Biografie van Sonia Delaunay, modernistische ontwerper

Sonia Delaunay (geboren Sophia Stern; 14 november 1885 - 5 december 1979) was een van de pioniers van de abstracte kunst rond de eeuwwisseling. Ze is vooral bekend vanwege haar deelname aan de kunstbeweging Simultaneity (ook bekend als Orphism), die levendige contrasterende kleuren naast elkaar geplaatst om het bewegingsgevoel in de ruimte te stimuleren oog. Ze was ook een zeer succesvolle textiel- en kledingontwerper, die haar brood verdiende met de kleurrijke kleding- en stofontwerpen die ze in haar atelier in Parijs produceerde.

Sonia Delaunay werd geboren Sophia Stern in 1885 in Oekraïne. (Hoewel ze er maar kort woonde, noemde Delaunay de schitterende zonsondergangen van Oekraïne als inspiratiebron achter haar kleurrijke textiel.) Op vijfjarige leeftijd was ze verhuisd naar Sint-Petersburg om bij haar rijken te wonen oom. Ze werd uiteindelijk door hun familie geadopteerd en werd Sonia Terk. (Delaunay wordt ook wel Sonia Delaunay-Terk genoemd.) In St. Petersburg leefde Delaunay het leven van een gecultiveerde aristocraat, leerde Duits, Engels en Frans en reisde vaak.

Delaunay verhuisde naar Duitsland om naar de kunstacademie te gaan en ging uiteindelijk naar Parijs, waar ze zich inschreef voor l'Académie de la Palette. Toen ze in Parijs was, stemde haar galeriehouder Wilhelm Uhde ermee in om met haar te trouwen als een gunst, zodat ze kon voorkomen dat ze terugging naar Rusland.

Hoewel het een schijnhuwelijk was, zou haar omgang met Uhde een grote rol spelen. Delaunay exposeerde haar kunst voor het eerst in zijn galerie en ontmoette via hem vele belangrijke figuren in de Parijse kunstscene, waaronder Pablo Picasso, Georges Braque en haar toekomstige echtgenoot, Robert Delaunay. Sonia en Robert trouwden in 1910, nadat Sonia en Uhde in der minne waren gescheiden.

In 1911 werden de zoon van Sonia en Robert Delaunay geboren. Als babydeken naaide Sonia een lappendeken van schitterende kleuren, die doet denken aan de felle kleuren van folkloristisch Oekraïens textiel. Deze quilt is een vroeg voorbeeld van de toewijding van Delaunays Gelijktijdigheid, een manier om contrasterende kleuren te combineren om een ​​gevoel van beweging in het oog te creëren. Zowel Sonia als Robert gebruikten het in hun schilderij om het snelle tempo van de nieuwe wereld op te roepen, en het werd instrumenteel voor de aantrekkingskracht van Sonia's woninginrichting en mode die ze later in een commercial zou veranderen bedrijf.

Tweemaal per week woonden de Delaunays in Parijs de Bal Bullier bij, een modieuze nachtclub en balzaal. Hoewel ze niet wilde dansen, werd Sonia geïnspireerd door de beweging en actie van dansende figuren. Rond de eeuwwisseling werd de wereld snel geïndustrialiseerd en kunstenaars vonden de figuratieve representatie onvoldoende om de veranderingen die ze waarnamen te beschrijven. Voor Robert en Sonia Delaunay was kleurverzadiging de manier om de elektrische trillingen van de moderniteit weer te geven en de beste manier om de subjectiviteit van het zelf te beschrijven.

Vooruitgang in de wetenschap van de kleurentheorie had bewezen dat perceptie inconsistent was onder individuele waarnemers. De subjectiviteit van kleur, evenals het besef dat visie een toestand van voortdurende verandering was, was een weerspiegeling van de onstabiele wereld van politieke en sociale verandering waarin het enige dat de mens kon verifiëren, zijn individu was ervaring. Als uitdrukking van haar subjectieve zelf, maar ook vanwege haar fascinatie voor het naast elkaar plaatsen van kleur, maakte Sonia de eerste gelijktijdige jurken, net als de kleurrijke patchwork-quilts die ze maakte voor haar zoon, die ze droeg voor de Bal Bullier. Al snel maakte ze soortgelijke kledingstukken voor haar man en de verschillende dichters en kunstenaars die dicht bij het paar stonden, waaronder een vest voor de dichter Louis Aragon.

