Childe Hassam (1859-1935) was een Amerikaanse schilder die een cruciale rol speelde in de popularisering impressionisme in de Verenigde Staten. Hij vormde een afgescheiden groep kunstenaars die zich toelegde op de stijl die bekend staat als The Ten. Tegen het einde van zijn leven was hij een van de commercieel meest succesvolle artiesten ter wereld.
Snelle feiten: Childe Hassam
- Voor-en achternaam: Frederick Childe Hassam
- Bekend om: Schilder
- Stijl: Amerikaans impressionisme
- Geboren: 17 oktober 1859 in Boston, Massachusetts
- Ging dood: 27 augustus 1935 in East Hampton, New York
- Echtgenoot: Kathleen Maude Doane
- Onderwijs: Academie Julian
- Geselecteerde werken: "Rainy Day, Columbus Avenue, Boston" (1885), "Poppies, Isles of Shoals" (1891), "Allies Day, May 1917" (1917)
- Opmerkelijk citaat: 'Kunst is voor mij de interpretatie van de indruk die de natuur op het oog en de hersenen maakt.'
Het vroege leven en onderwijs
Geboren in een familie uit New England die haar afkomst herleidde tot Engelse kolonisten uit de 17e eeuw, verkende Childe Hassam de kunst van jongs af aan. Hij groeide op in Boston en vond het vaak grappig dat de achternaam Hassam velen deed denken dat hij een Arabisch erfgoed had. Het begon als Horsham in Engeland en onderging verschillende spellingswijzigingen voordat de familie zich op Hassam vestigde.
De familie Hassam leed in 1872 het falen van hun bestekhandel na een catastrofale brand in de zakenwijk van Boston. Childe ging aan het werk om zijn gezin te onderhouden. Hij werkte slechts drie weken op de boekhoudafdeling van de uitgeverij Little, Brown and Company. Werken in een houtgraveerwinkel paste beter.
In 1881 had Childe Hassam zijn eigen studio waar hij werkte als tekenaar en freelance illustrator. Het werk van Hassam verscheen in tijdschriften als 'Harper's Weekly' en 'The Century'. Hij was ook begonnen met schilderen en zijn favoriete medium was aquarel.
Eerste schilderijen
In 1882 had Childe Hassam zijn eerste solotentoonstelling. Het bestond uit ongeveer 50 aquarellen die werden tentoongesteld in een kunstgalerie in Boston. Het belangrijkste onderwerp was landschappen van plaatsen die Hassam bezocht. Een van die locaties was het eiland Nantucket.
Hassam ontmoette dichter Celia Thaxter in 1884. Haar vader was eigenaar van het Appledore House-hotel op de Isles of Shoals in Maine. Ze woonde daar en het was een bestemming die de voorkeur kreeg van vele sleutelfiguren in het culturele leven van het einde van de 19e eeuw in New England. Schrijvers Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, en Henry Wadsworth Longfellow bezochten allemaal het hotel. Hassam leerde Celia Thaxter schilderen, en hij nam de tuinen van het hotel en de oevers van het eiland als onderwerp op in veel van zijn schilderijen.
Nadat hij in februari 1884 met Kathleen Maude Doane was getrouwd, verhuisde Hassam met haar naar een appartement in South End, Boston, en zijn schilderij begon zich te concentreren op stadsgezichten. 'Rainy Day, Columbus Avenue, Boston' was een van de meest prominente werken die kort na de bruiloft werden gemaakt.
Hoewel er geen aanwijzingen zijn dat Hassam Gustave Caillebottes "Paris Street, Rainy Day" zag voordat hij zijn stuk schilderde, lijken de twee werken haast griezelig op elkaar. Een verschil is dat het schilderij uit Boston verstoken is van de politieke symboliek die veel waarnemers in Caillebottes meesterwerk aantreffen. "Rainy Day, Columbus Avenue, Boston" werd al snel een van de favoriete schilderijen van Hassam en hij stuurde het naar de tentoonstelling van de Society of American Artists uit 1886 in New York.
Omarm het impressionisme
In 1886 verlieten Hassam en zijn vrouw Boston naar Parijs, Frankrijk. Ze bleven daar drie jaar terwijl hij kunst studeerde aan de Academie Julian. In Parijs schilderde hij veel. De stad en de tuinen stonden centraal. Verzending van de voltooide schilderijen naar Boston om te verkopen, hielp de Parijse levensstijl van het paar te financieren.
In Parijs bekeek Hassam Franse impressionistische schilderijen in tentoonstellingen en musea. Hij ontmoette echter geen van de artiesten. De belichting veroorzaakte een verschuiving in de kleuren en penseelstreken die Hassam gebruikte. Zijn stijl werd lichter met zachtere kleuren. Vrienden en medewerkers thuis in Boston merkten de veranderingen op en keurden de ontwikkelingen goed.
Hassam keerde in 1889 terug naar de Verenigde Staten en besloot naar New York City te verhuizen. Met Kathleen verhuisde hij naar een studio-appartement op 17th Street en Fifth Avenue. Hij creëerde stadstaferelen bij alle weersomstandigheden, van de winter tot het hoogtepunt van de zomer. Ondanks de evolutie van het Europese impressionisme in post impressionisme en fauvisme, Hassam hield vast aan zijn nieuw aangenomen impressionistische technieken.
Collega-Amerikaanse impressionistische schilders J.Alden Weir en John Henry Twachtman werden al snel vrienden en collega's. Via Theodore Robinson ontwikkelde het trio een vriendschap met de Franse impressionist Claude Monet.
Halverwege de jaren 1890 begon Childe Hassam in de zomer te reizen om landschappen te schilderen in Gloucester, Massachusetts, Old Lyme, Connecticut en andere locaties. Na een reis naar Havana, Cuba, in 1896, hield Hassam zijn eerste eenmansveiling in New York in de American Art Galleries en toonde meer dan 200 schilderijen uit zijn hele carrière. Helaas werden de schilderijen gemiddeld voor minder dan $ 50 per foto verkocht. Gefrustreerd door de impact van de economische inzinking van 1896 in de Verenigde Staten, keerde Hassam terug naar Europa.
Na een reis naar Engeland, Frankrijk en Italië keerde Hassam in 1897 terug naar New York. Daar hielp hij mede-impressionisten om zich af te scheiden van de Society of American Artists en hun eigen groep genaamd The Ten te vormen. Ondanks afkeuring van de traditionele kunstgemeenschap, vond The Ten al snel succes bij het publiek. Ze fungeerden de komende 20 jaar als een succesvolle tentoonstellingsgroep.
Later carrière
Tegen het einde van het eerste decennium van een nieuwe eeuw was Childe Hassam een van de commercieel meest succesvolle artiesten in de Verenigde Staten. Hij verdiende maar liefst $ 6.000 per schilderij en hij was een spectaculair productieve kunstenaar. Tegen het einde van zijn carrière produceerde hij meer dan 3.000 werken.
Childe en Kathleen Hassam keerden in 1910 terug naar Europa. Ze vonden de stad nog levendiger dan voorheen. Er kwamen meer schilderijen met het bruisende leven van Parijs en de viering van de Bastille-dag.
Bij zijn terugkeer in New York begon Hassam met het creëren van wat hij "raamschilderingen" noemde. Ze waren een van zijn meest populaire series en hadden meestal een vrouwelijk model in een kimono bij een lichtgordijn of open raam. Veel van de raamwerken zijn verkocht aan musea.
Tegen de tijd dat Hassam deelnam aan de Armory Show van 1913 in New York City, was zijn impressionistische stijl mainstream kunst. Het snijvlak ging veel verder dan het impressionisme met kubistische experimenten en het eerste gerommel van expressionistische kunst.
Vlag serie
Misschien wel de meest populaire en bekende serie schilderijen van Childe Hassam is pas laat in zijn carrière gemaakt. Geïnspireerd door een parade ter ondersteuning van voorbereidingen voor Amerikaanse deelname aan Eerste WereldoorlogHassam schilderde een scène met patriottische vlaggen als het meest prominente element. Al snel had hij een uitgebreide collectie vlaggenschilderijen.
Hassam hoopte dat de hele vlaggenreeks uiteindelijk voor $ 100.000 zou worden verkocht als oorlogsmonument, maar de meeste werken werden uiteindelijk afzonderlijk verkocht. Vlaggenschilderijen vonden hun weg naar het Witte Huis, het Metropolitan Museum of Art en de National Gallery of Art.
In 1919 vestigde Hassam zich op Long Island. Het is het onderwerp van veel van zijn laatste schilderijen. Een stijging van de kunstprijzen in de jaren twintig maakte van Hassam een rijke man. Tot het einde van zijn leven verdedigde hij het impressionisme fel tegen critici die de stijl als ouderwets beschouwden. Childe Hassam stierf in 1935 op 75-jarige leeftijd.
Legacy
Childe Hassam was een pionier in het populariseren van het impressionisme in de Verenigde Staten. Hij brak ook baanbrekend en demonstreerde hoe hij kunst in een enorm winstgevend commercieel product kon veranderen. Zijn stijl en benadering van de kunstwereld waren duidelijk Amerikaans.
Ondanks de pioniersgeest van zijn vroege carrière, sprak Childe Hassam zich op latere leeftijd vaak uit tegen moderne ontwikkelingen. Het impressionisme zag hij als het toppunt van artistieke ontwikkeling en bewegingen zoals kubisme waren afleidingen.
Bronnen
- Hiesinger, Ulrich W. Childe Hassam: Amerikaanse impressionist. Prestel Pub, 1999.
- Weinberg, H. Barbara. Childe Hassam, Amerikaanse impressionist. Metropolitan Museum of Art, 2004.