Leven en kunst van Cindy Sherman, feministische fotograaf

Cindy Sherman (geboren 19 januari 1954) is een Amerikaanse fotograaf en filmmaker wiens “Untitled Film Stills ', een serie foto's die bedoeld waren om een ​​foto op te roepen uit een fictieve film, lanceerde haar roem.

Snelle feiten: Cindy Sherman

Sherman staat bekend om het invoegen van haar eigen afbeelding in haar foto's, het aantrekken van protheses, kostuum en make-up om zichzelf te transformeren in het onderwerp van haar blik. Vaak boeiende thema's van feminisme, beeld, onderwerping en oppervlakkigheid, blijft Sherman gewild als een stem van kritiek in een op media gebaseerde wereld. Ze wordt beschouwd als een lid van de "Pictures Generation" van Amerikaanse kunstenaars, die in de jaren 70 en 80 bekendheid kregen.

Cindy Sherman werd geboren als Cynthia Morris Sherman op 19 januari 1954 in New Jersey. Ze groeide op op Long Island en was de jongste van vijf kinderen. Omdat de broer of zus die het dichtst bij haar leeftijd stond negen jaar ouder was, voelde Sherman zich als enig kind, soms vergeten te midden van zoveel anderen in haar familie. Sherman heeft gezegd dat ze als gevolg van haar familiedynamiek op alle mogelijke manieren aandacht zocht. Al op zeer jonge leeftijd droeg Sherman alternatieve persona's met de hulp van haar uitgebreide kostuumafdeling.

Ze beschrijft haar moeder als goedhartig en 'goed', hoewel ze vooral bezorgd is dat haar kinderen de juiste indruk maken (iets dat de jonge Sherman ertoe verleidde in opstand te komen). Ze heeft haar vader omschreven als gemeen en gesloten van geest. Het gezinsleven van Sherman was niet gelukkig en toen Sherman 15 jaar oud was, pleegde haar oudere broer zelfmoord. Dit trauma had gevolgen voor het persoonlijke leven van Sherman, en ze noemt het de reden dat ze in verschillende gevallen terechtkwam langdurige relaties waar ze niet in wilde zijn, omdat ze geloofde dat ze andere mannen kon helpen waar ze haar niet kon helpen broer. Ze was in de jaren 80 en 90 17 jaar getrouwd met videokunstenaar Michel Auder, een huwelijk dat eindigde in een scheiding.

Sherman studeerde kunst aan het Buffalo State College. Na haar afstuderen verhuisde ze naar New York City met kunstenaar Robert Longo, een medestudent kunst en afgestudeerd in Buffalo State.

In de jaren zeventig waren de straten van New York korrelig en soms onveilig. In reactie daarop ontwikkelde Sherman attitudes en kleding die fungeerden als copingmechanismen voor de ongemakken die ze onderweg naar huis zou tegenkomen - een uitbreiding van haar gewoonte om zich in haar jeugd te verkleden. Hoewel ze het verontrustend en ongemakkelijk vond, zag Sherman uiteindelijk New York als een plaats voor heruitvinding. Ze begon te verschijnen voor sociale gelegenheden in kostuum en uiteindelijk overtuigde Longo Sherman ervan haar personages te gaan fotograferen. Dit was het begin van waaruit de Untitled Stills werden geboren, waarvan de meeste werden gefotografeerd in of rond het appartement dat de twee deelden.

In veel opzichten heeft de rebelse geest Sherman als kind bijgebracht, haar nooit verlaten. Toen haar werk bijvoorbeeld in de jaren tachtig aan populariteit won, keerde de kunstenaar zich om naar het groteske en creëerde werk met verschillende lichamelijke vloeistoffen die in het frame zijn gemorst en besmeurd, als een manier om de perceptie van de kunstwereld van haar als verkoopbaar en geschikt om 'boven een eetkamer te hangen' tafel."

In de jaren negentig trok de National Endowment for the Arts haar financiering terug uit 'controversiële' projecten. Als protestactie tegen wat volgens haar een vorm van censuur was, begon Sherman te fotograferen schandalige portretten van geslachtsdelen, met behulp van plastic ziekenhuispoppen en etalagepoppen die de medische school gemeen heeft klaslokalen. Dit soort ondermijning blijft de carrière van Sherman bepalen.