Bij het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog waren Sonia en Robert op vakantie in Spanje. Ze besloten niet terug te keren naar Parijs, maar zich te verbannen naar het Iberisch schiereiland. Ze vestigden zich met succes in het leven van expats en gebruikten het isolement om zich op hun werk te concentreren.

Na de Russische revolutie in 1917 verloor Sonia het inkomen dat ze van haar oom en tante in Sint-Petersburg had ontvangen. Sonia bleef met weinig middelen achter terwijl ze in Madrid woonde en werd gedwongen een werkplaats op te richten die ze Casa Sonia noemde (en later hernoemde naar Boutique Simultanée bij terugkeer naar Parijs). Vanuit Casa Sonia produceerde ze haar steeds populairder wordende textiel, jurken en huishoudelijke artikelen. Door haar connecties met mede-Rus Sergei Diaghilev ontwierp ze oogverblindende interieurs voor de Spaanse aristocratie.

Delaunay werd populair op een moment dat de mode voor jonge Europese vrouwen aanzienlijk aan het veranderen was. De Eerste Wereldoorlog eiste dat vrouwen in de beroepsbevolking kwamen, en als gevolg daarvan moest hun kleding veranderen om hun nieuwe taken te vervullen. Na de oorlog was het moeilijk om deze vrouwen te overtuigen om terug te keren naar de meer restrictieve kleding van de jaren 1900 en 1910. Figuren als Delaunay (en misschien wel het meest beroemd, haar tijdgenoot Coco Chanel) ontworpen voor de Nieuwe Vrouw, die meer geïnteresseerd was in bewegingsvrijheid en expressie. Op deze manier stimuleerden Delaunay's ontwerpen, die gericht waren op beweging van het oog over hun patroonoppervlakken, ook beweging van de lichaam in hun losse pasvormen en golvende sjaals, wat tweevoudig bewijst dat Delaunay een kampioen was van deze radicaal nieuwe en opwindende levensstijl. (Om nog maar te zwijgen van het feit dat ze de belangrijkste kostwinner was voor haar familie, waardoor Sonia een voorbeeld voor New Womanhood was.)

Delaunay's uitbundigheid en interesse in multimediale samenwerking, evenals haar creatieve en sociale vriendschappen met artistieke Parijse notabelen, waren vruchtbare redenen voor samenwerkingen. In 1913 illustreerde Delaunay het gedicht Prose du transsibérien, geschreven door de goede vriend van het paar, de surrealistische dichter Blaise Cendrars. Dit werk, nu in de collectie van het Britse Tate Modern, overbrugt de kloof tussen poëzie en beeldende kunst en gebruikt Delaunay's begrip van golvende vorm om de actie van het gedicht te illustreren.

Haar samenwerkingskarakter leidde haar ook naar haar ontwerpkostuums voor vele toneelproducties, uit het toneelstuk van Tristan Tzara het Gashart aan de Ballets Russes van Sergei Diaghilev. Delaunay's output werd bepaald door de samensmelting van creativiteit en productie, waarbij geen enkel onderdeel van haar leven naar een enkele categorie werd verbannen. Haar ontwerpen sierden de oppervlakken van haar leefruimte en bedekten de muur en meubels als behang en bekleding. Zelfs de deuren in haar appartement waren versierd met gedichten die door haar vele dichtervrienden waren gekrabbeld.

De bijdrage van Sonia Delaunay aan de Franse kunst en vormgeving werd erkend door de Franse regering in 1975 toen ze werd benoemd tot officier van het Legion d'Honneur, de hoogste verdienste voor het Frans burgers. Ze stierf in 1979 in Parijs, achtendertig jaar na de dood van haar man.

Haar uitbundigheid voor kunst en kleur heeft een blijvende aantrekkingskracht gehad. Postuum wordt ze postuum gevierd in retrospectieven en groepsshows, onafhankelijk en naast het werk van haar man Robert. Haar nalatenschap in de wereld van zowel kunst als mode zal niet snel worden vergeten.

• Buck, R., uitg. (1980). Sonia Delaunay: A Retrospective. Buffalo, NY: Albright-Knox Gallery.
• Cohen, A. (1975). Sonia Delaunay. New York: Abrams.
• Damase, J. (1991).Sonia Delaunay: Mode en stoffen. New York: Abrams.
• Morano, E. (1986). Sonia Delaunay: Art into Fashion. New York: George Braziller.