Analytisch kubisme is de tweede periode van de kubistische kunstbeweging dat liep van 1910 tot 1912. Het werd geleid door de "Gallery Cubists" Pablo Picasso en Georges Braque.
Deze vorm van kubisme analyseerde het gebruik van rudimentaire vormen en overlappende vlakken om de afzonderlijke vormen van de onderwerpen in een schilderij weer te geven. Het verwijst naar echte objecten in termen van identificeerbare details die - door herhaaldelijk gebruik - tekens of aanwijzingen worden die het idee van het object aangeven.
Het wordt beschouwd als een meer gestructureerde en monochromatische benadering dan die van synthetisch kubisme. Dit is de periode die snel volgde en deze verving en ook werd ontwikkeld door het artistieke duo.
Het begin van analytisch kubisme
Analytisch kubisme werd ontwikkeld door Picasso en Braque in de winter van 1909 en 1910. Het duurde tot midden 1912 toen collage vereenvoudigde versies van de "analytische" vormen introduceerde. In plaats van het collagewerk dat opdook in synthetisch kubisme, was analytisch kubisme bijna volledig plat werk uitgevoerd met verf.
Terwijl ze experimenteerden met het kubisme, bedachten Picasso en Braque specifieke vormen en karakteristieke details die het hele object of de persoon zouden vertegenwoordigen. Ze analyseerden het onderwerp en verdeelden het van het ene standpunt naar het andere in basisstructuren. Door verschillende vlakken en een gedempt kleurenpalet te gebruiken, was het kunstwerk gefocust op de representatieve structuur in plaats van op afleidende details.
Deze 'tekens' zijn ontstaan uit de analyses van kunstenaars van objecten in de ruimte. In Braque's "Viool en palet" (1909-10) zien we specifieke delen van een viool die bedoeld zijn om het hele instrument vanuit verschillende gezichtspunten (gelijktijdigheid) te vertegenwoordigen.
Een vijfhoek vertegenwoordigt bijvoorbeeld de brug, S-curven vertegenwoordigen de "f" -gaten, korte lijnen vertegenwoordigen snaren en de typische spiraalknoop met pennen vertegenwoordigt de nek van de viool. Toch wordt elk element vanuit een ander perspectief gezien, wat de realiteit ervan vertekent.
Wat is hermetisch kubisme?
De meest complexe periode van analytisch kubisme wordt 'hermetisch kubisme' genoemd. Het woord hermetisch wordt vaak gebruikt om mystieke of mysterieuze concepten te beschrijven. Het is hier passend omdat in deze periode van het kubisme het bijna onmogelijk is om erachter te komen wat de onderwerpen zijn.
Hoe vervormd ze ook zijn, het onderwerp is er nog steeds. Het is belangrijk om te begrijpen dat analytisch kubisme geen abstracte kunst is, het heeft een duidelijk onderwerp en intentie. Het is slechts een conceptuele voorstelling en geen abstractie.
Wat Picasso en Braque in de hermetische periode deden, was vervormde ruimte. Het paar bracht alles in het analytisch kubisme tot het uiterste. De kleuren werden nog meer monochromatisch, de vlakken werden nog complexer gelaagd en de ruimte werd nog verder verdicht dan voorheen.
Picasso's "Ma Jolie" (1911-12) is een perfect voorbeeld van hermetisch kubisme. Het stelt een vrouw voor die een gitaar vasthoudt, hoewel we dit op het eerste gezicht vaak niet zien. Dat komt omdat hij zoveel vlakken, lijnen en symbolen heeft verwerkt dat het onderwerp volledig is geabstraheerd.
Hoewel je misschien de viool in Braque's stuk hebt kunnen uitkiezen, heeft Picasso vaak uitleg nodig om te interpreteren. Linksonder zien we haar gebogen arm alsof ze een gitaar vasthoudt en net rechtsboven hiervan vertegenwoordigen een reeks verticale lijnen de snaren van het instrument. Heel vaak laten de kunstenaars aanwijzingen achter in het stuk, zoals de g-sleutel bij 'Ma Jolie', om de kijker naar het onderwerp te leiden.
Hoe het analytisch kubisme werd genoemd
Het woord "analytisch" komt uit het boek "The Rise of Cubism" van Daniel-Henri Kahnweiler (Der Weg zum Kubismus), gepubliceerd in 1920. Kahnweiler was de galeriehandelaar met wie Picasso en Braque samenwerkten en hij schreef het boek tijdens zijn ballingschap uit Frankrijk tijdens de Eerste Wereldoorlog.
Kahnweiler heeft de term 'analytisch kubisme' echter niet uitgevonden. Het werd geïntroduceerd door Carl Einstein in zijn artikel "Notes sur le cubisme (Notes on Cubism)", gepubliceerd in Documenten (Parijs, 1929).