Leven en werk van Jenny Holzer, kunstenaar van op tekst gebaseerde truismen

Jenny Holzer is een Amerikaanse kunstenaar en politiek activist. Vooral bekend om haar serie van Truismen, op tekst gebaseerde kunst tentoongesteld in openbare ruimtes in de vorm van duidelijk geformuleerde uitspraken in vetgedrukte teksten, haar werk varieert in inhoud van neutraal tot politiek.

Als exposant in openbare en privéruimtes is Holzer zich scherp bewust van de effecten van haar werk op zowel de opzettelijke als de toevallige voorbijganger. Ze wordt geïnspireerd door lezen, wereldgebeurtenissen en de contexten van haar eigen leven, hoewel ze ernaar streeft “uit het zicht en buiten gehoorsafstand”Om haar werk een stem van waarheid en betrouwbaarheid te geven.

Snelle feiten: Jenny Holzer

Jenny Holzer werd geboren in Gallipolis, Ohio, waar ze opgroeide als oudste van drie kinderen. Haar moeder was een actieve deelnemer in de gemeenschap en haar vader was een autoverkoper. Holzer's opvoeding was geworteld in het Midwesten van het traditionalisme, een houding waarvan ze gelooft dat de eerlijkheid in haar kunst voortkomt uit. 'Ze willen dingen voor elkaar krijgen, zodat ze het op de meest snelle manier doen', zei ze over haar mede-Midwesterners. "Expeditie als snel en goed." Het is misschien om deze reden dat haar werk zo vaak wordt gereproduceerd als het is een fractie van een tweede keer is afgeleid van het scherpe vermogen om waarheden over onze cultuur om te zetten in verteerbaar zinnen.

Als tiener verhuisde Holzer naar Florida om het Pine Crest Preparatory in Boca Raton bij te wonen voordat hij zich inschreef aan de Duke University voor de universiteit. Holzer's volgende paar jaar waren rondtrekkend, toen ze Duke verliet om zich in te schrijven aan de Universiteit van Chicago en vervolgens aan de Ohio University in Athene, waar ze haar BFA in Schilderen en Prenten ontving. Holzer zou haar MFA ontvangen van de Rhode Island School of Design in Providence.

Ze trouwde in 1983 met mede-RISD-student Mike Glier en kreeg in 1988 haar dochter Lili.

Holzer is er niet in geslaagd om tekst te gebruiken als basis voor haar artistieke carrière zonder een paar omwegen onderweg. Ze begon haar leven als kunstenaar als abstract schilder, geïnspireerd door veel van de grote schilders van het abstract expressionisme. Naar eigen zeggen was ze slechts een fatsoenlijke Amerikaanse abstracte schilder van de derde generatie, zoals ze voelde dat er was een relevantere manier om de snelle mediacultuur die eind jaren 70 en begin jaren 80 in opkomst was, te communiceren.

Gemotiveerd door de overtuiging dat haar werk waarneembare inhoud zou moeten bevatten (in plaats van de formele inhoud van abstractie), maar het gevoel van sociaal moet voelen realisme om steeds meer tot het verleden te behoren, begon Holzer woorden in haar werk te plaatsen, vaak in de vorm van gevonden voorwerpen zoals stukjes krant en andere knipsels.

Op dat moment begon ze haar werk in de openbare ruimte te plaatsen om hun effect op voorbijgangers te testen. Het besef dat kunst mensen kon aanspreken die het niet van plan waren het te zien, hen ertoe aanzetten om te denken of hen zelfs tot discussie aanzetten, motiveerde haar om op tekst gebaseerd werk na te streven.

In haar laatste jaar als MFA-student bij RISD, heeft Holzer de opname van woorden in haar werk heroverwogen door haar eigen woorden te gebruiken. Ze schreef een selectie van one-liners die bedoeld waren om waarheden te destilleren die bijna dagelijks in de westerse beschaving tegenkwamen, die ze vervolgens samenvoegde tot een reeks posters. Hoewel de bewoordingen van deze posters origineel waren, probeerde ze universele gevoelens aan te boren die als ideeën bekend voorkwamen. 'Ik wil dat ze toegankelijk zijn,' zei ze, 'maar niet zo gemakkelijk dat je ze na een paar seconden weggooit.'

