Wat is de definitie van kunst?

Er is niet één universele definitie van visuele kunst, hoewel er een algemene consensus bestaat dat kunst de bewuste creatie is van iets moois of betekenisvol met behulp van vaardigheid en verbeelding. De definitie en de waargenomen waarde van kunstwerken zijn door de geschiedenis heen en in verschillende culturen veranderd. Het Jean Basquiat-schilderij dat in mei 2017 voor $ 110,5 miljoen verkocht op de veiling van Sotheby zou ongetwijfeld moeite hebben gehad om een ​​publiek te vinden in Renaissance Italië, bijvoorbeeld.

De term "kunst" is gerelateerd aan het Latijnse woord "ars", kunst, vaardigheid of ambacht. Het eerste bekende gebruik van het woord komt uit 13e-eeuwse manuscripten. Het woord is echter kunst en zijn vele varianten (artem, eter, enz.) bestaan ​​waarschijnlijk sinds de oprichting van Rome.

De definitie van kunst is geweest eeuwenlang gedebatteerd onder filosofen. "Wat is kunst?" is de meest fundamentele vraag in de filosofie van de esthetiek, wat echt betekent: "Hoe doen we bepalen wat wordt gedefinieerd als kunst? " Dit impliceert twee subteksten: de essentiële aard van kunst en het maatschappelijk belang (of het ontbreken ervan) het). De definitie van kunst is over het algemeen vervallen

• Kunst als representatie of mimesis. Plato ontwikkelde eerst het idee van kunst als 'mimesis', wat in het Grieks kopiëren of imiteren betekent. Om deze reden werd de primaire betekenis van kunst eeuwenlang gedefinieerd als de representatie of replicatie van iets dat mooi of betekenisvol is. Tot ongeveer het einde van de achttiende eeuw werd een kunstwerk gewaardeerd op basis van hoe getrouw het zijn onderwerp repliceerde. Deze definitie van "goede kunst" heeft een grote invloed gehad op moderne en hedendaagse kunstenaars; zoals Gordon Graham schrijft: 'Het leidt ertoe dat mensen veel waarde hechten aan zeer levensechte portretten zoals die van de grote meesters -Michelangelo, Rubens, Velásquez, enzovoort - en om vragen te stellen over de waarde van ‘moderne’ kunst - de kubistische vertekeningen van Picasso, de surrealistische figuren van Jan Miro, de samenvattingen van Kandinsky of de 'actie'-schilderijen van Jackson Pollock. " Hoewel representatieve kunst vandaag de dag nog steeds bestaat, is het niet langer de enige maatstaf voor waarde.
• Kunst als uitdrukking van emotionele inhoud. Expressie werd belangrijk tijdens de romantische beweging met kunst die een bepaald gevoel uitdrukte, zoals in het sublieme of dramatische. De reactie van het publiek was belangrijk, want het kunstwerk was bedoeld om een ​​emotionele reactie op te roepen. Deze definitie geldt vandaag de dag, omdat kunstenaars verbinding zoeken en reacties van hun kijkers oproepen.
• Kunst als vorm.Immanuel Kant (1724–1804) was een van de meest invloedrijke van de vroege theoretici tegen het einde van de 18e eeuw. Hij geloofde dat kunst geen concept moet hebben, maar alleen moet worden beoordeeld op zijn formele kwaliteiten, omdat de inhoud van een kunstwerk niet van esthetisch belang is. Formele kwaliteiten werden vooral belangrijk toen kunst in de 20e eeuw abstracter werd, en de principes van kunst en design (balans, ritme, harmonie, eenheid) werden gebruikt om kunst te definiëren en te beoordelen.

Tegenwoordig spelen alle drie de definities een rol bij het bepalen van wat kunst is en de waarde ervan, afhankelijk van het kunstwerk dat wordt beoordeeld.

Volgens H.W Janson, auteur van het klassieke kunstboek, De geschiedenis van kunst, “... we kunnen niet ontsnappen aan het bekijken van kunstwerken in de context van tijd en omstandigheden, zowel in het verleden als het heden. Hoe zou het inderdaad anders kunnen, zolang er nog steeds overal om ons heen kunst wordt gemaakt die onze ogen bijna dagelijks opent voor nieuwe ervaringen en ons dus dwingt om onze blik bij te sturen? "

Door de eeuwen heen in de westerse cultuur vanaf de 11e eeuw tot het einde van de 17e eeuw, werd de definitie van kunst alles gedaan met vaardigheid als resultaat van kennis en praktijk. Dit betekende dat kunstenaars hun ambacht hebben aangescherpt en hebben geleerd hun onderwerpen vakkundig te repliceren. De belichaming hiervan gebeurde tijdens de Nederlandse Gouden Eeuw toen kunstenaars de vrijheid hadden om in allerlei soorten te schilderen verschillende genres en leefden van hun kunst in het robuuste economische en culturele klimaat van de 17e eeuw Nederland.

