De rol van vrouwen op het gebied van architectuur en design werd lange tijd grotendeels over het hoofd gezien vanwege genderdiscriminatie. Gelukkig zijn er professionele organisaties die vrouwen ondersteunen bij het overwinnen van deze traditionele barrières. Lees verder voor meer informatie over de vrouwen die het glazen plafond op het gebied van architectuur hebben gebroken, het opbouwen van succesvolle carrières en het ontwerpen van enkele van 's werelds meest bewonderde historische gebouwen en stedelijke omgevingen.
Geboren in Bagdad, Irak, in 1950, was Zaha Hadid de eerste vrouw die de hoogste eer van de architectuur won, de Pritzker Architecture Prize (2004). Zelfs een geselecteerde portfolio van haar werk toont de gretigheid van Hadid om te experimenteren met nieuwe ruimtelijke concepten. Haar parametrische ontwerpen omvat alle domeinen, van architectuur en stedenbouw tot product- en meubeldesign.
In de afgelopen eeuw hebben veel man-vrouw-teams succesvolle architecturale carrières geleid. Meestal zijn het de echtgenoten die de roem en glorie aantrekken, terwijl de vrouwen stil en ijverig op de achtergrond werken, wat vaak een frisse kijk geeft op het ontwerp.
Denise Scott Brown had al belangrijke bijdragen geleverd op het gebied van stedenbouw voordat hij architect Robert Venturi ontmoette. Hoewel Venturi de Pritzker Architectuurprijs won en vaker in de schijnwerpers staat, Scott Het onderzoek en de leer van Brown hebben het moderne begrip van de relatie tussen design en maatschappij.
De in Israël geboren visionair Neri Oxman vond de term 'materiële ecologie' uit om haar interesse in bouwen met biologische vormen te beschrijven. Ze bootst deze elementen niet alleen na in haar ontwerp, maar neemt eigenlijk biologische componenten op als onderdeel van de constructie. De resulterende gebouwen zijn 'echt springlevend'.
Oxman, momenteel professor aan het Massachusetts Institute of Technology, legt uit dat 'sinds de Industriële revolutie, design werd gedomineerd door de rigoureuze fabricage en massaproductie... We gaan nu van een wereld van onderdelen, van afzonderlijke systemen, naar architectuur die structuur en huid combineert en integreert. "
Julia Morgan was de eerste vrouw die architectuur studeerde aan de prestigieuze Ecole des Beaux-Arts in Parijs, Frankrijk, en de eerste vrouw die werkte als professionele architect in Californië. Tijdens haar 45-jarige carrière ontwierp Morgan meer dan 700 huizen, kerken, kantoorgebouwen, ziekenhuizen, winkels en onderwijsgebouwen, waaronder de beroemde Hearst Castle.
In 2014, 57 jaar na haar dood, werd Morgan de eerste vrouw die de AIA Gold Medal ontving, de hoogste onderscheiding van het American Institute of Architects.
Terwijl de bijdragen van In Ierland geboren architect Eileen Gray jarenlang over het hoofd werden gezien, wordt ze nu beschouwd als een van de meest invloedrijke ontwerpers van de moderne tijd. Veel Art Deco en Bauhaus architecten en ontwerpers vonden inspiratie in Grey's meubels, maar ironisch genoeg was het misschien de poging van Le Corbusier om haar huisontwerp uit 1929 aan de E-1027 te ondermijnen, waardoor Gray de status kreeg van een echt rolmodel voor vrouwen in de architectuur.
De in Wales geboren architect Levete, de in Tsjechië geboren architect Jan Kaplický en hun architectenbureau Future Systems voltooiden hun blobitecture (blob-architectuur) chef d'oeuvre, de glanzende schijfgevel van het warenhuis Selfridges in Birmingham, Engeland in 2003. Veel mensen zijn bekend met het werk van een oudere versie van Microsoft Windows waarin het als een van de versies wordt genoemd meest iconische afbeeldingen in de bibliotheek met bureaubladachtergronden - en waarvoor Kaplický alle eer lijkt te hebben gekregen.
Levete splitste zich af van Kaplický en richtte in 2009 haar eigen bedrijf AL_A op. Zij en haar nieuwe ontwerpteam zijn blijven 'dromen over de drempel', voortbouwend op haar succes uit het verleden.
'Het meest fundamenteel is architectuur de omsluiting van ruimte, het onderscheid tussen wat binnen en buiten is', schrijft Levete. 'De drempel is het moment waarop dat verandert; de rand van wat bouwt en wat is iets anders. "
De Amerikaanse architect Elizabeth Diller schetst altijd. Ze gebruikt kleurpotloden, zwarte Sharpies en rollen overtrekpapier om haar ideeën vast te leggen. Sommigen van hen zijn zo schandalig dat ze nooit zijn gebouwd, zoals haar voorstel uit 2013 om een opblaasbare luchtbel seizoensgebonden toe te passen op het Hirshhorn Museum in Washington, D.C.
Veel van Diller's dromen zijn echter gerealiseerd. In 2002 bouwde ze het Blur-gebouw in het meer van Neuchatel, Zwitserland, voor de Swiss Expo 2002. De installatie van zes maanden was een mistachtige structuur die werd gecreëerd door waterstralen die boven het Zwitserse meer in de lucht werden geblazen. Diller beschreef het als een kruising tussen 'een gebouw en een weerfront'. Toen bezoekers de Blur binnenliepen, was het alsof "een medium betreden dat vormloos, zonder kenmerken, zonder diepte, zonder schaal, zonder massa, zonder vlakken is, en dimensieloos. "
Diller is een van de oprichters van Diller Scofidio + Renfro. Samen met haar man, Ricardo Scofidio, zet ze architectuur om in kunst. Diller's ideeën voor openbare ruimtes variëren van theoretisch tot praktisch, waarbij kunst en architectuur worden gecombineerd en definitieve lijnen vervagen die vaak media, medium en structuur scheiden.
De in Duitsland geboren architect Annabelle Selldorf begon haar carrière met het ontwerpen en opnieuw kalibreren van galerijen en kunstmusea. Tegenwoordig is ze een van de meest gewilde woonarchitecten in New York City. Haar ontwerp voor de structuur aan 10 Bond Street is een van haar bekendste creaties.
Maya Lin is opgeleid als kunstenaar en architect en staat vooral bekend om haar grote, minimalistische sculpturen en monumenten. Toen ze nog maar 21 was en nog steeds student was, creëerde Lin het winnende ontwerp voor de Vietnam Veterans Memorial in Washington, D.C.
Norma Sklarek's lange carrière omvatte vele primeurs. Ze was de eerste Afro-Amerikaanse vrouw die een geregistreerde architect werd in de staten New York en Californië. Ze was ook de eerste vrouw van kleur die werd geëerd door een Fellowship in AIA. Door haar productieve oeuvre en spraakmakende projecten werd Sklarek een model voor opkomende jonge architecten.
Odile Decq, geboren in 1955 in Frankrijk, groeide op in de overtuiging dat je een man moest zijn om architect te worden. Na het verlaten van huis kunstgeschiedenis studerenOntdekte Decq dat ze de drive en het uithoudingsvermogen had om het door mannen gedomineerde beroep van architectuur op zich te nemen, en uiteindelijk startte haar eigen school, het Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture, in Lyon, Frankrijk.
Frank Lloyd Wright's eerste werknemer, Marion Mahony Griffin, werd 's werelds eerste officieel erkende vrouwelijke architect. Net als veel andere vrouwen in het beroep van die tijd, werd Griffins werk vaak overschaduwd door dat van haar mannelijke tijdgenoten. Niettemin was het Griffin die veel van Wright's werk op zich nam in een periode waarin de beroemde architect in persoonlijke onrust verkeerde. Door projecten zoals het Adolph Mueller House in Decatur, Illinois te voltooien, heeft Griffin een grote bijdrage geleverd aan zowel de carrière van Wright als zijn nalatenschap.
