De barokperiode in de architectuur en kunst in de jaren 1600 en 1700 was toen een tijdperk in de Europese geschiedenis decoratie was zeer versierd en klassieke vormen van de Renaissance waren vervormd en overdreven. Gevoed door de protestantse reformatie, de katholieke contra-reformatie en de filosofie van het goddelijke recht van koningen, de 17e en 18e eeuw waren turbulent en werden gedomineerd door degenen die de behoefte voelden om hun kracht te tonen; een tijdlijn van de militaire geschiedenis van 1600 en 1700 laat ons dit duidelijk zien. Het was "macht aan de mensen" en de Leeftijd van Verlichting voor sommigen; het was een tijd van het terugwinnen van dominantie en centraliserende macht voor de aristocratie en de katholieke kerk.
Het woord barok betekent imperfecte parel, van het Portugese woord barroco. De barokke parel werd een favoriet middelpunt voor de sierlijke kettingen en opzichtige broches populair in de jaren 1600. De trend in de richting van bloemrijke uitwerking overstijgde sieraden in andere kunstvormen, waaronder schilderen, muziek en architectuur. Eeuwen later, toen critici een naam gaven aan deze extravagante tijd, werd het woord barok spottend gebruikt. Vandaag is het beschrijvend.
De hier getoonde rooms-katholieke kerk, Saint-Bruno Des Chartreux in Lyon, Frankrijk, werd gebouwd in de jaren 1600 en 1700 en vertoont veel van de typische kenmerken uit de barokperiode:
De paus was niet vriendelijk tegen Martin Luther in 1517 en het begin van de protestante Reformatie. Terugkomend van wraak beweerde de rooms-katholieke kerk haar macht en dominantie in wat nu de contra-reformatie wordt genoemd. Katholieke pausen in Italië wilden dat architectuur heilige pracht uitdrukte. Ze bestelden kerken met enorme koepels, wervelende vormen, enorme spiraalvormige kolommen, veelkleurig marmer, weelderige muurschilderingen en dominante luifels om het meest heilige altaar te beschermen.
Elementen van de uitgebreide barokstijl zijn in heel Europa te vinden en reisden ook naar Amerika terwijl Europeanen de wereld veroverden. Omdat de Verenigde Staten tijdens deze periode net werden gekoloniseerd, is er geen "Amerikaanse barok" stijl. Hoewel de barokke architectuur altijd zeer gedecoreerd was, kwam deze op veel manieren tot uitdrukking. Leer meer door de volgende foto's van barokarchitectuur uit verschillende landen te vergelijken.
In kerkelijke architectuur omvatten barokke toevoegingen aan renaissance-interieurs vaak een sierlijke baldachin (baldacchino), oorspronkelijk a ciborium, over het hoogaltaar in een kerk. De baldacchino ontworpen door Gianlorenzo Bernini (1598-1680) voor de Sint-Pietersbasiliek uit de Renaissance, is een icoon van barok gebouw. Acht verhalen hoog oprijzend Solomonische kolommen, de c. 1630 bronzen stuk is tegelijkertijd sculptuur en architectuur. Dit is barok. Dezelfde uitbundigheid werd uitgedrukt in niet-religieuze gebouwen zoals de populaire Trevifontein in Rome.
Gedurende twee eeuwen, de jaren 1400 en 1500, Renaissance van klassieke vormen, symmetrie en verhoudingen, domineerde kunst en architectuur in heel Europa. Tegen het einde van deze periode, kunstenaars en architecten zoals Giacomo da Vignola begon de "regels" van het klassieke ontwerp te breken, in een beweging die bekend werd als het maniërisme. Sommigen zeggen het ontwerp van Vignola voor de gevel van Il Gesù, de kerk van de Gesu in Rome, begon een nieuwe periode door rollen en beeldhouwwerken te combineren met de klassieke lijnen van frontons en pilasters. Anderen zeggen dat een nieuwe manier van denken begon met de remake van Michelangelo van de Capitolijnse heuvel in Rome toen hij radicale ideeën over ruimte en dramatische presentatie opnam die verder gingen dan de Renaissance. Tegen de jaren 1600 waren alle regels gebroken in wat we nu de barokperiode noemen.
Louis XIV van Frankrijk (1638-1715) leefde zijn leven volledig binnen de barokperiode, dus het lijkt logisch dat toen hij verbouwde het jachthuis van zijn vader in Versailles (en verplaatste de regering daar in 1682), de fantasierijke stijl van de dag zou een prioriteit. Absolutisme en het 'goddelijke recht van koningen' zou zijn hoogste punt hebben bereikt met het bewind van koning Lodewijk XIV, de Zonnekoning.
