Impressionistische kunst is een schilderstijl die halverwege de late jaren 1800 opdook en de nadruk legt op het onmiddellijke van een kunstenaar indruk van een moment of scène, meestal gecommuniceerd door het gebruik van licht en de reflectie ervan, korte penseelstreken en scheiding van kleuren. Impressionistische schilders, zoals Claude Monet in zijn "Impression: Sunrise" en Edgar Degas in "Ballet Class", gebruikten vaak moderne het leven als hun onderwerp en schilderden snel en vrij, waarbij licht en beweging op een niet-beproefde manier werden vastgelegd voordat.
Belangrijkste afhaalrestaurants: impressionisme
- Impressionisme is een schilderstijl die eind 19e eeuw werd ontwikkeld.
- De stijl, methoden en onderwerpen van het impressionisme verwierpen eerdere 'historische' schilderingen, waarbij zorgvuldig verborgen penseelstreken van historische gebeurtenissen werden vervangen door zichtbare dikke heldere kleuren van moderne scènes.
- De eerste tentoonstelling was in 1874 en werd rondgedraaid door kunstcritici.
- Belangrijke schilders zijn onder meer Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro en Pierre-Auguste Renoir.
Impressionisme: definitie
Hoewel enkele van de meest gerespecteerde kunstenaars van de westerse canon deel uitmaakten van de Impressionistische beweging, de term 'impressionist' was oorspronkelijk bedoeld als een denigrerende term, gebruikt door kunstcritici die stomverbaasd waren over deze nieuwe stijl van schilderen. In het midden van de 19e eeuw, toen de impressionistische beweging werd geboren, werd algemeen aangenomen dat 'serieuze' kunstenaars zich vermengden hun kleuren en minimaliseerden het uiterlijk van penseelstreken om het "gelikte" oppervlak te produceren waar de academicus de voorkeur aan gaf meesters. Het impressionisme kenmerkte daarentegen korte, zichtbare streken: punten, komma's, uitstrijkjes en klodders.
Het eerste kunstwerk dat de kritische bijnaam 'impressionisme' inspireerde, was Claude Monet's 1873-stuk 'Impression: Sunrise', een stuk dat werd gepresenteerd op de eerste tentoonstelling in 1874. De conservatieve schilder Joseph Vincent werd in een recensie op steeds sarcastische manieren geciteerd en noemde het werk van Monet 'niet zo af als behang'. Naar iemand een "impressionist" noemen in 1874 was een belediging, wat betekent dat de schilder geen vaardigheid had en niet het gezonde verstand had om een schilderij af te maken voordat het werd verkocht het.
De eerste impressionistische tentoonstelling
In 1874 bundelde een groep kunstenaars die zich toelegden op deze "rommelige" stijl hun middelen om zichzelf te promoten in hun eigen tentoonstelling. Het idee was radicaal. In die tijd draaide de Franse kunstwereld om het jaarlijkse Salon, een officiële tentoonstelling gesponsord door de Franse regering via haar Académie des Beaux-Arts.
De groep (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro en Berthe Morisot en een reeks anderen) noemden zichzelf de 'Anonieme Vereniging van schilders, beeldhouwers, graveurs, enz. "Samen huurden ze tentoonstellingsruimte van de fotograaf Nadar (een pseudoniem van Gaspard-Félix) Tournachon). Nadars atelier bevond zich in een nieuw gebouw, dat een vrij modern gebouw was; en het hele effect van hun inspanningen veroorzaakte een sensatie. Voor het gemiddelde publiek zag de kunst er vreemd uit, de tentoonstellingsruimte zag er onconventioneel uit en de beslissing om hun kunst buiten de Salon of de baan van de Academie laten zien (en zelfs rechtstreeks van de muren verkopen) leek dichtbij krankzinnigheid. Inderdaad, deze kunstenaars verlegden de grenzen van kunst in de jaren 1870 ver buiten het bereik van "acceptabele" praktijken.
Zelfs in 1879, tijdens de vierde impressionistische tentoonstelling, schreef de Franse criticus Henry Havard:
"Ik moet nederig bekennen dat ik de natuur niet zie zoals zij, nooit heb ik deze luchten pluizig met roze katoen, deze ondoorzichtige en moiré wateren, dit veelkleurige blad gezien. Misschien bestaan ze wel. Ik ken ze niet."
Impressionisme en modern leven
Het impressionisme creëerde een nieuwe manier om de wereld te zien. Het was een manier om de stad, de buitenwijken en het platteland te observeren als spiegels van de modernisering die elk van deze kunstenaars vanuit hun standpunt waarnam en wilde vastleggen. Moderniteit, zoals ze het kenden, werd hun onderwerp. Mythologie, bijbelse scènes en historische gebeurtenissen die de gerespecteerde 'geschiedenis'-schilderkunst van hun tijd hadden gedomineerd, werden vervangen door onderwerpen van het hedendaagse leven, zoals cafés en straatleven in Parijs, voorsteden en landelijke vrijetijdsbesteding buiten Parijs, dansers en zangers en arbeiders.
De impressionisten probeerden het snel veranderende licht van natuurlijk daglicht vast te leggen door buiten te schilderen ("en plein air"). Ze mengden hun kleuren op het canvas in plaats van hun paletten en schilderden snel in nat-in-nat complementaire kleuren gemaakt van nieuwe synthetische pigmenten. Om de look te krijgen die ze wilden, bedachten ze de techniek van "gebroken kleuren", waarbij gaten in de bovenste lagen overblijven onthullen kleuren hieronder en laten de films en glazuren van de oudere meesters achter voor een dikke impasto van puur, intens kleur.
In zekere zin werd het spektakel van de straat, het cabaret of de badplaats een "geschiedenis" -schilderij voor deze stoere onafhankelijken (die zichzelf ook de onverzoenlijken noemden - de koppige).
De evolutie van het postimpressionisme
De impressionisten stapten op acht shows van 1874 tot 1886, hoewel zeer weinig van de belangrijkste artiesten in elke show te zien waren. Na 1886 organiseerden de galeriedealers solotentoonstellingen of kleine groepstentoonstellingen, en elke kunstenaar concentreerde zich op zijn of haar eigen carrière.
Desalniettemin bleven ze vrienden (behalve Degas, die ophield met Pissarro te praten omdat hij een anti-Dreyfusarden Pissarro was Joods). Ze hielden contact en beschermden elkaar tot op hoge leeftijd. Onder de oorspronkelijke groep van 1874 overleefde Monet het langst. Hij stierf in 1926.
Sommige kunstenaars die in de jaren 1870 en 1880 met de impressionisten exposeerden, duwden hun kunst in verschillende richtingen. Ze werden bekend als postimpressionisten: Paul Cézanne, Paul Gauguin, en onder andere Georges Seurat.
Belangrijke impressionisten
De impressionistische kunstenaars waren vrienden, die als groep deel uitmaakten van het café in de stad Parijs. Velen van hen woonden in de wijk Batignolles, gelegen in het 17e arrondissement van de stad. Hun favoriete ontmoetingsplaats was Café Guerbois, gelegen aan de Avenue de Clichy in Parijs. De meest invloedrijke impressionisten van de periode zijn onder meer:
- Claude Monet
- Edgar Degas
- Pierre-August Renoir
- Camille Pissarro
- Berthe Morisot
- Mary Cassatt
- Alfred Sisley
- Gustave Caillebotte
- Armand Guillaumin
- Frédéric Bazille