Biografie van Marcel Duchamp, Revolutionaire Moderne Kunst

De Frans-Amerikaanse kunstenaar Marcel Duchamp (1887–1968) was een innovator en werkte op verschillende manieren, zoals schilderen, beeldhouwen, collages, korte films, body art en gevonden voorwerpen. Bekend als zowel een pionier als een onruststoker, wordt Duchamp geassocieerd met verschillende moderne kunststromingen, waaronder Dadaïsme, Kubisme, en Surrealismeen wordt gecrediteerd voor het effenen van de weg voor Knal, Minimaal, en conceptuele kunst.

Snelle feiten: Marcel Duchamp

Duchamp werd geboren op 28 juli 1887 als vierde kind van zeven kinderen van Lucie en Eugene Duchamp. Zijn vader was notaris, maar er was kunst in de familie. Twee van de oudere broers van Duchamp waren succesvolle kunstenaars: de schilder Jacques Villon (1875 tot 1963) en de beeldhouwer Raymond Duchamp-Villon (1876 tot 1918). Bovendien was Duchamp's moeder Lucie amateur-kunstenaar en was zijn grootvader graveur. Toen Duchamp volwassen werd, ondersteunde Eugene gewillig de carrière van zijn zoon Marcel in de kunst.

Duchamp maakte zijn eerste schilderij, Kerk in Blainville, op 15-jarige leeftijd, ingeschreven aan de Academie Jullian aan de École des Beaux-Arts in Parijs. In een reeks interviews die na zijn dood werden gepubliceerd, wordt Duchamp geciteerd omdat hij zich dat niet kon herinneren een van de leraren die hij had en die hij 's ochtends biljart speelde in plaats van naar de school te gaan studio. Hij viel na een jaar uit elkaar.

Het artistieke leven van Duchamp omvatte tientallen jaren, waarin hij zijn kunst keer op keer opnieuw uitvond, waarbij hij de gevoeligheid van critici onderweg beledigde.

Duchamp bracht het grootste deel van die jaren afwisselend Parijs en New York door. Hij mengde zich in de kunstscene in New York en sloot hechte vriendschappen met de Amerikaanse kunstenaar Man straal, historicus Jacques Martin Barzun, schrijver Henri-Pierre Roché, componist Edgar Varèse, en schilders Francisco Picabia en Jean Crotti, onder anderen.

Naakt een trap afdalen (nr.2) heeft de kubisten diep beledigd, want hoewel het het kleurenpalet en de vorm van het kubisme selecteerde, was het dat wel voegde een verwijzing toe naar expliciete perpetuum mobile en werd gezien als een onmenselijke weergave van het vrouwtje naakt. Het schilderij veroorzaakte ook een groot schandaal tijdens de New York Armory Show of Europe in 1913, waarna Duchamp van harte werd omarmd door de New Yorkse menigte van dadaïsten.

Fietswiel (1913) was de eerste van Duchamps "readymades": voornamelijk vervaardigde objecten met een of twee kleine aanpassingen aan de vorm. In Fietswiel, de vork en het wiel van een fiets zijn gemonteerd op een kruk.

The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even of Het grote glas (1915 tot 1923) is een tweedelig glazen raam met een afbeelding samengesteld uit loodfolie, smeltdraad en stof. Het bovenste paneel illustreert een insectachtige bruid en het onderste paneel toont de silhouetten van negen vrijers, die hun aandacht in haar richting schieten. Het werk brak tijdens verzending in 1926; Duchamp repareerde het ongeveer tien jaar later en zei: "Het is een stuk beter met de pauzes."

Er gaat een gerucht De fontein niet door Duchamp aan de New York Independents Art Show was voorgelegd, maar eerder door barones Elsa von Freytag-Loringhoven, een andere Dada-artiest die speelde met gender en uitvoerende kunst en een van de meer schandalige personages van de New Yorkse kunst was tafereel.

Hoewel het origineel al lang verdwenen is, zijn er 17 exemplaren in verschillende musea over de hele wereld, allemaal toegewezen aan Duchamp.

