Audrey Flack, pionier van fotorealisme

Audrey Flack, geboren op 30 mei 1931, is een Amerikaanse kunstenaar. Haar werk, voornamelijk schilderen en sculpturen, heeft haar in de voorhoede geplaatst van pop-art en fotorealisme.

Snelle feiten: Audrey Flack

Flack werd geboren in 1931 in New York City, in de noordelijke wijk Manhattan van Manhattan. Als tiener ging ze naar een gespecialiseerde openbare instelling voor kunst, de High School of Music and Art. Haar formele kunstopleiding begon in 1948, toen ze begon te studeren aan de Cooper Union in New York. Flack bleef daar tot 1951 en werd vervolgens aangeworven bij Yale, grotendeels dankzij de invloed van Duits-Amerikaanse kunstenaar

Tijdens Yale bleef Flack haar eigen stijl ontwikkelen terwijl ze werd beïnvloed door haar leraren en mentoren. In het bijzonder toonde haar vroege werk een Abstracte expressionist stijl in de geest van Albers 'werk. Flack studeerde in 1952 af met haar Bachelor of Fine Arts-graad. Het volgende jaar keerde ze terug naar New York en studeerde een jaar kunstgeschiedenis aan het Institute of Fine Arts van de New York University.

In het begin was Flacks werk in de jaren vijftig een duidelijke uitloper van haar training bij abstracte expressionisten. Ze omarmde ook 'kitscherigheid' op een zelfbewuste, ironische manier. Naarmate de tijd verstreek, begon ze echter het gevoel te krijgen dat abstracte expressionistische stijl ze gebruikte, behaalde niet wat ze voelde als een belangrijk doel: communiceren met het publiek. Vanwege deze wens om kunst te creëren die duidelijker was voor kijkers, ging Flack op weg naar realisme.

Ze schreef zich in voor de Art Students League (ASL), waar ze anatomie studeerde onder toezicht van Robert Beverly Hale, en begon inspiratie op te doen bij kunstenaars uit vroegere tijden in plaats van recenter bewegingen. Haar werk begon te worden ondergebracht in de "Nieuw realisme" beweging, en uiteindelijk verschoof het helemaal naar fotorealisme, waarin een kunstenaar een gefotografeerd beeld zo realistisch mogelijk probeert te reproduceren in een ander medium.

Flack was een van de eerste studenten van de ASL die fotorealisme volledig omarmde en foto's als referentie gebruikte voor haar werk. Fotorealisme is in veel opzichten een zustergenre voor pop art: het weergeven van gewone, alledaagse voorwerpen, vaak als stillevens die het realisme van fotografie zo goed mogelijk nabootsen. In 1966 werd Flack de eerste fotorealistische schilder die werk in de collectie van het Museum of Modern Art had.

In sommige gevallen ging Flack's werk voorbij de typische stillevenschilderijen en schilderde het historische gebeurtenissen af. Een van haar beroemdste werken is Kennedy Motorcade, 22 november 1963, wat, zoals de titel suggereert, een scène uit beeldt de moord van President John F. Kennedy. Haar historische schilderijen, waaronder haar Vanitas werken, bevatte vaak een soort sociaal-politiek commentaar. Haar stillevenschilderijen deden het vaak ook; haar schilderijen van items met een vrouwelijke code, zoals make-up en parfumflesjes, bevatten bijvoorbeeld vaak commentaar op genderrollen en constructies.

Begin jaren zeventig ontwikkelde Flack een nieuwe techniek voor haar schilderijen. In plaats van alleen een foto als referentie te gebruiken, projecteerde ze deze eigenlijk als een dia op het canvas en ontwikkelde vervolgens een airbrushtechniek om de verflagen te maken. In de jaren 70 zag Flack haar ook schilderen Vanitas serie, waarin alles werd afgebeeld, van sieraden tot scènes van Tweede Wereldoorlog concentratiekampen.

Tegen de jaren tachtig had Flack haar primaire medium echter van schilderen naar sculptuur veranderd. Ze is volledig autodidact in de beeldhouwkunst, in tegenstelling tot haar belangrijke formele opleiding in schilderen. Er zijn ook andere significante verschillen in haar sculpturale werken versus haar schilderijen. Waar haar schilderijen zich bijvoorbeeld concentreerden op gewone objecten of historische scènes, neigen haar sculpturen ertoe religieuze en mythologische onderwerpen af ​​te beelden. Voor het grootste deel worden vrouwen afgebeeld in haar sculpturen, die enigszins geïdealiseerde maar imperfecte en diverse variaties op de vrouwelijke vorm en vrouwelijkheid zelf vertegenwoordigen.

In de jaren 1990 en 2000 had Flack behoorlijk wat werk in opdracht. Op een gegeven moment kreeg ze de opdracht om een ​​standbeeld van te maken Catharina van Braganza, de Britse koningin naar wie de stad Queens in New York werd genoemd; het project stuitte op verschillende bezwaren en werd nooit voltooid. Meer recentelijk haar beelden Angel opnemen en Kolossaal hoofd van Daphne (beide voltooid tussen 2006 en 2008) werden in opdracht van en geïnstalleerd in Nashville, Tennessee.

In recentere jaren is Flack teruggekeerd naar haar roots. Ze vond de fotorealistische beweging nogal 'beperkend' en ging terug naar Barok invloeden. Ze schreef een boek in 1986, verzamelde haar gedachten over kunst en kunstenaar zijn. Flack heeft ook les gegeven en gegeven in zowel Amerika als in het buitenland. Momenteel is ze ereprofessor aan de George Washington University en gastprofessor aan de University of Pennsylvania. Ze is gevestigd in New York, waar ze haar tijd verdeelt tussen New York City en Long Island.

• Blumberg, Naomi en Ida Yalzadeh. "Audrey Flack: Amerikaanse schilder en beeldhouwer." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• Flack, Audrey. Art & Soul: Notes on Creating, New York, Dutton, 1986.
• Morgan, Robert C. "Audrey Flack en de revolutie van stillevenschilderen." De Brooklyn Rail, 5 nov. 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.