De barokstijl werd meer ingetogen in Frankrijk, maar groots van opzet. Hoewel weelderige details werden gebruikt, waren Franse gebouwen vaak symmetrisch en ordelijk. De Paleis van Versailles hierboven getoond is een oriëntatiepuntvoorbeeld. De grote spiegelzaal van het paleis is meer ongeremd in zijn extravagante ontwerp.
De barokperiode was echter meer dan kunst en architectuur. Het was een mentaliteit van show en drama zoals architectuurhistoricus Talbot Hamlin beschrijft:
Barokke architectuur ontstond in Engeland na de Great Fire of London in 1666. Engelse architect Sir Christopher Wren (1632-1723) had de oudere Italiaanse barokmeesterarchitect Gianlorenzo Bernini ontmoet en was bereid de stad opnieuw op te bouwen. Wren gebruikte ingetogen barokstijl bij het herontwerp van Londen, het beste voorbeeld was de iconische St. Paul's Cathedral.
Naast St. Paul's Cathedral en Castle Howard, The Guardian krant suggereert deze mooie voorbeelden van Engelse barokarchitectuur, de familie van Winston Churchill thuis in Blenheim in Oxfordshire, het Royal Naval College in Greenwich en Chatsworth House in Derbyshire.
Bouwers in Spanje, Mexico en Zuid-Amerika combineerden barokke ideeën met uitbundige sculpturen, Moorse details en extreme contrasten tussen licht en donker. Gebeld Churrigueresque na een Spaanse familie van beeldhouwers en architecten werd de Spaanse barokarchitectuur tot het midden van de 17e eeuw gebruikt en bleef deze veel later worden nagebootst.
De Saint Carolus Borromeus-kerk uit 1621 in Antwerpen, België werd gebouwd door de jezuïeten om mensen naar de katholieke kerk te trekken. Het originele interieurkunstwerk, ontworpen om een sierlijk bankethuis na te bootsen, werd door de kunstenaar Peter Paul Rubens (1577 tot 1640), hoewel veel van zijn kunst werd vernietigd door een door bliksem veroorzaakte brand in 1718. De kerk was eigentijds en hightech voor zijn tijd; het grote schilderij dat u hier ziet, is bevestigd aan een mechanisme waarmee het net zo gemakkelijk kan worden gewijzigd als een schermbeveiliging op een computer. EEN dichtbij Radisson hotel promoot de iconische kerk als een must-see buurman.
Architectuurhistoricus Talbot Hamlin is het misschien eens met het Radisson; het is een goed idee om barokke architectuur persoonlijk te zien. "Barokke gebouwen meer dan alle anderen," schrijft hij, "lijden in foto's." Hamlin legt uit dat een statische foto niet de beweging en interesses van de barokke architect kan vastleggen:
Dit paleis uit 1716, ontworpen door de Oostenrijkse architect Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656–1723) voor de eerste Prins van Trautson, staat als een van de vele statige barokke paleizen in Wenen, Oostenrijk. Palais Trautson toont veel van de architectonische kenmerken van de hoge renaissance en kijkt toch naar de versieringen en gouden hoogtepunten. Ingehouden Barok is verbeterde Renaissance.
Net als het paleis van Versailles in Frankrijk, begon het kasteel Moritzburg in Duitsland als een jachthuis en heeft het een gecompliceerde en turbulente geschiedenis. In 1723 breidde Augustus de Sterke van Saksen en Polen het pand uit tot wat tegenwoordig Saksisch barok wordt genoemd. Het gebied staat ook bekend om een soort delicaat gebeeldhouwd porselein genaamd Meissen porselein.
In Duitsland, Oostenrijk, Oost-Europa en Rusland werden barokke ideeën vaak toegepast met een lichtere toets. Bleke kleuren en gebogen schelpvormen gaven gebouwen het delicate uiterlijk van een berijpte cake. De voorwaarde rococo werd gebruikt om deze zachtere versies van de barokstijl te beschrijven. Misschien wel het ultieme in de Duitse Beierse rococo is de bedevaartskerk van Wies uit 1754, ontworpen en gebouwd door Dominikus Zimmermann.
"De levendige kleuren van de schilderijen brengen het gebeeldhouwde detail naar voren en, in de bovenste gebieden, doordringen de fresco's en stucwerk produceren een licht en levend decor van ongekende rijkdom en verfijning ", zegt de UNESCO-werelderfgoedlocatie over de bedevaart Kerk. "De plafonds geschilderd in trompe-l'œil lijken te openen naar een iriserende hemel, waarover engelen vliegen, die bijdragen aan de algehele lichtheid van de kerk als geheel."
"De kenmerken van barok", zegt Fowler Woordenboek van modern Engels gebruik, "zijn grandeur, pomposity en gewicht; die van rococo zijn inconsequentie, gratie en lichtheid. Barok streeft naar verbazingwekkende, rococo naar grappig. "