Biografie van Cy Twombly, romantische symbolistische kunstenaar

Cy Twombly (geboren Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr.; 25 april 1928 - 5 juli 2011) was een Amerikaanse kunstenaar die bekend stond om zijn werken met gekrabbelde, soms graffiti-achtige schilderijen. Hij liet zich vaak inspireren door klassieke mythen en poëzie. Zijn stijl wordt "romantische symboliek" genoemd vanwege de interpretatie van klassiek materiaal in vormen en woorden of woordloze kalligrafie. Twombly creëerde ook sculpturen tijdens een groot deel van zijn carrière.

Snelle feiten: Cy Twombly

Cy Twombly groeide op in Lexington, Virginia. Hij was de zoon van een professionele honkbalspeler, Cy Twombly, Sr., die een korte carrière in de Major League had voor de Chicago White Sox. Beide mannen kregen de bijnaam "Cy" naar de legendarische werper Cy Young.

Als kind oefende Cy Twombly kunst met kits die zijn familie uit de Sears Roebuck-catalogus bestelde. Hij begon op 12-jarige leeftijd kunstlessen te nemen. Zijn instructeur was schilder Pierre Daura, een Catalaanse kunstenaar die Spanje ontvluchtte tijdens de Spaanse Burgeroorlog van de jaren dertig. Na de middelbare school studeerde Twombly aan de School of the Museum of Fine Arts in Boston en Washington en Lee University. In 1950 begon hij te studeren aan de Art Students League of New York, waar hij collega-kunstenaars ontmoette Robert Rauschenberg. De twee mannen werden vrienden voor het leven.

Met de aanmoediging van Rauschenberg bracht Twombly een groot deel van 1951 en 1952 door met studeren aan het nu ter ziele gegane Black Mountain College in North Carolina met artiesten als Franz Kline, Robert Motherwell en Ben Shahn. Vooral Kline's zwart-wit abstracte expressionistische schilderijen hebben het vroege werk van Twombly sterk beïnvloed. Twombly's eerste solotentoonstelling vond plaats in de Samuel M. Kootz Gallery in New York in 1951.

Met een beurs van het Virginia Museum of Fine Arts reisde Cy Twombly in 1952 naar Afrika en Europa. Robert Rauschenberg vergezelde hem. Toen Twombly in 1953 terugkeerde naar de Verenigde Staten, presenteerden Twombly en Rauschenberg een show voor twee personen in New York City dat was zo schandalig dat het boek met bezoekerscommentaren werd verwijderd om de negatieve en vijandige reacties op de website te vermijden tonen.

In 1953 en 1954 diende Cy Twombly in het Amerikaanse leger als een cryptoloog die gecodeerde communicatie ontcijferde. Terwijl hij in het weekend vertrok, experimenteerde hij met de Surrealistisch kunsttechniek van automatisch tekenen, en hij paste het aan om een ​​methodologie te creëren voor tekenen in het donker. Het resultaat waren abstracte vormen en rondingen die naar voren kwamen als sleutelelementen van latere schilderijen.

Van 1955 tot 1959 kwam Twombly naar voren als een prominente kunstenaar uit New York die banden had met zowel Robert Rauschenberg als Jasper Johns. Gedurende deze periode evolueerden zijn gekrabbelde stukken op wit canvas geleidelijk. Zijn werk werd eenvoudiger van vorm en monochroom van toon. Tegen het einde van de jaren vijftig verschenen zijn stukken op donker canvas met wat leek op witte lijnen die in het oppervlak waren gekrast.

In 1957, tijdens een reis naar Rome, ontmoette Cy Twombly de Italiaanse kunstenaar Barones Tatiana Franchetti. Ze trouwden in 1959 in New York City en verhuisden al snel naar Italië. Twombly bracht een deel van het jaar door in Italië en een deel in de Verenigde Staten voor de rest van zijn leven. Nadat ze naar Europa waren verhuisd, begonnen klassieke Romeinse mythen de kunst van Twombly sterk te beïnvloeden. In de jaren zestig gebruikte hij vaak de klassieke mythologie als bronmateriaal. Hij creëerde cycli gebaseerd op mythen als 'Leda en de zwaan' en 'De geboorte van Venus'. Zijn werk werd 'romantisch' genoemd symboliek ', aangezien de schilderijen niet direct representatief waren, maar eerder bedoeld waren om het klassieke, romantische te symboliseren inhoud.