Sherman werkt in fotoreeksen waarin ze voortbouwt op een thema dat een maatschappelijk probleem aanpakt. Haar onderwerpen waren zeer uiteenlopend wat het betekent om als vrouw ouder te worden, het onderwerpende effect van de mannelijke blik op de vrouwelijke vorm en de verwarrende effecten van sociale media op het zelfbeeld. Binnen elke serie fungeert Sherman als model, klant, visagist en decorontwerper.

De 'Untitled Film Stills' (1977-1980) zijn misschien wel de beroemdste werken van Sherman. Deze beelden, allemaal in zwart-wit, roepen sleutelmomenten op in de Hollywood-cinema. Hoewel de 'films' waaruit deze foto's zijn gemaakt niet bestaan, ligt hun aantrekkingskracht in het feit dat ze stemmingen oproepen die onophoudelijk worden gespeeld in populaire films, waardoor de kijker zin dat hij of zij de film eerder heeft gezien.

Tot de door Sherman geportretteerde tropen behoort de jonge vindingrijkheid, gedomineerd door de stad, die angstig naar een onbekende persoon of object buiten beeld, en de verschoppeling, staande tussen afval en ruïnes, wachtend op iemand om aankomen. Vaak bevatten deze beelden een bedreiging en het gevoel dat er niets goeds uit deze situaties kan komen. Door ongemak in afbeeldingen van vrouwen op te nemen, vraagt ​​Sherman de kijker om over het onderwerp na te denken en haar kwetsbaarheid te begrijpen.

Begin jaren 80 kwamen de 'Centerfolds', een reeks beelden met dubbele breedte die bedoeld waren om de typisch verleidelijke en verleidelijke poses van modellen na te bootsen die in het midden van tijdschriften voor volwassenen werden geplaatst. Sherman draaide het concept van een centerfold op zijn kop door het formaat te gebruiken om vrouwen weer te geven die fysiek mishandeld waren. De beelden houden de kijker verantwoordelijk voor het benaderen van de werken alsof ze zijn ontworpen om te behagen - in de woorden van Sherman zijn ze een 'gedwarsboomde verwachting'.

In 2017 maakte Sherman haar persoonlijke Instagram-account openbaar, dat dient als verlengstuk van haar praktijk. Sherman gebruikt de tools van digitale airbrushing - bedoeld om afbeeldingen van het menselijk gezicht valselijk te veranderen om het instrument van onberispelijkheid te bereiken - en duwt in plaats daarvan deze verdraaiingen tot het uiterste. Door toepassingen te gebruiken die bedoeld zijn om afbeeldingen te verbeteren, overdrijft Sherman functies en vestigt hij de aandacht op de fijne lijn tussen onmenselijke perfectie (het type dat alleen sociale media kunnen tonen) en onmenselijk, bijna buitenaards wijziging. In lijn met haar populariteit in de meer traditionele kunstwereld heeft Sherman's account (@cindysherman) honderdduizenden volgers verzameld.

Cindy Sherman is een alom geëerde kunstenaar. Ze heeft zowel een MacArthur Genius Grant als een Guggenheim Fellowship ontvangen. Ze is erelid van de Koninklijke Academie en vertegenwoordigd in tal van biënnales over de hele wereld.

Sherman blijft een belangrijke stem, niet alleen in de hedendaagse kunst, maar ook in het mediatijdperk. Haar bijtende kritiek vormt de kern van een probleem en focust er hyper op door het aangrijpende en intieme medium van portretten. Ze woont in New York met haar papegaai, Frida, en wordt vertegenwoordigd door Metro Pictures Gallery.

• BBC (1994). Niemand is hier behalve ik. [video] Beschikbaar op: https://www.youtube.com/watch? v = UXKNuWtXZ_U. (2012).
• Adams, T. (2016). Cindy Sherman: "Waarom sta ik op deze foto's?" The Guardian. [online] Verkrijgbaar bij: https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/jul/03/cindy-sherman-interview-retrospective-motivation.
• Russeth, A. (2017). Facetime met Cindy Sherman. W. [online] Verkrijgbaar bij: https://www.wmagazine.com/story/cindy-sherman-instagram-selfie.