De sleutel tot het begrijpen van architectuur is om de stukken te onderzoeken - om te kijken naar het ontwerp en de constructie en deconstrueren. We kunnen dit doen met de prijswinnende architect Frank Gehry, een man die te vaak wordt veracht en bewonderd in één adem. Gehry omarmt het onverwachte op manieren die hem terecht een a hebben genoemd deconstructivist architect. Om de architectuur van Gehry te begrijpen, kunnen we Gehry deconstrueren, te beginnen met het huis dat hij voor zijn gezin heeft verbouwd.
Architecten vinden zelden het sterrendom van de ene op de andere dag en deze Pritzker-laureaat is geen uitzondering. De in Zuid-Californië gevestigde architect was ver in de 60 voor de kritieke successen van de Weisman Art Museum en het Spaanse Guggenheim Bilbao. Gehry was in de zeventig toen de Walt Disney-concertzaal opende en zijn kenmerkende metalen gevels in ons bewustzijn brandde.
Gehry's succes met die spraakmakende, gepolijste openbare gebouwen is mogelijk niet tot stand gekomen zonder zijn experimenten in 1978 met zijn eigen bescheiden bungalowachtige huis in Santa Monica, Californië. Het inmiddels beroemde Gehry House is het verhaal van een architect van middelbare leeftijd die zijn bekendheid en die van hem voor altijd veranderde buurt - door een oud huis te verbouwen, een nieuwe keuken en eetkamer toe te voegen en het allemaal zelf te doen manier.
Toen Gehry in 1978 zijn eigen huis verbouwde, ontstonden er patronen. Hieronder zullen we deze kenmerken van architectuur onderzoeken om de visie van de architect beter te begrijpen:
Verken de aspecten van het onconventionele huis van Gehry in zijn eigen woorden, afkomstig uit het interview uit 2009, "Conversations With Frank Gehry" door Barbara Isenberg.
Halverwege de jaren zeventig Frank Gehry was in de veertig, gescheiden van zijn eerste familie en sloot zich aan bij zijn architectuurpraktijk in Zuid-Californië. Hij woonde in een appartement met zijn nieuwe vrouw Berta en hun zoon Alejandro. Toen Berta zwanger werd van Sam, hadden de Gehrys een grotere leefruimte nodig. Om hem het verhaal te horen vertellen, was de ervaring vergelijkbaar met veel drukke huiseigenaren:
Gehry kocht het huis al snel voor zijn groeiende gezin. Zoals Gehry heeft gezegd, begon hij onmiddellijk te verbouwen:
Frank Gehry heeft zichzelf altijd omringd met kunstenaars, dus het zou geen verrassing moeten zijn dat hij ervoor koos om zijn nieuw gekochte 20e-eeuwse roze bungalow in de buitenwijken te omringen met onverwachte ideeën uit de kunstwereld. Hij wist dat hij zijn experimenten met huisomgevingen wilde voortzetten, maar waarom zou een vrijstaande en zichtbare gevel voor iedereen zichtbaar zijn? Gehry zegt:
Het interieurontwerp van Gehry - een achterom met glas omsloten met een nieuwe keuken en een nieuwe eetkamer - was even onverwacht als de buitengevel. Binnen een raamwerk van dakramen en glazen wanden leken traditionele interieurvoorzieningen (keukenkasten, eettafel) niet op hun plaats binnen een schelp van moderne kunst. Het ongepast naast elkaar plaatsen van ogenschijnlijk niet-verwante details en elementen werd een aspect van het deconstructivisme - een architectuur van fragmenten in onverwachte arrangementen, zoals een abstract schilderij.
Toen Frank Gehry een nieuwe keuken aan zijn roze bungalow toevoegde, plaatste hij het interieurontwerp uit de jaren vijftig in een moderne kunsttoevoeging uit 1978. Natuurlijk is er natuurlijk licht, maar de dakramen zijn onregelmatig - sommige ramen zijn traditioneel en lineair en sommige zijn geometrisch gekarteld, misvormd als ramen in een expressionistisch schilderij.
Gehry's ontwerp werd beïnvloed door kunst, net als zijn bouwmaterialen. Hij zag kunstenaars bakstenen gebruiken en het kunst noemen. Gehry zelf experimenteerde begin jaren zeventig met golfkartonmeubels en vond artistiek succes met een lijn genaamd Gemakkelijke randen. Halverwege de jaren zeventig zette Gehry zijn experimenten voort, zelfs met asfalt voor de keukenvloer. Deze 'rauwe' look was een experiment met het onverwachte in de woonarchitectuur.
