Over de Serpentine Gallery-paviljoens, allemaal

Het Serpentine Gallery Pavilion is elke zomer de beste show in Londen. Vergeten Renzo Piano's Shard-wolkenkrabber en augurk van Norman Foster in het centrum van Londen. Ze zullen er tientallen jaren zijn. Zelfs dat grote reuzenrad, de London Eye, is een permanente toeristische bestemming geworden. Niet zo voor wat misschien wel de beste moderne architectuur in Londen is.

Serpentine Gallery at Kensington Gardens heeft sinds 2000 elke zomer de opdracht gegeven aan internationaal bekende architecten om een ​​paviljoen te ontwerpen op het terrein nabij het neoklassieke galeriegebouw uit 1934. Deze tijdelijke structuren fungeren meestal als café en locatie voor zomerentertainment. Maar terwijl de kunstgalerie het hele jaar open is, zijn de moderne paviljoens tijdelijk. Aan het einde van het seizoen worden ze ontmanteld, verwijderd van het terrein van de Gallery en soms verkocht aan rijke weldoeners. We blijven achter met de herinnering aan een modern ontwerp en een inleiding tot een architect die de gewaardeerde kan gaan winnen

In deze fotogalerij kun je alle paviljoens verkennen en meer te weten komen over de architecten die ze hebben ontworpen. Kijk echter snel - ze zijn weg voordat je het weet.

Het eerste zomerpaviljoen ontworpen door het in Bagdad geboren Londense bedrijf Zaha Hadid moest een zeer tijdelijk (een week) tentontwerp zijn. De architect accepteerde dit kleine project, 600 vierkante meter bruikbare binnenruimte, voor de zomerinzamelingsactie van de Serpentine Gallery. De structuur en de openbare ruimte waren zo geliefd dat de galerij het tot ver in de herfstmaanden hield. Zo ontstond de Serpentine Gallery Pavilions.

'Het paviljoen was niet een van de mooiste werken van Hadid', zegt architectuurcriticus Rowan Moore De waarnemer. 'Het was niet zo zeker als het zou kunnen zijn, maar het was een pionier in een idee - de opwinding en interesse die het opriep, bracht het paviljoenconcept op gang.'

Architect Daniel Libeskind was de eerste Pavilion-architect die een sterk reflecterende, hoekig ontworpen ruimte creëerde. De omliggende Kensington Gardens en de met stenen beklede Serpentine Gallery zelf bliezen nieuw leven in, zoals weerspiegeld in het metalen origami-concept dat hij noemde Achttien beurten. Libeskind werkte samen met de in Londen gevestigde Arup, structurele ontwerpers van de 1973 Sydney Opera House. Libeskind werd in de Verenigde Staten bekend als de architect van het Masterplan voor de wederopbouw van het World Trade Center na de Terroristische aanslagen in 2001.

Net als Daniel Liebeskind voor hem, wendde Toyo Ito zich tot Cecil Balmond met Arup om zijn tijdelijke, hedendaagse paviljoen te helpen ontwerpen. 'Het was zoiets als een late-Gothic kluis modern geworden ', zei architectuurcriticus Rowan Moore De waarnemer. 'Het had in feite een onderliggend patroon, gebaseerd op een algoritme van een kubus die groter werd naarmate hij roteerde. Panelen tussen de lijnen waren massief, open of geglazuurd, waardoor de semi-interne, semi-externe kwaliteit werd gecreëerd die bijna alle paviljoens gemeen hebben. '

Oscar Niemeyer, de Pritzker-laureaat van 1988, werd geboren in Rio de Janeiro, Brazilië op 15 december 1907, waardoor hij in de zomer van 2003 95 jaar oud werd. Het tijdelijke paviljoen, compleet met eigen muurtekeningen van de architect, was de eerste Britse opdracht van de Pritzker-winnaar. Voor meer spannende ontwerpen, zie de Oscar Niemeyer fotogalerij.

In 2004 was er eigenlijk geen paviljoen. De waarnemer architectuurcriticus Rowan Moore legt uit dat het door de Hollandse meesters bij MVRDV ontworpen paviljoen nooit is gebouwd. Blijkbaar begraven "de hele Serpentine Gallery onder een kunstmatige berg, waar het publiek naartoe zou kunnen lopen" was een te uitdagend concept en het plan werd geschrapt. De verklaring van de architect legde hun concept als volgt uit:

Twee Pritzker-laureaten werkten in 2005 samen. Álvaro Siza Vieira, Pritzker Laureate 1992 en Eduardo Souto de Moura, 2011 Pritzker Laureate, probeerden een "dialoog" tussen hun tijdelijke zomerontwerp en de architectuur van de permanente Serpentine Gallery gebouw. Om de visie te actualiseren, vertrouwden de Portugese architecten op de technische expertise van Arup's Cecil Balmond, net als Toyo Ito in 2002 en Daniel Liebeskind in 2001.

