Terwijl niemand dat ooit zou beweren haar metaal was een genre vol afwisseling, de vorm had een handjevol archetypen, waarvan de meest bekende waarschijnlijk de glorieuze powerballad is. Hoewel er veel voorbeelden zijn om uit te kiezen, is het onmogelijk om elk van deze deuntjes uitsluitend met lof of negatieve kritiek te douchen. Maar op de een of andere manier belet dit Mixed Bag-syndroom niet dat een aanzienlijk deel van het plezier de ervaring van het luisteren naar hen binnensluipt. Hier is een blik op 10 van de beste, in willekeurige volgorde, variërend van klassiekers van de vorm tot slaper voorbeelden van hoge kwaliteit.
Het meest opvallende aan deze emblematische klassieker van metaal is hoe solide het is. In de vijf jaar of zo dat deze typische glam-pop-metalband een deel van de tijdsgeest in beslag nam, verwachtte het publiek een tamelijk vage, niet te onderscheiden feestelijke output. Deze beoordeling van romantiek gegaan zuur bevat echte emotie en toont een zeer fatsoenlijk gevoel voor songwriting van de kant van Poison frontman Bret Michaels. Daarom is zijn status als een van de beste momenten van pop metal welverdiend en welverdiend.
Een paar jaar geleden wanhoopte Warrant-frontman Jani Lane over het feit dat het nummer waar zijn band waarschijnlijk het meest om wordt herinnerd het verschrikkelijke is, subtiele-als-een-nucleaire aanval gruwel bekend als "Cherry Pie." Het zou echter enige troost voor hem moeten zijn dat 'Hemel' een grondige is succesvolle akoestische ballad die opnieuw echte emotie in plaats van lege machohoudingen loodgieters, vertegenwoordigt een vrij respectabele erfenis voor de band. Het is misschien een beetje moeilijk om deze blonde zanger te onderscheiden van zijn concurrenten, maar er zijn veel slechtere inspanningen geweest dan deze melodie die op de een of andere manier meer lof hebben gekregen.
Al vroeg in de carrière van de band onderscheidde Assepoester zich door een sinistere, ietwat agressieve voorsprong te behouden, zelfs toen leden de steeds populairder wordende glamoureuze volledig overnamen. Zulke duisternis voedt dit sfeervolle juweel uit het debuut van de band uit 1986 "Night Songs", en het zorgt voor een prachtig huwelijk met de griezelige, griezelige vocale stijl van frontman Tom Keifer. Natuurlijk past deze East Coast-band toch nooit echt als een hair metal-act, die snel overgaat op meer bluesachtig materiaal voor zijn tweede release. Desalniettemin blijft dit geweldige nummer een centrale Vlampunt uit de jaren 80 voor haar metaal balladry.
Ongetwijfeld de beste powerballad ooit, alleen dit nummer had een cruciale plek voor Def Leppard in de hard rock pantheon. Natuurlijk waren er nog tal van andere redenen voor de dominantie van deze Britse band in de jaren 80, maar deed dat op geen enkel moment jongens uit Sheffield krijgen dingen beter dan op deze precieze, boeiende en zorgvuldig geproduceerde meesterwerk. Futuristische blips en piepjes opzij, het nummer presenteert de beste versie van Joe Elliott's vocale stijl en schijnwerpers het ondergewaardeerde gitaarspel van Phil Collen en wijlen Steve Clark die de band zijn krachtig melodieuze gaf geluid.
Of je het nu wilt toegeven of niet, deze piano-aangedreven powerballad uit de L.A. bad boys '1985 album was onmiskenbaar een prototype voor veel van de nummers die zouden volgen uit hun grote haren broeders. De sjabloon van dit kenmerkende Motley Crue-nummer roept op tot de openbaring van een tot nu toe verborgen gevoelige kant (zacht ondersteund door piano, keyboards of akoestische gitaar) en net genoeg explosies van gitaar-helden om te voorkomen dat die zeer belangrijke adolescente man wordt weggejaagd demografisch. De piano-intro is solide en de melodie is bijna sterk genoeg om de typisch dunne vocale levering van Vince Neil goed te maken.
Hoewel het verleidelijk is om '18 & Life' van deze ietwat ruwere haarband in deze ruimte onder de aandacht te brengen, zou het in het gezicht van de gevestigde formule van de hair metal ballad vliegen. Op een of ander niveau, hoeft dat niet zo te zijn over liefde zoete liefde? Dus dit nummer kwam in plaats daarvan op de lijst, wat helemaal niet beschamend is en het handige gitaarspel van Dave "the Snake" Sabo in de schijnwerpers zet. De theatrale zang van Sebastian Bach is echt de belangrijkste attractie, hoewel het belangrijkste dat veel mensen zich herinneren de dakloze kerel uit de video en zijn met zuur gewassen hottie uit zijn spookachtige verleden is.
Vito Bratta was een getalenteerde frontman, en zijn solo hier blijft een betoverende luister, zelfs als die van Mike Tramp zang, verminkt zoals ze waren door zijn Deense accent, had eerder de neiging om te lachen dan de bedoeling was empathie. Het was altijd verraderlijk terrein toen haarbanden probeerden serieus te worden, en dat is zeker het geval met deze oppervlakkige wereldvrede-propaganda.
Tawny Kitaen opzij (of schrijlings, zou je zo goed kunnen zeggen), dit nummer werkt zo goed omdat David Coverdale zijn normale neiging om te proberen als Robert Plant probeert te klinken, teniet doet. Oh, er is nog steeds veel houdingen (evenals afbeeldingen van vrouw-als-kap-ornament), maar de primaire kracht van dit nummer is dat in het is op een milde manier, het is een dwingend universeel onderzoek van de rotsachtige romantische weg die ons allemaal tegelijk tegenkomt of een andere. Als een van de meest levendige huwelijken van rockgitaar en synth-heavy keyboards in de annalen van hair metal, zal de melodie altijd een waardige klassieker uit de jaren 80 zijn.
Oh, Joey Tempest, met zijn woelige gejammer en gekrulde Noordse lokken, nam zeker veel misbruik van "echte" rockers van de jaren '80, maar de waarheid is dat de operapop-metal van zijn band altijd beter was dan verdienste voor. Dat geldt ook voor dit nummer, een zwevende ode aan Scandy's hart van Joey met de uitgesproken Zweedse naam. Europa bleef op een aantal manieren gescheiden van haar haarmetaalbroeders, en algemene zuiverheid was daar een van. Geen sleazy zwervers of nachten van losbandigheid bevolkten de teksten van de band, alleen niet-bedreigende ruimteschepen en echte toewijding zoals deze.
Het meest onderschatte en ongehoorde nummer is voor het laatst in deze lijst opgeslagen. Samen met zijn cohorten produceerde Dee Snider, de engste clowngezichten drag king op de planeet, vuist pompende anthems en een meer simplistische harde rots. Maar met deze melodie profiteert de band van beperkte verwachtingen en levert een verrassend stemmende, zelfs mild tot nadenken stemmende powerballad die eigenlijk opmerkelijk goed is verouderd. Goed... misschien niet opvallend, maar Snider bewijst dat hij een redelijk expressieve stem heeft en dat de band capabel is trapt achter hem in met een heldere, enigszins ingetogen agressie die aanzienlijke taaiheid behoudt en grit.