In 1923 deed Duchamp publiekelijk afstand van kunst en zei hij dat hij zijn leven aan schaken zou besteden. Hij was erg goed in schaken en zat in verschillende Franse schaaktoernooiteams. Min of meer in het geheim bleef hij echter van 1923 tot 1946 werken onder de naam Rrose Sélavy. Hij bleef ook readymades maken.

Etant trekt aan was het laatste werk van Duchamp. Hij maakte het in het geheim en wilde het pas na zijn dood laten zien. Het werk bestaat uit een houten deurset in een bakstenen frame. Binnen in de deur zijn twee kijkgaten, waardoor de kijker een diep verontrustende scène kan zien van een naakte vrouw die op een bed van twijgen ligt en een verlicht gaslicht vasthoudt.

De Turkse kunstenaar Serkan Özkaya heeft gesuggereerd dat de vrouwelijke figuur in Etant trekt aan is in sommige opzichten een zelfportret van Duchamp, een idee dat in 2010 ook door kunstenaar naar voren is gebracht Meeka Walsh in een essay in BorderCrossings.

Duchamp beschreef zijn moeder als afstandelijk en koud en onverschillig, en hij had het gevoel dat zij zijn jongere zussen verkoos boven hem, een voorkeur die een diepgaand effect had op zijn zelfrespect. Hoewel hij zichzelf in interviews als cool en afstandelijk presenteerde, geloven sommige biografen dat zijn kunst weerspiegelt de zware inspanningen die hij heeft geleverd om met zijn stille woede en onvervulde behoefte aan erotische nabijheid om te gaan.

Duchamp was tweemaal getrouwd en had een langdurige minnares. Hij had ook een vrouwelijk alter ego, Rrose Sélavy, wiens naam zich vertaalt naar 'Eros, zo is het leven'.

Marcel Duchamp stierf op 2 oktober 1968 in zijn huis in Neuilly-sur-Seine, Frankrijk. Hij werd begraven in Rouen onder het grafschrift "D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent". Tot op de dag van vandaag wordt hij herinnerd als een van de grote vernieuwers in de moderne kunst. Hij bedacht nieuwe manieren om na te denken over wat kunst kan zijn en transformeerde ideeën over cultuur radicaal.

• Cabanne, Pierre. Dialogen met Marcel Duchamp. Trans. Padgett, Ron. Londen: Thames and Hudson, 1971. Afdrukken.
• Duchamp, Marcel, Rrose Sélavy en Ann Temkin. "Van of door." Grand Street 58 (1996): 57–72. Afdrukken.
• Frizzell, Nell. "Duchamp en de Pissoir-Taking Sexual Politics of the Art World.'The Guardian 7 november 2014. Web.
• Giovanna, Zapperi. "'Tonsure' van Marcel Duchamp: naar een alternatieve mannelijkheid." Oxford Art Journal 30.2 (2007): 291–303. Afdrukken.
• James, Carol Plyley. "Marcel Duchamp, genaturaliseerde Amerikaan. "The French Review 49.6 (1976): 1097-105. Afdrukken.
• Mershaw, Marc. "Nu zie je hem, nu niet meer: ​​Duchamp From Beyond the Grave." The New York Times Sept. 29, 2017. Web.
• Paijmans, Door Theo. "Het Urinoir Is Niet Van Duchamp (De iconische fontein (1917) is niet gemaakt door Marcel Duchamp). "Zie dit alles 10 (2018). Afdrukken.
• Pape, Gerard J. "Marcel Duchamp." Amerikaanse Imago 42.3 (1985): 255–67. Afdrukken.
• Rosenthal, Nan. "Marcel Duchamp (1887–1968)." Heilbrunn Chronologie van kunstgeschiedenis. Het Metropolitan Museum 2004. Web.
• Spalding, Julian en Glyn Thompson. 'Heeft Marcel Duchamp het urinoir van Elsa gestolen?" De kunstkrant 262 (2014). Afdrukken.
• Speyer, A. James. "Marcel Duchamp-tentoonstelling." Bulletin van het Art Institute of Chicago (1973–1982) 68.1 (1974): 16–19. Afdrukken.
• Walsh, Meeka. "The Gaze and the Guess: Fixing Identity in 'Étant donnés.” BorderCrossings 114. Web.