De definitie van vorm in art

De voorwaarde het formulier kan verschillende dingen betekenen in de kunst. Het formulier is een van de zeven elementen van kunst en duidt een driedimensionaal object in de ruimte aan. EEN formele analyse van een kunstwerk beschrijft hoe de elementen en principes van artwork samen zijn onafhankelijk van hun betekenis en de gevoelens of gedachten die ze bij de toeschouwer kunnen oproepen. Tenslotte, het formulier wordt ook gebruikt om de fysieke aard van het kunstwerk te beschrijven, zoals in metalen sculptuur, een olieverfschilderij, enz.

Bij gebruik in combinatie met het woord kunst als in kunstvorm, het kan ook een medium van artistieke expressie betekenen dat wordt herkend als beeldende kunst of een onconventioneel medium dat zo goed, handig of creatief is gedaan om het op het niveau van beeldende kunst te brengen.

Vorm is een van de zeven kunstelementen die de visuele hulpmiddelen zijn die een kunstenaar gebruikt om een ​​kunstwerk samen te stellen. Bovendien, om te vormen, bevatten ze lijn,

Geometrische vormen zijn vormen die wiskundig, nauwkeurig zijn en kunnen worden genoemd, zoals in de geometrische basisvormen: bol, kubus, piramide, kegel en cilinder. Een cirkel wordt een bol in drie dimensies, een vierkant wordt een kubus, een driehoek wordt een piramide of kegel.

Geometrische vormen komen het meest voor in de architectuur en de gebouwde omgeving, maar dat kan ook vind ze in de sferen van planeten en bellen, en in het kristallijne patroon van sneeuwvlokken, want voorbeeld.

Organische vormen zijn degenen die vrij stromend, bochtig, pezig zijn en niet symmetrisch of gemakkelijk meetbaar of genoemd zijn. Ze komen het meest voor in de natuur, zoals in de vorm van bloemen, takken, bladeren, plassen, wolken, dieren, de menselijke figuur enz., maar is ook te vinden in de gewaagde en fantasievolle gebouwen van de Spaanse architect Antoni Gaudi (1852 tot 1926) en in veel sculpturen.

Vorm is het nauwst verbonden met beeldhouwkunst, omdat het een driedimensionale kunst is en van oudsher bijna hoofdzakelijk bestaat uit vorm, waarbij kleur en textuur ondergeschikt zijn. Driedimensionale vormen zijn van meer dan één kant te zien. Traditioneel konden vormen van alle kanten worden bekeken, sculptuur genoemd in de Rondeof in Verlichting, die waarin de gebeeldhouwde elementen aan een stevige achtergrond blijven zitten, inclusief bas-reliëf, haut-reliëf, en verzonken reliëf. Historisch gezien werden sculpturen gemaakt naar de gelijkenis van iemand, om een ​​held of god te eren.

De twintigste eeuw verbreedde de betekenis van beeldhouwkunst, maar kondigde het concept van open en gesloten vormen aan, en de betekenis blijft zich uitbreiden. Sculpturen zijn niet langer alleen representatieve, statische, briefpapier, vormen met een massieve ondoorzichtige massa die is uitgehouwen in steen of gemodelleerd in brons. Het beeldhouwwerk van vandaag kan abstract zijn, samengesteld uit verschillende objecten, kinetisch, met de tijd veranderen of gemaakt van onconventionele materialen zoals licht of hologrammen, zoals in het werk van een beroemde kunstenaar James Turrell.

Sculpturen kunnen relatief worden gekenmerkt als gesloten of open vormen. EEN gesloten vorm heeft een soortgelijk gevoel als de traditionele vorm van een solide ondoorzichtige massa. Zelfs indien spaties bestaan ​​binnen het formulier, ze zijn ingesloten en beperkt. Een gesloten vorm heeft een naar binnen gerichte focus op de vorm zelf, geïsoleerd van de omgevingsruimte. Een open vorm is transparant, onthult zijn structuur en heeft daarom een ​​meer vloeiende en dynamische relatie met de omgevingsruimte. Negatieve ruimte is een belangrijk onderdeel en activerende kracht van een sculptuur in open vorm. Pablo Picasso (1881 tot 1973), Alexander Calder (1898 tot 1976) en Julio Gonzalez (1876 tot 1942) zijn enkele kunstenaars die sculpturen in open vorm hebben gemaakt, gemaakt van draad en andere materialen.

