Kunst tijdens de Renaissance in Venetië

Net als bij Florence was Venetië tijdens de Renaissance. Venetië was eigenlijk een rijk dat land controleerde in het moderne Italië, heel veel zeekust langs de Adriatische Zee en talloze eilanden. Het genoot een stabiel politiek klimaat en een bloeiende handelseconomie, die beide uitbraken van de Zwarte Dood en de val van Constantinopel (een belangrijke handelspartner). Venetië was in feite zo welvarend en gezond dat er iemand met de naam Napoleon voor nodig was om zijn imperiumstatus ongedaan te maken... maar dat was een hele tijd nadat de Renaissance was weggeëbd en niets met kunst te maken had.

Het belangrijkste is dat Venetië (opnieuw, net als Florence) de economie had om kunst en kunstenaars te ondersteunen, en dat deed ze op grote schaal. Als belangrijke handelshaven was Venetië in staat om markten te vinden voor alle decoratieve kunst die Venetiaanse ambachtslieden konden produceren. De hele Republiek krioelde van keramisten, glasbewerkers, houtbewerkers, kantmakers en beeldhouwers (naast schilders), die allemaal een volledig bevredigend leven maakten.

De staat en religieuze gemeenschappen van Venetië sponsorden enorme hoeveelheden bouwen en decoreren, om nog maar te zwijgen van openbare beeldhouwwerken. Veel particuliere woningen (paleizen eigenlijk) moesten aan ten minste twee zijden grote gevels hebben, omdat ze zowel vanaf het water als vanaf het land te zien zijn. Tot op de dag van vandaag is Venetië door deze bouwcampagne een van de mooiste steden ter wereld.

Ambachtelijke gilden - houtsnijders, steensnijders, schilders, enz. - zorgden ervoor dat kunstenaars en ambachtslieden naar behoren werden vergoed. Als we het hebben over de Venetiaanse "schilderschool", is het niet alleen een handige beschrijvende zin. Er waren echte scholen ("Scuola") en ze waren zeer selectief over wie er wel of niet bij kon horen. Gezamenlijk bewaakten ze de Venetiaanse kunstmarkt ijverig, tot het punt dat men geen schilderijen kocht die buiten de scholen waren geproduceerd. Het was gewoon niet gedaan.

Door de geografische ligging van Venetië was het minder vatbaar voor invloeden van buitenaf - een andere factor die bijdroeg aan zijn unieke artistieke stijl. Iets aan het licht in Venetië maakte ook een verschil. Dit was zeker een immateriële variabele, maar het had een enorme impact.

Om al deze redenen heeft Venetië tijdens de Renaissance een aparte schilderschool voortgebracht.

Het belangrijkste woord hier is 'licht'. Vierhonderd jaar voor het impressionisme waren de Venetiaanse schilders zeer geïnteresseerd in de relatie tussen licht en kleur. Al hun doeken verkennen dit samenspel duidelijk.

Bovendien hadden de Venetiaanse schilders een aparte manier van penseelvoering. Het is vrij glad en zorgt voor een fluweelzachte oppervlaktestructuur.

Het lijkt er ook op dat de geografische isolatie van Venetië een enigszins ontspannen houding ten opzichte van het onderwerp mogelijk maakte. Veel schilderkunst ging over religieuze thema's; dat was niet te omzeilen. Bepaalde welvarende Venetiaanse opdrachtgevers creëerden echter een behoorlijke markt voor wat we "Venus" -scènes noemen.

De Venetiaanse School had een korte affaire met Maniërisme, maar verzette zich meestal tegen de verwrongen lichamen en martelende emoties waar het maniërisme bekend om staat. In plaats daarvan vertrouwde het Venetiaanse maniërisme op levendig geschilderd licht en kleur om zijn drama te bereiken.

Venetië heeft, meer dan welke andere locatie dan ook, geholpen bij het maken olieverf populair als medium. De stad is, zoals je weet, gebouwd op een lagune wat zorgt voor een ingebouwde vochtfactor. Venetiaanse schilders hadden iets duurzaams nodig! De Venetiaanse School is niet bekend om zijn fresco's.

De Venetiaanse School ontstond in het midden tot het einde van de 15e eeuw. Pioniers van de Venetiaanse School waren de families Bellini en Vivarini (afstammelingen van die geweldige Murano-glasbewerkers). De Bellini waren van bijzonder belang, want zij zijn verantwoordelijk voor het brengen van de renaissancestijl in de Venetiaanse schilderkunst.

De belangrijkste kunstenaars van de Venetiaanse scholen waren, zoals gezegd, de families Bellini en Vivarini. Ze hebben de bal aan het rollen. Andrea Mantegna (1431–1506), uit het nabijgelegen Padua, was in de 15e eeuw ook een invloedrijk lid van de Venetiaanse School.

Giorgione (1477-1510) luidde de Venetiaanse schilderkunst uit de 16e eeuw in en staat terecht bekend als de eerste echt grote naam. Hij inspireerde opmerkelijke volgers zoals Titian, Tintoretto, Paolo Veronese en Lorenzo Lotto.

Bovendien reisden veel beroemde kunstenaars naar Venetië, aangetrokken door zijn reputatie, en brachten daar tijd door in de workshops. Antonello da Messina, El Greco en zelfs Albrecht Dürer - om er maar een paar te noemen - studeerden allemaal in Venetië tijdens de 15e en 16e eeuw.

• Humfrey, Peter. 'Schilderen in Renaissance Venetië.' New Haven CT: Yale University Press, 1995.
• Murray, Linda. 'De hoge renaissance en het maniërisme: Italië, het noorden en Spanje 1500–1600.' Londen: Thames and Hudson, 1977.
• Tafuri, Manfredo. 'Venetië en de renaissance.' Trans., Levine, Jessica. MIT Press, 1995.