Het leven en de kunst van Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) was een van de bekendste leden van de Abstracte expressionist beweging, vooral bekend om zijn kleurveld schilderijen. Zijn beroemde kenmerkende grootschalige kleurveldschilderijen, die uitsluitend bestaan ​​uit grote rechthoekige blokken zwevende, pulserende kleuren, verzwelgen, verbinden met en vervoeren van de kijker naar een ander rijk, een andere dimensie, het bevrijden van de geest van de grenzen van het alledaagse spanning. Deze schilderijen vaak gloed van binnenuit en lijken bijna levend, ademend, interactie met de kijker in een stille dialoog, waardoor een gevoel van het heilige in de interactie, die doet denken aan de ik-jij-relatie die wordt beschreven door de beroemde theoloog Martin Buber.

Over de relatie van zijn werk met de kijker zei Rothko: “Een foto leeft in gezelschap, vergroot en versnelt in de ogen van de gevoelige toeschouwer. Het sterft op dezelfde manier. Het is daarom riskant om het de wereld in te sturen. Hoe vaak moet het worden aangetast door de ogen van het gevoelloze en de wreedheid van de machteloze. ' Hij zei ook: 'Ik ben niet geïnteresseerd in de relatie tussen vorm en kleur. Het enige waar ik om geef, is de uitdrukking van de basisemoties van de mens: tragedie, extase, bestemming.

Rothko werd geboren als Marcus Rothkowitz op 25 september 1903 in Dvinsk, Rusland. Hij kwam in 1913 met zijn gezin naar de Verenigde Staten en vestigde zich in Portland, Oregon. Zijn vader stierf kort nadat Marcus in Portland was aangekomen en de familie werkte voor een kledingbedrijf van neven en nichten om rond te komen. Marcus was een uitstekende student en werd gedurende deze jaren blootgesteld aan kunst en muziek, leerde tekenen en schilderen, en mandoline en piano spelen. Naarmate hij ouder werd, raakte hij geïnteresseerd in sociaal liberale doelen en linkse politiek.

In september 1921 bezocht hij de Yale University, waar hij twee jaar verbleef. Hij studeerde liberale kunst en wetenschap, was medeoprichter van een liberaal dagblad en ondersteunde zichzelf met klussen voordat hij Yale in 1923 verliet zonder zijn diploma te behalen om zich te wijden aan het leven als kunstenaar. Hij vestigde zich in 1925 in New York City en schreef zich in aan de Arts Students League, waar hij les kreeg van de kunstenaar, Max Weber, en Parsons School of Design waar hij studeerde bij Arshile Gorky. Hij keerde periodiek terug naar Portland om zijn familie te bezoeken en voegde zich daar een keer bij een acteerbedrijf. Zijn liefde voor theater en drama bleef een belangrijke rol spelen in zijn leven en kunst. Hij schilderde toneeldecors en zei over zijn schilderijen: 'Ik beschouw mijn foto's als drama; de vormen op mijn foto's zijn de artiesten. "

Van 1929-1952 leerde Rothko kinderen kunst aan de Centre Academy, Brooklyn Jewish Center. Hij gaf graag les aan kinderen, omdat hij voelde dat hun pure ongefilterde reacties op hun kunst hem hielpen om de essentie van emotie en vorm in zijn eigen werk te vangen.

Zijn eerste eenpersoonsshow was in 1933 in de Contemporary Arts Gallery in New York. Zijn schilderijen bestonden destijds uit landschappen, portretten en naakten.

In 1935 sloot Rothko zich aan bij acht andere kunstenaars, waaronder Adolph Gottlieb, om een ​​groep te vormen De tien (hoewel er maar negen waren), die, beïnvloed door Impressionisme, gevormd uit protest tegen de kunst die op dat moment typisch werd tentoongesteld. De tien werden het meest bekend om hun tentoonstelling 'De tien: Whitney-dissidenten', die drie dagen na de opening van de Whitney Annual in de Mercury Galleries werd geopend. Het doel van hun protest werd vermeld in de inleiding tot de catalogus, die hen beschreef als 'experimenteerders' en 'sterk individualistisch' en uitlegde dat het doel van hun associatie was vestig de aandacht op Amerikaanse kunst die niet letterlijk was, niet representatief was en niet bezig was met lokale kleur, en niet "alleen hedendaags" in strikt chronologische zin. "Hun missie was" om te protesteren tegen de vermeende gelijkwaardigheid van Amerikaanse schilderkunst en letterlijke schilderen. "

In 1945 trouwde Rothko voor de tweede keer. Met zijn tweede vrouw, Mary Alice Beistle, kreeg hij twee kinderen, Kathy Lynn in 1950 en Christopher in 1963.

Na vele jaren van onbekendheid als kunstenaar, brachten de jaren 1950 eindelijk Rothko bijval en in 1959 had Rothko een grote eenmansexpositie in New York in het Museum of Modern Art. Hij werkte ook aan drie grote opdrachten in de jaren 1958 tot 1969: muurschilderingen voor het Holyoke Center aan de Harvard University; monumentale schilderijen voor het Four Seasons Restaurant en Seagrams Building, beide in New York; en schilderijen voor de Rothko-kapel.

Rothko pleegde op 66-jarige leeftijd in 1970 zelfmoord. Sommigen denken dat de donkere en sombere schilderijen die hij laat in zijn carrière maakte, zoals die voor de Rothko-kapel, een voorafschaduwing waren zijn zelfmoord, terwijl anderen die werken beschouwen als een openstelling van de geest en een uitnodiging tot grotere spiritualiteit bewustzijn.

Rothko kreeg in 1964 de opdracht van John en Dominique de Menial om een ​​meditatieve ruimte te creëren vol met zijn schilderijen die speciaal voor de ruimte zijn gemaakt. De Rothko-kapel, ontworpen in samenwerking met architecten Philip Johnson, Howard Barnstone en Eugene Aubry werd uiteindelijk voltooid in 1971, hoewel Rothko stierf in 1970, dus hij zag de finale niet gebouw. Het is een onregelmatig achthoekig bakstenen gebouw met veertien Rothko's muurschilderingen. De schilderijen zijn Rothko's kenmerkende zwevende rechthoeken, hoewel ze donker getint zijn - zeven doeken met zwarte randen met harde randen op kastanjebruine grond en zeven paarse tonale schilderijen.

Het is een interreligieuze kapel die mensen van over de hele wereld bezoeken. Volgens De Rothko Chapel website, "De Rothko-kapel is een spirituele ruimte, een forum voor wereldleiders, een plek voor eenzaamheid en bijeenkomst. Het is een epicentrum voor burgerrechtenactivisten, een stille verstoring, een stilte die beweegt. Het is een bestemming voor de 90.000 mensen van alle religies die elk jaar vanuit alle delen van de wereld komen. Het is de thuisbasis van de Óscar Romero Award. 'De Rothko-kapel staat in het nationaal register van historische plaatsen.

Er waren een aantal invloeden op Rothko's kunst en gedachten. Als student halverwege de late jaren twintig werd Rothko beïnvloed door Max Weber, Arshile Gorky en Milton Avery, van wie hij heel verschillende manieren leerde om met schilderen om te gaan. Weber leerde hem over kubisme en niet-representatieve schilderkunst; Gorky leerde hem over het surrealisme, de verbeelding en mythische beelden; en Milton Avery, met wie hij jarenlang goede vrienden was, leerden hem hoe hij dunne laagjes egale kleur moest gebruiken om diepte te creëren door middel van kleurrelaties.

Zoals veel kunstenaars bewonderde Rothko ook enorm veel renaissanceschilderijen en hun rijkdom aan tint en schijnbare innerlijke gloed die werd bereikt door het aanbrengen van meerdere lagen dunne glazuurkleuren.

Als een man van leren omvatten andere invloeden Goya, Turner, de impressionisten, Matisse, Caspar Friedrich en anderen.

Rothko studeerde ook Friedrich Nietzsche, de 19e eeuwse Duitse filosoof, en las zijn boek, De geboorte van een tragedie. Hij verwerkte in zijn schilderijen de filosofie van Nietzsche over de strijd tussen de Dionysiërs en de Apolloniërs.

Rothko werd ook beïnvloed door Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, de impressionisten, Caspar Friedrich en Matisse, Manet, Cezanne, om er maar een paar te noemen.