Henry Moore (1898 tot 1986), de grote Engelse kunstenaar die samen met zijn tijdgenoot Barbara Hepworth (1903 tot 1975) de twee belangrijkste waren Britse beeldhouwers in de moderne kunst, beiden hebben een revolutie teweeggebracht in de beeldhouwkunst door als eerste de vorm van hun biomorfe (bio = leven, morfische = vorm) te doorboren sculpturen. Ze deed dat in 1931, en hij deed het in 1932, en merkte op dat "zelfs de ruimte vorm kan hebben" en dat "een gat evenveel betekenis kan hebben als een massieve massa".

Bij het tekenen en schilderen wordt de illusie van driedimensionale vorm overgebracht door het gebruik van verlichting en schaduwen, en het weergeven van waarde en toon. Vorm wordt bepaald door de buitencontour van een object, en zo zien we het eerst en beginnen we het te begrijpen maar licht, waarde en schaduw helpen om een ​​object vorm en context in de ruimte te geven, zodat we ons volledig kunnen identificeren het.

Als we bijvoorbeeld uitgaan van een enkele lichtbron op een bol, is het hoogtepunt waar de lichtbron rechtstreeks op valt; de middentoon is de middelste waarde op de bol waar het licht niet direct valt; de kernschaduw is het gebied op de bol dat het licht helemaal niet raakt en is het donkerste deel van de bol; de slagschaduw is het gebied op omringende oppervlakken dat door het object wordt geblokkeerd voor het licht; gereflecteerd hoogtepunt is licht dat vanaf de omringende objecten en oppervlakken weer op het object wordt gereflecteerd. Met deze richtlijnen voor licht en schaduw in gedachten, kan elke eenvoudige vorm worden getekend of geverfd om de illusie van een driedimensionale vorm te creëren.

Hoe groter het contrast in waarde, des te sterker wordt de driedimensionale vorm. Formulieren die met weinig variatie in waarde worden weergegeven, lijken platter dan die met meer variatie en contrast.

Historisch gezien is de schilderkunst geëvolueerd van een platte weergave van vorm en ruimte naar een driedimensionale weergave van vorm en ruimte, tot abstractie. De Egyptische schilderkunst was plat, met de menselijke vorm frontaal, maar met het hoofd en de voeten in profiel. De realistische illusie van vorm deed zich pas in de Renaissance voor, samen met de ontdekking van perspectief. Barokartiesten zoals Caravaggio (1571 tot 1610), verkenden de aard van ruimte, licht en de driedimensionale ruimtebeleving verder door het gebruik van clair-obscur, het sterke contrast tussen licht en donker. De weergave van de menselijke vorm werd veel dynamischer, waarbij clair-obscur en verkorting de vormen een gevoel van stevigheid en gewicht gaven en een krachtig gevoel van drama creëerden. Het modernisme maakte kunstenaars vrij om abstracter met de vorm te spelen. Kunstenaars zoals Picasso, met de uitvinding vanKubisme, de vorm opgesplitst om beweging door ruimte en tijd te impliceren.

Bij het analyseren van een kunstwerk staat een formele analyse los van die van de inhoud of context. Een formele analyse betekent het toepassen van de elementen en principes van kunst om het werk visueel te analyseren. De formele analyse kan compositorische beslissingen onthullen die de inhoud, de essentie, de betekenis en de bedoeling van de kunstenaar helpen versterken, en aanwijzingen geven over de historische context.

Bijvoorbeeld de gevoelens van mysterie, ontzag en transcendentie die worden opgeroepen door enkele van de meest duurzame Renaissance meesterwerken, zoals de Mona Lisa (Leonardo da Vinci, 1517), De schepping van Adam (Michelangelo, 1512), de Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci, 1498) onderscheiden zich van de formele compositorische elementen en principes zoals lijn, kleur, ruimte, vorm, contrast, nadruk, etc., de kunstenaar gebruikte om het schilderij te maken en dat draagt ​​bij aan de betekenis, het effect en tijdloos kwaliteit.

• Het formulierTate Museum, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• De kunst van het beeldhouwwerk, Encyclopedia of Art, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Het gat in het levenTate Museum, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Barbara Hepworth vs Henry Moore, CultureWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Werken van Antoni Gaudi, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Henry Moore Foundation, https://www.henry-moore.org
• Barbara Hepworth, https://barbarahepworth.org.uk
• James Turrell, http://jamesturrell.com

• The Elements of Art: Form, Grade Level: 3-4, National Gallery of Art, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Vorm en vorm in de kunst: instructieprogramma voor graden K-4, Docentenhandleiding, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf