Muziek uit de jaren 80 heeft lang een nostalgische aantrekkingskracht gehad op degenen die tijdens het tijdperk volwassen werden, maar de laatste jaren nieuwe fans en opkomende artiesten begrijpen dat een waardering voor de popmuziek van die periode niet beschamend hoeft te zijn onderneming. Een hoes kan altijd dienen als demonstratie van de popcultuurparodie, maar deze specifieke versies richten zich over het algemeen op respect voor het kwaliteitsmateriaal. Hier is een blik (in willekeurige volgorde) op enkele van de beste coverversies van nummers uit de jaren 80 die op de plaat te vinden zijn.
De lesbische queercore-band The Butchies neemt het heerlijk pakkende mainstream rocknummer van Outfield en geeft het een absoluut hypnotiserende glans in deze cover uit 2003. In zijn oorspronkelijke vorm communiceert het nummer vakkundig romantisch verlangen, maar de ietwat slowcore, akoestische uitvoering van de Butchies verhoogt de emotionele directheid echt. Tekstueel is het nummer wellustig zonder ooit over te gaan op slonzig, en de power pop-stijl van Outfield heeft zeker bijgedragen aan een zekere mate van klasse. De deconstructie van de melodie van deze cover zorgt er echter voor dat het nummer nog meer gemarteld en ontroerend aanvoelt.
De meeste composities van songwriters voor aanwervingen zoals Tom Kelly en Billy Steinberg missen de capaciteit om veel variatie in veelzijdigheid aan te tonen, zelfs als ze niet zijn opgenomen door reguliere popartiesten. Maar dit deuntje, oorspronkelijk opgenomen in een heerlijk bombastische stijl door Hart in 1987 houdt het heel goed stand in deze grimmige en rustige solo-versie van de helft van de creatieve kern van de Australische Go-Betweens. De brug van het nummer - "Tot nu toe heb ik het altijd alleen gedaan, het kon me nooit echt schelen totdat ik je ontmoette ..." - heeft melodieuze hooks die sterk genoeg zijn om een verscheidenheid aan uitvoeringsstijlen te ondersteunen. Sterker nog, Forster biedt een serieuze, enigszins ironische, mannelijke kijk op muziek die voorheen alleen geschikt leek voor de talenten van Ann Wilson.
Soms hebben de waarde en aantrekkingskracht van een omslag niets te maken met nieuwe benaderingen of uiteenlopende stijlen. In zeldzame gevallen een prachtig nummer dat de eerste keer perfect mooi is (Origineel van Cyndi Lauper kan tenslotte nauwelijks worden verbeterd) schijnt net zo helder, zo niet schitterender in een interpretatie die behoorlijk doet denken aan het origineel. Misschien ligt het geheim van het succes van deze hoes (in ieder geval voor mijn oren) het meest in de zang van Tracey Thorn, die je er waarschijnlijk toe zal brengen haar te horen spelen op vrijwel elk nummer dat je ooit hebt genoten. Maar dit Britse duo heeft een etherisch geluid met een serieuze uithoudingsvermogen, wat zou kunnen verklaren waarom velen op een ongewone manier zelfs de elektronische remix van "Missing" graven.
In het geval van deze uitgeklede, emotionele versie van de hit van Alan Parsons Project uit 1982, kan een geweldige cover soms de schittering onthullen van een nummer dat te lang is ingekapseld in precieze productie. Voordat je Brooke's verbluffende versie van dit nummer hoort, ben je misschien vergeten waarom het door Eric Woolfson gezongen origineel in de eerste plaats naar nummer 3 in de hitlijsten was gestegen. Velen genieten waarschijnlijk nogal van de vocale stijl van Woolfson, maar het vreemde is dat de schittering van het nummer kan worden vergeten zonder dat Brooke de heroverweging van de luisteraar met haar grimmige en soulvolle akoestische versie van 2004. Deze twee specifieke artiesten hebben misschien niet veel gemeen, maar dat maakt allemaal niet uit wanneer een nummer zo goed werkt in zulke verschillende vormen.
Zelden werken coverversies die puur om nieuwigheidsredenen zijn, op de meest oppervlakkige manieren, en dat kan een reden zijn waarom mensen zo sterk reageren op de versie van singer-songwriter Mead hiervan Thriller-tijdperk Michael Jackson klassiek. Omdat hij dit nummer nooit lijkt te spelen om een andere reden dan om de kwaliteit van een tijdloos popnummer te vieren, vermijdt Mead de typische valkuil die in de loop der jaren zoveel andere artiesten heeft opgeëist: de onhandige maar zelfvoldane poging om zelfbewust te communiceren koelte. Ondanks zijn status als een hit in 1983, leek "Human Nature" altijd een van Jackson's meest onderschatte inspanningen uit zijn piektijdperk. Mead probeert dat hier te verhelpen.