De jaren 40 waren een belangrijk decennium voor Rothko, een waarin hij vele transformaties in stijl doormaakte en daaruit voortkwam met de klassieke kleurveldschilderijen die voornamelijk met hem in verband worden gebracht. Volgens zijn zoon, Christopher Rothko in MARK ROTHKO, het beslissende decennium 1940-1950Rothko had in dit decennium vijf of zes verschillende stijlen, elk een uitvloeisel van de voorgaande. Ze zijn: 1) Figuratief (c.1923-40); 2. Surrealistisch - gebaseerd op mythen (1940-43); 3. Surrealist - Abstracted (1943-46); 4. Multiform (1946-48); 5. Overgang (1948-49); 6. Classic / Colorfield (1949-70). "

Ergens in 1940 maakt Rothko zijn laatste figuratieve schilderij, experimenteert vervolgens met het surrealisme, en maakt er uiteindelijk een einde aan figuurlijke suggestie in zijn schilderijen, ze verder te abstraheren en te verkleinen tot onbepaalde vormen die in kleurvlakken zweven - Veelvormige zoals ze door anderen werden genoemd - die sterk werden beïnvloed door de schilderstijl van Milton Avery. De Multiforms zijn Rothko's eerste echte abstracties, terwijl hun palet een voorbode is van het palet van de komende kleurenveldschilderijen. Hij verduidelijkt zijn intentie verder, elimineert vormen en begint zijn kleurveldschilderijen in 1949 met kleur nog expressiever om monumentale zwevende rechthoeken te creëren en het bereik van menselijke emotie binnenin te communiceren hen.

Rothko is het meest bekend om zijn kleurenveldschilderijen, die hij eind jaren veertig begon te schilderen. Deze schilderijen waren veel grotere schilderijen en vulden bijna een hele muur van vloer tot plafond. In deze schilderijen gebruikte hij de soak-stain techniek, oorspronkelijk ontwikkeld door Helen Frankenthaler. Hij zou lagen verdunde verf op het canvas aanbrengen om twee of drie lichtgevende abstracte rechthoeken met zachte randen te creëren.

Rothko zei dat zijn schilderijen groot waren om de kijker deel van de ervaring te maken in plaats van los te laten van het schilderij. In feite gaf hij er de voorkeur aan om zijn schilderijen samen in een tentoonstelling te laten zien om een ​​grotere impact te creëren door ingesloten of omhuld te worden door de schilderijen, in plaats van opgesplitst te worden door andere kunstwerken. Hij zei dat de schilderijen monumentaal waren en niet 'grandioos', maar in feite 'intiemer en menselijker'. Volgens de Phillips Gallery in Washington, D.C., "Zijn grote doeken, typerend voor zijn volwassen stijl, zorgen voor een één-op-één correspondentie met de toeschouwer, waardoor de ervaring van het schilderij een menselijke maat krijgt en de effecten van kleur worden versterkt. Als resultaat produceren de schilderijen in de responsieve kijker een gevoel van het etherische en een staat van spirituele contemplatie. Alleen al door kleur - toegepast op hangende rechthoeken binnen abstracte composities - roept Rothko's werk sterke emoties op variërend van uitbundigheid en ontzag tot wanhoop en angst, gesuggereerd door het zwevende en onbepaalde karakter van zijn vormen. '

In 1960 bouwde de Phillips Gallery een speciale ruimte, gewijd aan het schilderij van Mark Rothko, genaamd De Rothko-kamer. Het bevat vier schilderijen van de kunstenaar, één schilderij op elke muur van een kleine kamer, waardoor de ruimte een meditatieve kwaliteit krijgt.

Rothko stopte met het geven van conventionele titels aan zijn werken aan het einde van de jaren veertig, maar gaf er de voorkeur aan ze te differentiëren op kleur of nummer. Zoveel als hij tijdens zijn leven over kunst schreef, zoals in zijn boek, The Artist's Reality: Philosophies on Art, geschreven over 1940-41 begon hij te stoppen met het uitleggen van de betekenis van zijn werk met zijn kleurveldschilderijen, en beweerde dat "Stilte zo is nauwkeurig. '

De essentie van de relatie tussen de kijker en het schilderij is belangrijk, niet de woorden die het beschrijven. De schilderijen van Mark Rothko moeten persoonlijk worden ervaren om echt gewaardeerd te worden.

Kennicot Philip, Twee kamers, 14 Rothkos en een wereld van verschil, Washington Post, 20 januari 2017

Mark Rothko, National Gallery of Art, diavoorstelling

Mark Rothko (1903-1970), biografie, The Phillips Collection

Mark Rothko, MOMA

Mark Rothko: The Artist's Reality, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

Meditatie en moderne kunst ontmoeten elkaar in de Rothko-kapel, NPR.org, 1 maart 2011

O'Neil, Lorena, ,De spiritualiteit van Mark Rothko The Daily Dose, dec. 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

Rothko-kapel

Rothko's Legacy, PBS NewsHour, aug. 5, 1998