Tijdens de Romantische periode van de 18e eeuw, als reactie op de Verlichting en de nadruk op wetenschap, empirisch bewijs en rationeel denken, begon kunst te worden beschreven als niet alleen iets dat met vaardigheid is gedaan, maar iets dat ook is gemaakt in het streven naar schoonheid en om uitdrukking te geven aan emoties. De natuur werd verheerlijkt en spiritualiteit en vrije meningsuiting werden gevierd. Kunstenaars zelf bereikten een zekere bekendheid en waren vaak gasten van de aristocratie.

De avant-gardistische kunstbeweging begon in de jaren 1850 met het realisme van Gustave Courbet. Het werd gevolgd door andere moderne kunststromingen zoals kubisme, futurisme en surrealisme, waarin de kunstenaar de grenzen van ideeën en creativiteit verlegde. Deze vertegenwoordigden innovatieve benaderingen van het maken van kunst en de definitie van wat kunst is uitgebreid met het idee van de originaliteit van visie.

Het idee van originaliteit in de kunst blijft bestaan, wat leidt tot steeds meer genres en manifestaties van kunst, zoals digitale kunst, uitvoerende kunst, conceptuele kunst, milieukunst, elektronische kunst, enz.

Er zijn net zoveel manieren om kunst te definiëren als er mensen in het universum zijn, en elke definitie wordt beïnvloed door het unieke perspectief van die persoon, evenals door hun eigen persoonlijkheid en karakter. Bijvoorbeeld:

Kunst roept het mysterie op zonder welke de wereld niet zou bestaan.

Kunst is een ontdekking en ontwikkeling van elementaire principes van de natuur tot prachtige vormen die geschikt zijn voor menselijk gebruik.

Kunst stelt ons in staat om onszelf te vinden en tegelijkertijd te verliezen.

Het doel van kunst is het stof van het dagelijks leven van onze ziel te wassen.

Alle kunst is slechts imitatie van de natuur.

Kunst is niet wat je ziet, maar wat je anderen laat zien.

Kunst is de handtekening van beschavingen.

Kunst is een menselijke activiteit die hierin bestaat, dat iemand bewust, door middel van bepaalde uiterlijke tekenen, praktische gevoelens die hij heeft meegemaakt, en dat anderen ook door deze gevoelens zijn besmet ervaar ze.

Tegenwoordig beschouwen we de vroegste symbolische krabbels van de mensheid als kunst. Zoals Chip Walter van National Geographic, schrijft over deze oude schilderijen: 'Hun schoonheid zweept over je gevoel voor tijd. Het ene moment ben je verankerd in het heden, koel observerend. De volgende keer zie je de schilderijen alsof alle andere kunst - alle beschaving - nog moet bestaan ​​... om een ​​eenvoudige vorm te creëren dat staat voor iets anders - een symbool, gemaakt door de ene geest, dat kan worden gedeeld met anderen - is pas duidelijk na de feit. Meer nog dan de grotkunst, vertegenwoordigen deze eerste concrete uitingen van bewustzijn een sprong van ons dierenverleden naar wat we vandaag zijn - een soorten overspoeld met symbolen, van de tekens die je voortgang op de snelweg begeleiden tot de trouwring aan je vinger en de pictogrammen op je iPhone. "

Archeoloog Nicholas Conard stelde dat de mensen die deze beelden creëerden 'een geest hadden die net zo modern was als de onze en, net als wij, gezocht in rituele en mythische antwoorden op de mysteries van het leven, vooral in het licht van een onzekere wereld. Wie regelt de migratie van de kuddes, groeit de bomen, vormt de maan, zet de sterren aan? Waarom moeten we sterven en waar gaan we daarna naartoe? Ze wilden antwoorden, maar ze hadden geen wetenschappelijk onderbouwde verklaringen voor de wereld om hen heen. "

Kunst kan worden gezien als een symbool van wat het betekent om mens te zijn, gemanifesteerd in fysieke vorm voor anderen om te zien en te interpreteren. Het kan dienen als een symbool voor iets dat tastbaar is, of voor een gedachte, een emotie, een gevoel of een concept. Door vreedzame middelen kan het het volledige spectrum van de menselijke ervaring overbrengen. Misschien is dat waarom het zo belangrijk is.

• Graham, Gordon, Philosophy of the Arts, An Introduction to Aesthetics, Third Edition, Routledge, Taylor and Francis Group, New York.
• Janson, H. W., History of Art, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
• Walter, Chip, eerste artiesten, National Geographic. Januari 2015.