De evolutie van de Griekse tragedie

Tegenwoordig is een reis naar het theater nog steeds een speciale gebeurtenis, maar dan in Ancient Athene, het was niet alleen een tijd voor culturele verrijking of amusement. Het was een religieus, competitief en maatschappelijk festival, onderdeel van de jaarlijkse City (of Greater) Dionysia:

'Misschien willen we ons de sfeer van de oude dramafestivals voorstellen als een combinatie van Mardi Gras, de bijeenkomst van de trouw op het Sint-Pietersplein op Paasdag, de drukte op 4 juli in de Mall en de hype van de Oscars nacht."
—Ian C. Verdieping

Wanneer Cleisthenes Athene hervormd om het democratischer te maken, wordt aangenomen dat hij de concurrentie tussen de groepen burgers heeft opgenomen in de vorm van dramatische, dithyrambische refreinen.

'Hoe het ook zij, Tragedy - en ook Comedy - was aanvankelijk slechts improvisatie. De ene is ontstaan ​​bij de auteurs van de Dithyramb, de andere met die van de fallische liederen, die nog steeds in veel van onze steden worden gebruikt. Tragedie ging langzaam vooruit; elk nieuw element dat zich liet zien, werd op zijn beurt ontwikkeld. Na vele veranderingen te hebben doorgemaakt, vond het zijn natuurlijke vorm en daar stopte het. "

instagram viewer

—Aristoteles poëtica

Ruim voor de Elaphebolion (an Atheense maand die liep van eind maart tot begin april), selecteerde de stadsmagistraat 3 beschermheren van de kunsten (choregoi) om de voorstellingen te financieren. Het was een zware vorm van belastingheffing (liturgie) de rijken moesten presteren - maar niet elk jaar. En de rijken hadden een keuze: ze konden Athene voorzien van een optreden of een slagschip.

Deze verplichting omvatte:

• Het refrein en de acteurs huisvesten en voeden.
• Koorleden selecteren (jonge mannen die op het punt staan ​​het leger te betreden).
• Een koorregisseur inhuren (didaskalos) die de 12-15 niet-professionele dansers heeft opgeleid (choreuts) een jaar lang optreden, zingen en dansen in het refrein.
• Een plek bieden om te trainen.
• Betalen voor een toewijding aan Dionysus als hij won.

Terwijl het refrein bestond uit (goed opgeleide) niet-professionals, hadden de toneelschrijver en acteurs dat ook Didaskalia 'Vrijetijdsbesteding met passie voor theater'. Sommige acteurs werden zulke gepolijste beroemdheden door hun deelname zou een oneerlijk voordeel opleveren, dus werd de hoofdrolspeler, hoofdrolspeler, door lot toegewezen aan een toneelschrijver van wie werd verwacht dat hij zou componeren een tetralogie, regisseert, choreografeert en handelt in zijn eigen toneelstukken. Een tetralogie bestond uit drie tragedies en een saterspel - als een toetje aan het einde van het zware, serieuze drama. Gedeeltelijk humoristisch of belachelijk, sater speelt kenmerkte de half menselijke, half dierlijke wezens die bekend staan ​​als saters.

Volgens afspraak leken de acteurs in de tragedie groter dan het leven. Aangezien er in het theater van Dionysus (op de zuidelijke helling van de Akropolis) ongeveer 17.000 zitplaatsen in de open lucht waren, gingen ze meer dan halverwege rond de cirkelvormige dansvloer (orkest), deze overdrijving moet de acteurs herkenbaarder hebben gemaakt. Ze droegen lange, kleurrijke gewaden, hoge hoofdtooien, cothurnoi (schoenen) en maskers met grote mondopeningen om het spreken te vergemakkelijken. Mannen speelden alle rollen. Eén acteur zou meer dan één rol kunnen spelen, aangezien er maar drie acteurs waren, zelfs door Euripides'(c. 484-407 / 406) dag. Een eeuw eerder, in de 6e eeuw, toen de eerste dramatische wedstrijd werd gehouden, was er maar één acteur wiens rol het contact met het refrein was. De semi-legendarische toneelschrijver van het eerste toneelstuk met een acteur was Thespis (naar wiens naam het woord "thespian" komt).

Naast de uitrusting van de acteurs waren er uitgebreide apparaten voor speciale effecten. Kranen kunnen bijvoorbeeld goden of mensen op en naast het podium brengen. Deze kranen werden genoemd mechane of machina in Latijns; vandaar onze term Deus ex Machina.

De Skene (van waaruit scène) een gebouw of tent aan de achterkant van het podium dat werd gebruikt uit de tijd van Aeschylus (c. 525-456), kan worden geverfd om landschappen te creëren. De Skene stond aan de rand van het cirkelorkest (dansvloer van het koor). De Skene zorgde ook voor een plat dak voor actie, een backstage voor de voorbereiding van de acteurs en een deur. De ekkyklema was een apparaat voor rollende scènes of mensen op het podium.

In de City Dionysia presenteerden de tragediërs elk een tetralogie - vier toneelstukken, bestaande uit drie tragedies en een saterspel. Het theater was in de temenos (heilige wijk) van Dionysus Eleuthereus.

De priester zat in het midden van de eerste rij van de theatron. Het kan zijn dat er oorspronkelijk 10 wiggen waren (kekrides) stoelen overeenkomend met de 10 stammen van Attica, maar het aantal was 13 in de 4e eeuw voor Christus.

Tragische ironie gebeurt wanneer het publiek weet wat er gaat gebeuren, maar de acteur is nog steeds onwetend.

• Hamartia: De ondergang van de tragische held wordt veroorzaakt door hamartia. Dit is geen opzettelijke daad in strijd met de wetten van de goden, maar een vergissing of overdaad.
• Hubris: Overmatige trots kan leiden tot de ondergang van de tragische held.
• Peripeteia: een plotselinge omkering van fortuin.
• Catharsis: rituele reiniging en emotionele reiniging tegen het einde van de tragedie.

Bronnen

Inleiding tot tragedie van Roger Dunkle

'De in- en uitgangen van acteurs en koor in Griekse toneelstukken', door Margarete Bieber. American Journal of ArchaeologyVol. 58, nr.4. (Oct., 1954), blz. 277-284.