In 2006 waren de tijdelijke paviljoens in Kensington Gardens een plaats geworden voor toeristen en toeristen Londenaren om te genieten van een café-pauze, wat vaak problematisch is in het Britse weer. Hoe ontwerp je een structuur die openstaat voor de zomerbries maar beschermd is tegen de zomerregen?

Nederlandse architect en Pritzker-laureaat 2000 Rem Koolhaas loste dat probleem op door "een spectaculaire eivormige opblaasbare luifel te ontwerpen die boven het gazon van de galerij zweefde". Deze flexibele bubbel kan gemakkelijk worden verplaatst en uitgebreid indien nodig. Structureel ontwerper Cecil Balmond uit Arup assisteerde bij de installatie, zoals hij dat ook had gedaan bij vele eerdere Pavilion-architecten.

Tot nu toe waren paviljoens structuren met één verdieping. Noorse architect Kjetil Thorsen, van Snøhetta, en beeldend kunstenaar Olafur Eliasson (van De bekendheid van New York City Waterfalls) creëerde een kegelvormige structuur als een "tol". Bezoekers konden een spiraalvormige helling oplopen voor een vogelvlucht van Kensington Gardens en de beschutte ruimte eronder. Contrasterende materialen - donker massief hout lijkt te worden samengehouden met gordijnachtige witte wendingen - creëerden een interessant effect. Architectuurcriticus Rowan Moore noemde de samenwerking echter 'perfect leuk, maar een van de minst memorabele'.

Frank Gehry, de Pritzker-laureaat uit 1989, bleef uit de buurt van de ronde, glanzende metalen ontwerpen die hij had gebruikt voor gebouwen zoals de Disney Concert Hall en het Guggenheim Museum in Bilbao. In plaats daarvan liet hij zich inspireren De ontwerpen van Leonardo da Vinci voor houten katapulten, die doen denken aan Gehry's eerdere werk in hout en glas.

Het Pritzker Laureate-team van Kazuyo Sejima en Ryue Nishizawa uit 2010 ontwierp het paviljoen in 2009 in Londen. Werkend als Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), beschreven de architecten hun paviljoen als "zwevend aluminium, dat als rook vrij tussen de bomen zweeft".

Het werk van Jean Nouvel is altijd spannend en kleurrijk geweest. Naast de geometrische vormen en mix van bouwmaterialen van het paviljoen van 2010, zie je alleen rood van binnen en van buiten. Waarom zoveel rood? Denk aan de oude iconen van Groot-Brittannië - telefooncellen, brievenbussen en Londense bussen, even vluchtig als de zomerstructuur ontworpen door de in Frankrijk geboren Pritzker-laureaat Jean Nouvel 2008.

In Zwitserland geboren architect Peter Zumthor, de Pritzker Laureate van 2009, werkte samen met de Nederlandse tuinontwerper Piet Oudolf voor het Serpentine Gallery Pavilion 2011 in Londen. De verklaring van de architect omschrijft de bedoeling van het ontwerp:

De Japanse architect Sou Fujimoto (geboren in 1971 in Hokkaido, Japan) gebruikte een oppervlakte van 357 vierkante meter om een ​​interieur van 42 vierkante meter te creëren. Het Serpentine-paviljoen uit 2013 was een stalen frame van buizen en leuningen, met 800 mm en 400 mm rastereenheden, 8 mm witte stalen staafbarrières en 40 mm witte stalen buisleuningen. Het dak bestond uit polycarbonaatschijven met een diameter van 1,20 meter en 0,6 meter. Hoewel de structuur er fragiel uitzag, was hij volledig functioneel als zitgedeelte beschermd met 200 mm hoge polycarbonaatstrips en antislipglas.

De Chileense architect Smiljan Radić (geboren in 1965, Santiago, Chili) heeft een primitief ogende glasvezelsteen gemaakt die doet denken aan de oude architectuur van Stonehenge in het nabijgelegen Amesbury, VK. Deze uitgeholde schelp - Radić noemt het een "dwaasheid" - rustend op rotsblokken, is er een waarin de zomerbezoeker gratis openbare architectuur kan betreden, zitten en een hapje kan eten.