Eind jaren zestig en begin jaren zeventig creëerde Twombly wat vaak de "Blackboard Paintings" worden genoemd: gekrabbeld wit schrift op een donker oppervlak dat lijkt op een schoolbord. Het schrijven vormt geen woorden. In de studio zat Twombly naar verluidt op de schouders van een vriend en bewoog heen en weer langs het canvas om zijn gebogen lijnen te creëren.

In 1963, na de moord op de Amerikaanse president John F. KennedyTwombly creëerde een serie schilderijen die op de hoogte waren van het leven van de vermoorde Romeinse keizer Commodus, de zoon van Marcus Aurelius. Hij noemde het "Negen verhandelingen over Commodus". De schilderijen bevatten gewelddadige kleurspatten tegen de achtergrond van grijze doeken. Toen ze in 1964 in New York werden tentoongesteld, waren de recensies van Amerikaanse critici grotendeels negatief. De Commodus-serie wordt nu echter gezien als een van de belangrijkste prestaties van Twombly.

Cy Twombly maakte in de jaren vijftig sculpturen van gevonden voorwerpen, maar hij stopte met het produceren van driedimensionaal werk in 1959 en begon pas halverwege de jaren zeventig opnieuw. Twombly keerde terug naar gevonden en afgedankte objecten, maar net als zijn schilderijen werden zijn sculpturen opnieuw beïnvloed door klassieke mythen en literatuur. De meeste sculpturen van Twombly zijn wit geverfd - in feite zei hij ooit: 'Witte verf is mijn marmer'.

De gebeeldhouwde werken van Twombly waren het grootste deel van zijn carrière niet bekend bij het publiek. Een tentoonstelling van geselecteerde gebeeldhouwde stukken uit zijn hele carrière werd getoond in het Museum of Modern Art in New York City in 2011, het jaar van Twombly's dood. Omdat ze grotendeels uit gevonden voorwerpen bestaan, zien veel waarnemers zijn sculptuur als een driedimensionaal verslag van het leven van de kunstenaar.

Aan het einde van zijn carrière voegde Cy Twombly meer felle kleuren aan zijn werk toe, en soms waren zijn stukken representatief, zoals zijn massieve late-carrière schilderijen van rozen en pioenen. Klassieke Japanse kunst heeft deze werken beïnvloed; sommige zijn zelfs ingeschreven met Japans haiku poëzie.

Een van Twombly's laatste werken was het schilderen van het plafond van een beeldengalerij in het Louvre in Parijs, Frankrijk. Hij stierf aan kanker op 5 juli 2011 in Rome, Italië.

Twombly vermeed het karakter van beroemdheid gedurende het grootste deel van zijn carrière. Hij koos ervoor om zijn schilderkunst en beeldhouwkunst voor zichzelf te laten spreken. Het Milwaukee Art Museum presenteerde in 1968 de eerste Twombly retrospective. Latere grote tentoonstellingen waren onder meer een retrospectief uit 1979 in het Whitney Museum of American Art en het retrospectief van het Museum of Modern Art in 1994 in New York City.

Velen zien het werk van Twombly als een belangrijke invloed op belangrijke hedendaagse kunstenaars. Echo's van zijn benadering van symboliek zijn te zien in het werk van de Italiaanse kunstenaar Francesco Clemente. Twombly's schilderijen waren ook een voorbode van de grootschalige schilderijen van Julian Schnabel en het gebruik van krabbelen in het werk van Jean-Michel Basquiat.

• Rivkin, Joshua. Krijt: de kunst en het wissen van Cy Twombly. Melville House, 2018.
• Storsve, Jonas. Cy Twombly. Sieveking, 2017.