Onder deze uitspraken zijn uitdrukkingen als "MISBRUIK VAN KRACHT KOMT GEEN VERRASSING", "BESCHERM ME VAN WAT IK WIL" en "GELD MAAKT SMAAK." De Truismen, zoals ze bekend zijn, zijn op verschillende locaties over de hele wereld geplaatst en in verschillende talen vertaald.

Denken de Truismen te flauw, begon Holzer een reeks politieke werken die ook op hoofdletters werden gedrukt op posters, die ze de Inflammatoire essays. Met de toewijzing van een alinea per poster kon Holzer in meer complexe ideeën duiken en meer controversiële onderwerpen verkennen.

Holzer's werk is altijd verweven geweest met technologie en in 1992 begon ze LED-borden te gebruiken voor een project in opdracht van het Public Art Fund voor Times Square. In de ban van hun vermogen om tekst in beweging weer te geven, bleef ze de tekens gebruiken terwijl ze haar woorden leenden neutraal gezag dat de posters niet konden, aangezien posters de connotatie van anarchist met zich meedroegen protesten. Sinds 1996 werkt Holzer met op licht gebaseerde projecties als installaties, waarbij ze de gevels van monumentale gebouwen gebruikt als canvas waarop ze scrollende tekst projecteert. Holzer's gebruik van de instelling als basis waarop haar werk rust, is de inspiratie geweest voor tal van politieke protesten sinds Holzer de methode ontwikkelde.

Hoewel Holzer's werk grotendeels met tekst te maken heeft, is de visuele expressie ervan een belangrijk onderdeel van haar werk. Van de opzettelijke opvallende kleuren van de Inflammatoire essays Holzer is neergezet in de snelheid en het lettertype van haar scrollende teksten en is een beeldend kunstenaar die haar heeft gevonden voice in words, een artistiek medium dat ze het beste vond, gaf haar mening over de mediacultuur waarin ze kwam oud. Het materiaal van deze tekens - of het nu LED-lampjes zijn van de gebeeldhouwde steen van haar Sarcophagi serie — is net zo belangrijk als hun verbale inhoud.

Het werk van Holzer draait om tekst en de plaatsing ervan in openbare ruimtes. Billboards gebruiken, jumbotrons, verlichte borden en muren, Holzer gebruikt stadsstraten en openbare ruimtes als haar canvas. Ze is geïnteresseerd in het vermogen van openbare kunst om een ​​reactie uit te lokken en misschien een gesprek te beginnen.

Niet al het werk van Holzer wordt buiten opgevoerd en als ze tentoonstelt in galerieruimtes, is ze net zo bewust met hun curatie als met het plannen van openbare werken. Omdat ze zich bewust is van het vertraagde tempo van de museumbezoekers, maakt ze van de gelegenheid gebruik om complexere interacties tussen haar werken te construeren, waarbij ze vaak verschillende media naast elkaar plaatst.

Het werk van Holzer is gepresenteerd in talloze tentoonstellingen en retrospectieven over de hele wereld. Ze won talloze prijzen, waaronder de Gouden Leeuw voor Beste Paviljoen op de Biënnale van Venetië in 1990 (waar ze de Verenigde Staten vertegenwoordigde), en is door de Franse regering geëerd met een diploma van Chevalier uit de Orde van Kunst en Letteren. In 2018 werd ze geselecteerd als lid van de American Academy of Arts and Letters, een van de 250 levende leden.

• Art 21 (2009). Jenny Holzer: schrijven en moeilijkheden. [video] Beschikbaar op: https://www.youtube.com/watch? v = CxrxnPLmqEs
• Kort, C. en Sonneborn, L. (2002). A tot Z van Amerikaanse vrouwen in de beeldende kunst. New York: Facts on File, Inc. 98-100.
• Waldman, D. Jenny Holzer. (1989). New York: The Solomon R. Guggenheim Foundation in samenwerking met Henry N. Abrams.
• Tate (2018). Jenny Holzer's Inflammatory Essays: Why I Love. [video] Beschikbaar op: https://www.youtube.com/watch? v = ONIUXi84YCc