De voetafdruk van 541 vierkante meter heeft een interieur van 160 vierkante meter gevuld met moderne krukken, stoelen en tafels gemodelleerd naar de Finse ontwerpen van Alvar Aalto. De vloer bestaat uit houten vlonders op houten balken tussen constructiestaal en roestvrijstalen veiligheidsbarrières. Het dak en de wandschaal zijn gemaakt van glasvezelversterkt kunststof.

Ontwerpideeën komen meestal niet uit de lucht vallen, maar komen voort uit eerdere werken. Smiljan Radić heeft gezegd dat het paviljoen van 2014 voortkwam uit zijn eerdere werken, waaronder de 2007 Mestizo Restaurant in Santiago, Chili en het papier-maché model uit 2010 voor The Castle of The Selfish Reusachtig.

SelgasCano, opgericht in 1998, nam de taak op zich om het paviljoen van 2015 in Londen te ontwerpen. De Spaanse architecten Jose Selgas en Lucia Cano zijn beide in 2015 50 jaar geworden en deze installatie is misschien wel hun meest spraakmakende project.

Hun ontwerpinspiratie was de London Underground, een reeks buisvormige doorgangen met vier ingangen naar het interieur. De hele structuur had een zeer kleine voetafdruk - slechts 264 vierkante meter - en het interieur was slechts 179 vierkante meter. in tegenstelling tot het metrosysteemwaren de felgekleurde bouwmaterialen "panelen van een doorschijnend, veelkleurig polymeer op fluorbasis (ETFE)"op constructiestaal en betonvloer.

Zoals veel van de tijdelijke, experimentele ontwerpen van voorgaande jaren, heeft het Serpentine Pavilion 2015, gedeeltelijk gesponsord door Goldman Sachs, gemengde beoordelingen van het publiek ontvangen.

De Deense architect Bjarke Ingels speelt met een basisonderdeel van architectuur in deze Londense installatie - de bakstenen muur. Zijn team van de Bjarke Ingels Group (BIG) probeerde de muur "open te ritsen" om een ​​"Serpentine wall" te creëren met voldoende ruimte.

Het paviljoen van 2016 is een van de grotere gebouwen die zijn gemaakt voor de zomer in Londen - 167 vierkante meter bruikbaar binnenruimte, 2939 vierkante voet bruto interne ruimte (273 vierkante meter), binnen een voetafdruk van 5823 vierkante voet (541 vierkante meter). De "stenen" zijn eigenlijk 1802 glasvezel dozen, ongeveer 15-3 / 4 bij 19-3 / 4 inch.

Veel van de architecten die de zomerpaviljoens in Kensington Gardens in Londen ontwerpen, proberen hun ontwerpen te integreren in de natuurlijke omgeving. De architect van het paviljoen van 2017 is geen uitzondering - Diébédo Francis Kéré's inspiratie is de boom, die heeft gediend als een centrale ontmoetingsplaats in culturen over de hele wereld.

Kéré (geboren in 1965 in Gando, Burkina Faso, West-Afrika) is opgeleid aan de Technische Universiteit van Berlijn, Duitsland, waar hij sinds 2005 een architectuurpraktijk (Kéré Architecture) heeft. Zijn geboorteland Afrika is nooit ver van zijn werkontwerpen.

Houten elementen onder het dak werken als boomtakken en bieden bescherming aan de gemeenschap. Een grote opening in de bovenkant van de luifel verzamelt en leidt regenwater 'naar het hart van de constructie'. 'S nachts, de luifel is verlicht, een uitnodiging voor anderen uit verre oorden om te komen vergaderen in het licht van één gemeenschap.

Frida Escobedo, geboren in 1979 in Mexico Stad, is de jongste architect ooit die heeft deelgenomen aan het Serpentine Gallery Pavilion in Kensington Gardens in Londen. Het ontwerp van haar tijdelijke structuur - gratis en open voor het publiek in de zomer van 2018 - is gebaseerd op de Mexicaanse binnenplaats, die gemeenschappelijke elementen van licht, water en reflectie combineert. Escobedo is een eerbetoon aan cross-culturen door Britse natuurlijke hulpbronnen en bouwmaterialen te gebruiken en door de binnenwanden van het paviljoen te plaatsen - de celosia of windmuur gevonden in Mexicaanse architectuur - langs de Prime Meridian van Greenwich, Engeland. De roostermuur, gemaakt van traditionele Britse dakpannen, volgt de lijn van de zomerzon, die schaduwen en reflecties in binnenruimtes creëert. De bedoeling van de architect is 'de uitdrukking van tijd in de architectuur door inventief gebruik van alledaagse materialen en eenvoudige vormen'.