Inleiding tot landschapsschilderkunst

Landschappen zijn kunstwerken met natuurscènes. Dit omvat bergen, meren, tuinen, rivieren en elk schilderachtig uitzicht. Landschappen kunnen olieverfschilderijen, aquarellen, gauche, pastelkleuren of afdrukken van welke aard dan ook zijn.

Afgeleid van het Nederlandse woord landschapleggen landschapsschilderijen de natuur om ons heen vast. We hebben de neiging om dit genre te beschouwen als majestueuze bergtaferelen, zacht glooiende heuvels en nog steeds watertuinvijvers. Toch kunnen landschappen elk landschap weergeven en onderwerpen bevatten zoals gebouwen, dieren en mensen.

Hoewel er een traditionele kijk op landschappen is, hebben kunstenaars zich in de loop der jaren tot andere instellingen gewend. Stadsgezichten zijn bijvoorbeeld uitzichten op stedelijke gebieden, zeegezichten vangen de oceaan op en waterscapes bevatten zoet water, zoals het werk van Monet op de Seine.

In de kunst is het woord landschap heeft een andere definitie. "Liggend formaat" verwijst naar een beeldvlak met een breedte die groter is dan de hoogte. In wezen is het een kunstwerk in een horizontale in plaats van een verticale oriëntatie.

Landschap in deze zin is inderdaad afgeleid van landschapsschilderijen. Het horizontale formaat is veel bevorderlijker voor het vastleggen van de weidse vergezichten die kunstenaars in hun werk hopen te verbeelden. Een verticaal formaat, hoewel gebruikt voor sommige landschappen, heeft de neiging het gezichtspunt van het onderwerp te beperken en heeft mogelijk niet dezelfde impact.

Hoe populair ze ook zijn, landschappen zijn relatief nieuw in de kunstwereld. Het vastleggen van de schoonheid van de natuurlijke wereld was in de vroege kunst geen prioriteit toen de focus op spirituele of historische onderwerpen lag.

Pas in de 17e eeuw ontstond de landschapsschilderkunst. Veel kunsthistorici erkennen dat in die tijd het landschap zelf het onderwerp werd en niet slechts een element op de achtergrond. Dit omvatte het werk van Franse schilders Claude Lorraine en Nicholas Poussin, evenals Nederlandse kunstenaars zoals Jacob van Ruysdael.

Landschapsschilderkunst vierde in de hiërarchie van genres opgezet door de Franse Academie. Historisch schilderen, portretten en genreschilderijen werden belangrijker gevonden. Het stillevengenre werd als minder belangrijk beschouwd.

Dit nieuwe genre van schilderen nam een ​​grote vlucht en in de 19e eeuw was het populair geworden. Vaak geromantiseerd de schilderachtige uitzichten en domineerde de onderwerpen van schilderijen terwijl kunstenaars probeerden vast te leggen wat er om hen heen was zodat iedereen het kon zien. Landschappen gaven ook de eerste (en enige) glimp van veel mensen van vreemde landen.

Wanneer de Impressionisten ontstond in het midden van de 19e eeuw, landschappen begonnen minder realistisch en letterlijk te worden. Hoewel verzamelaars altijd zullen genieten van realistische landschappen, demonstreerden kunstenaars als Monet, Renoir en Cezanne een nieuwe kijk op de natuurlijke wereld.

Vanaf dat moment bloeide landschapsschilderkunst op en het is nu een van de meest populaire genres onder verzamelaars. Kunstenaars hebben het landschap naar verschillende plaatsen gebracht met nieuwe interpretaties en velen vasthouden aan traditie. Een ding is zeker; het landschapsgenre domineert nu het landschap van de kunstwereld.