Hoewel dit feit vaak wordt vergeten, Edvard Munch bedoeld De Schreeuw om deel uit te maken van een serie, bekend als de Fries van het leven. De serie ging over emotioneel leven, vermoedelijk van toepassing op alle moderne mensen, maar in werkelijkheid was het van toepassing op het favoriete onderwerp van Munch: hijzelf. Fries verkende drie verschillende thema's - liefde, angst en dood - door middel van subthema's in elk. De Schreeuw was het laatste werk van het liefdesthema en betekende wanhoop. Volgens Munch was wanhoop het ultieme resultaat van liefde.
Androgyne, kale, bleke mond open in een pijnscheut. De handen dimmen duidelijk niet de 'schreeuw', die al dan niet intern is. Als het het laatste is, duidelijk enkel en alleen de figuur hoort het of de man die op de reling op de achtergrond leunt, zou een soort van getrokken reactie krijgen.
Dit cijfer kan niemand of iemand zijn; het kan Modern Man zijn, het kan een van Munchs overleden ouders zijn, of het kan zijn geesteszieke zus zijn. Hoogstwaarschijnlijk vertegenwoordigt het Munch zelf of liever gezegd wat er in zijn hoofd omging. Om eerlijk te zijn, hij had een familiegeschiedenis met een slechte lichamelijke en geestelijke gezondheid en dacht vaak na over deze onheilspelletjes. Hij had vader
en moederproblemen, en hij had ook een verworven geschiedenis van alcoholmisbruik. Combineer de geschiedenissen en zijn psyche was heel vaak in rep en roer.We weten wel dat deze scène een echte locatie had, een uitkijkpunt langs een weg die de Ekeberg-heuvel, ten zuidoosten van Oslo, doorkruiste. Vanaf dit uitkijkpunt kunt u Oslo, de Oslo-fjord en het eiland Hovedøya zien. Munch zou bekend zijn geweest met de buurt omdat zijn jongere zus, Laura, daar op 29 februari 1892 was opgesloten in een gekkenhuis.
Er zijn vier gekleurde versies, evenals een zwart-witte lithografische steen Munch gemaakt in 1895.
Alle versies zijn op karton gemaakt en daar was een reden voor. Munch gebruikte aan het begin van zijn carrière noodgedwongen karton; het was veel goedkoper dan canvas. Later, toen hij zich gemakkelijk canvas kon veroorloven, gebruikte hij in plaats daarvan vaak karton alleen omdat hij de textuur ervan leuk vond - en eraan gewend was geraakt.
Munch wordt bijna altijd geclassificeerd als een symbolist, maar vergis u niet De Schreeuw: dit is expressionisme in een van de meest stralende uren (waar, er was geen expressionisme de beweging in de jaren 1890, maar verdraag ons).
Munch heeft geen getrouwe weergave van het landschap rond de Oslo-fjord vastgelegd. De achtergrondfiguren zijn niet te identificeren en de centrale figuur ziet er nauwelijks menselijk uit. De turbulente, levendige lucht vertegenwoordigt - maar waarschijnlijk niet - Munchs herinneringen aan fenomenale zonsondergangen tien jaar eerder, toen as van de uitbarsting van 1883 Krakatoa reisde de wereld rond in de hogere atmosfeer.
Wat zich registreert, is een schokkende combinatie van kleuren en sfeer. Het maakt ons ongemakkelijk, precies zoals de artiest het bedoeld heeft. De Schreeuw laat ons zien hoe Munch voelde toen hij het creëerde, en dat is expressionisme in een notendop.
Prideaux, Sue. Edvard Munch: Behind the Scream.
New Haven: Yale University Press, 2007.
Impressionistische en moderne kunstavondverkoop Lot Notes, Sotheby's, New York