Stucwerk? Steen? Steen? Wat zou u kiezen voor opties voor gevelbekleding? Om zijn eigen huis in 1978 te verbouwen, leende Frank Gehry van middelbare leeftijd geld van vrienden en beperkte kosten door het gebruik van industriële materialen, zoals als golfplaten, ruw multiplex en hekwerken met kettingschakels, die hij gebruikte als een tennisbaan, een speeltuin of een slagkooi. Architectuur was zijn sport en Gehry kon met zijn eigen huis volgens zijn eigen regels spelen.
Later in zijn carrière zou het experimenteren van Gehry resulteren in de nu beroemde gevels van roestvrij staal en titanium van gebouwen zoals de Disney Concert Hall en Guggenheim Bilbao.
Vergelijkbaar met het keukenontwerp combineerde de eetkamer van het Gehry House uit 1978 een traditionele tafelsetting in een container voor moderne kunst. Architect Frank Gehry experimenteerde met esthetiek.
Een gevoel van wat mooi is, wordt gezegd in het oog van de toeschouwer. Frank Gehry experimenteerde met onverwachte ontwerpen en speelde met de rauwheid van materialen om zijn eigen schoonheid en harmonie te creëren. In 1978 werd het Gehry House in Santa Monica, Californië, zijn laboratorium voor experimenten met esthetiek.
Niet-traditionele bouwmaterialen voor woningen stonden in contrast met traditionele buurtontwerpen - het houten hekwerk speelde een contrapunt tegen het golfplaten en nu beruchte muren met kettingbanden. De kleurrijke betonnen muur werd een basis, niet voor de huisstructuur, maar voor het voortuin, de industriële kettingschakel letterlijk en symbolisch verbinden met de traditionele witte piket hekwerk. Het huis, dat een voorbeeld zou worden van moderne deconstructivistische architectuur, kreeg de gefragmenteerde aanblik van een abstract schilderij.
De kunstwereld beïnvloedde Gehry - de fragmentatie van zijn architectonisch ontwerp suggereert het werk van de schilder Marcel Duchamp. Net als een kunstenaar experimenteerde Gehry met nevenschikking - hij plaatste pikethekken naast de kettingschakel, muren binnen muren en creëerde grenzen zonder grenzen. Gehry was vrij om traditionele lijnen op onverwachte manieren te vervagen. Hij verscherpte wat we daarentegen zien, zoals dat van een personage folie in de literatuur. Terwijl het nieuwe huis het oude huis omhulde, vervaagden nieuw en oud tot één huis.
Gehry's experimentele aanpak frustreerde het publiek. Ze vroegen zich af welke beslissingen opzettelijk waren en welke bouwfouten. Sommige critici noemden Gehry tegengesteld, arrogant en slordig. Anderen noemden zijn werk baanbrekend. Frank Gehry leek schoonheid niet alleen te vinden in grondstoffen en zichtbaar ontwerp, maar ook in het mysterie van intentie. De uitdaging voor Gehry was om mysterie te visualiseren.
Sommige mensen denken misschien dat de residentie van Gehry eruitziet als een explosie op een autokerkhof - lukraak, ongepland en wanordelijk. Niettemin schetst en modelleert Frank Gehry al zijn projecten, zelfs toen hij zijn huis in Santa Monica in 1978 verbouwde. Wat chaotisch of eenvoudigweg minimalistisch lijkt, is echt zorgvuldig gepland, een les die Gehry zegt dat hij leerde van een kunsttentoonstelling uit 1966:
Gehry is altijd een experimentator geweest, zelfs met het verbeteren van zijn proces. Tegenwoordig gebruikt Gehry computersoftware die oorspronkelijk is ontwikkeld om auto's en vliegtuigen te ontwerpen: Computer-Aided Three-Dimensional Interactive Application of CATIA. Computers kunnen 3D-modellen maken met gedetailleerde specificaties voor ingewikkelde ontwerpen. Architectonisch ontwerp is een iteratief proces, sneller gemaakt met computerprogramma's, maar verandering komt door experimenten - niet slechts één schets en niet slechts één model. Gehry Technologies is een bijzaak geworden van zijn architectuurpraktijk uit 1962.
Het verhaal van het Gehry House, de eigen woning van de architect, is het eenvoudige verhaal van een verbouwingsopdracht. Het is ook het verhaal van experimenteren met ontwerp, het verstevigen van de visie van een architect en, uiteindelijk, de weg naar professioneel succes en persoonlijke voldoening. Het Gehry House zou een van de eerste voorbeelden worden van wat bekend werd als deconstructivisme, een architectuur van fragmentatie en chaos.