, heeft ze meer duidelijkheid gekregen. Het maakt niet uit hoe haar moeder ruzie en smeekt, de dochter zal niet van gedachten veranderen. Theatercriticus John Simon uit New York prijst de toneelschrijver die stelt dat Marsha Norman "de gelijktijdigheid en gewoonheid van deze gebeurtenis overbrengt: dat Jessie allebei zorgt op een zorgvuldige manier voor de toekomst van haar moeder en verlaat haar, koel zakelijk over wat de meesten van ons treft als de ultieme irrationele daad. "Zoals bij veel verdrietige, tragische en controversiële toneelstukken'' Nachtmoeder eindigt met veel te overwegen en te bespreken.
# 9 - Romeo en Julia
Miljoenen mensen denken aan de klassieker van Shakespeare Romeo en Julia als het ultieme liefdesverhaal. Romantici zien de twee door sterren gekruiste geliefden als het ultieme jonge stel, waarbij ze de wensen van hun ouders achter zich laten, voorzichtig zijn met de spreekwoordelijke wind en genoegen nemen met niets minder dan ware liefde, ook al gaat dat ten koste van dood. Er is echter een meer cynische manier om naar dit verhaal te kijken: twee hormoongestuurde tieners doden zichzelf vanwege de hardnekkige haat tegen onwetende volwassenen.
De tragedie kan overschat en overdreven zijn, maar overweeg het einde van het stuk: Juliet ligt te slapen, maar Romeo gelooft dat ze dood is, dus bereidt hij zich voor om vergif te drinken om zich bij haar te voegen. De situatie blijft een van de meest verwoestende voorbeelden van dramatische ironie in de geschiedenis van het toneel.
# 8 - Oedipus de koning
Deze tragedie, ook bekend als Oedipus Rex, is het beroemdste werk van Sophocles, een Griekse toneelschrijver die meer dan tweeduizend jaar geleden leefde. Als je de plot van deze beroemde mythe nog nooit hebt gehoord, wil je misschien doorgaan naar het volgende stuk op de lijst.
Spoiler Alert: Oedipus ontdekt dat hij jaren geleden zijn biologische vader vermoordde en zonder het te weten zijn biologische moeder trouwde. De omstandigheden zijn grotesk, maar de echte tragedie komt voort uit de bloederige reacties van de personages wanneer elke deelnemer de ondraaglijke waarheid leert. De burgers zijn geschokt en medelijdend. Jocasta hangt zichzelf op. En Oedipus gebruikt de spelden van haar jurk om zijn ogen te meten. Nou, we gaan allemaal op verschillende manieren om, denk ik.
Creon, de broer van Jocasta, neemt de troon over. Oedipus zal door Griekenland dwalen als een ellendig voorbeeld van de dwaasheid van de mens. (En ik neem aan dat Zeus en zijn mede-Olympiërs genieten van een gemene grinnik.) Lees de volledige plot samenvatting van Oedipus de koning.
# 7 - Dood van een verkoper
Toneelschrijver Arthur Miller vermoordt niet alleen zijn hoofdpersoon, Willy Loman, tegen het einde van het stuk. Hij doet ook zijn best om de American Dream te euthanaseren. De ouder wordende verkoper geloofde ooit dat charisma, gehoorzaamheid en volharding tot welvaart zouden leiden. Nu zijn geestelijke gezondheid dun wordt en zijn zoon niet aan zijn verwachtingen heeft voldaan, stelt Loman vast dat hij meer dood waard is dan levend.
In mijn herziening van het stukLeg ik uit dat dit drama misschien niet mijn favoriet is van Millers werk, maar dat het stuk duidelijk zijn doel bereikt: ons de pijn van middelmatigheid laten begrijpen. En we leren een waardevolle, gezond verstandles: dingen gaan niet altijd zoals we willen dat ze gaan.
# 6 - Wit:
Er is veel humoristische, hartverwarmende dialoog te vinden Margaret Edson's Wit. Maar ondanks de vele levensbevestigende momenten van het stuk, is Wit gevuld met klinische studies, chemotherapie en lange stukken pijnlijke, introspectieve eenzaamheid. Het is het verhaal van Dr. Vivian Bearing, een keiharde Engelse professor. Haar ongevoeligheid is het duidelijkst tijdens de flashbacks van het stuk. Terwijl ze rechtstreeks vertelt aan het publiek, herinnert dr. Bearing zich verschillende ontmoetingen met haar oud-studenten. Terwijl de leerlingen worstelen met het materiaal, vaak in verlegenheid gebracht door hun intellectuele ontoereikendheid, reageert Dr. Bearing door hen te intimideren en te beledigen. Maar terwijl Dr. Bearing haar verleden opnieuw bekijkt, beseft ze dat ze haar studenten meer "menselijke vriendelijkheid" had moeten bieden. Vriendelijkheid is iets waar Dr. Bearing wanhopig naar hunkert naarmate het stuk vordert.
Als je al hebt ervaren Wit dan weet je dat je John Donne's poëzie nooit op dezelfde manier zult bekijken. De hoofdpersoon gebruikt de cryptische sonnetten om haar intellect scherp te houden, maar tegen het einde van het stuk leert ze dat academische excellentie geen partij is voor menselijk medeleven en misschien een verhaaltje voor het slapengaan.
Lees verder in de top tien van 's werelds meest trieste toneelstukken.