De Japanse architect Kazuyo Sejima lanceerde een in Tokio gevestigd bedrijf dat bekroonde gebouwen over de hele wereld ontwierp. Zij en haar partner, Ryue Nishizawa, hebben gecreëerd een interessant portfolio van samenwerken als SANAA. Samen deelden ze de eer van 2010 als Pritzker-laureaten. De jury noemde ze 'cerebrale architecten' wiens werk 'bedrieglijk eenvoudig' is.
Anne Griswold Tyng, een geleerde in geometrisch ontwerp, begon haar architectonische carrière door samen te werken met Louis I. Kahn in het midden van de 20e eeuw in Philadelphia. Net als veel andere architectonische partnerschappen leverde het team van Kahn en Tyng meer bekendheid op voor Kahn dan voor de partner die zijn ideeën versterkte.
Als directeur van de planningseenheid bij Knoll Furniture ontwierp architect Florence Knoll interieurs zoals ze exterieurs zou kunnen ontwerpen - door ruimtes te plannen. In de periode van 1945 tot 1960, waarin professioneel interieurontwerp werd geboren, werd Knoll beschouwd als zijn voogd. Haar erfenis is te zien in directiekamers van bedrijven in het hele land.
Anna Keichline was de eerste vrouw die een geregistreerde architect werd in Pennsylvania, maar dat is ze wel het best bekend voor het uitvinden van de holle, vuurvaste "K Brick", een voorloper van het moderne beton sintelblok.
De in Argentinië geboren Susana Torre omschrijft zichzelf als een feministe. Door haar onderwijs-, schrijf- en architectuurpraktijk streeft ze ernaar de status van vrouwen in de architectuur te verbeteren.
Hoewel ze niet de eerste vrouw was die plannen voor huizen ontwierp, wordt aangenomen dat Louise Blanchard Bethune de eerste vrouw in de Verenigde Staten is die professioneel als architect werkt. Bethune in de leer in Buffalo, New York, opende vervolgens haar eigen praktijk en runde een bloeiende onderneming met haar man. Ze is gecrediteerd voor het ontwerpen van het kenmerkende Hotel Lafayette van Buffalo.
De Spaanse architect Carme Pigem haalde de krantenkoppen in 2017 toen zij en haar partners bij RCR Arquitectes de Pritzker Architectuurprijs wonnen. 'Het is een grote vreugde en een grote verantwoordelijkheid', zei Pigem. "We zijn heel blij dat dit jaar drie professionals worden erkend die nauw samenwerken bij alles wat we doen."
"Het proces dat ze hebben ontwikkeld is een echte samenwerking waarbij noch een deel, noch een geheel van een project aan één partner kan worden toegeschreven", schreef de jury. "Hun creatieve aanpak is een voortdurende vermenging van ideeën en continue dialoog."
MacArthur Foundation-fellow Jeanne Gang is misschien het best bekend om haar wolkenkrabber in Chicago in 2010, bekend als 'Aqua Tower'. Van een afstand lijkt het gebouw met gemengd gebruik van 82 verdiepingen op een golvende sculptuur, maar van dichtbij zijn de woonramen en veranda's onthuld. De MacArthur Foundation noemde het ontwerp van Gang 'optische poëzie'.
Met de aanmoediging van haar moeder en een van haar leraren op de middelbare school, schreef de in Parijs geboren ontwerper en architect Charlotte Perriand zich in bij de School of the Central Union of Decorative Arts (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs) in 1920, waar ze meubels studeerde ontwerp. Vijf jaar later werden verschillende van haar schoolprojecten geselecteerd voor opname in de Exposition Internationale des Arts Decortifs et Industriels Modernes uit 1925.
Na haar studie te hebben afgerond, verhuisde Perriand naar een appartement dat ze opnieuw ontwierp met een ingebouwde bar gemaakt van aluminium, glas en chroom, evenals een kaarttafel met biljartzakachtige bekerhouders. Perriand herschreef haar machinale ontwerpen voor een tentoonstelling in de Salon d’Automne uit 1927 met de titel 'Bar sous le toit' ('Bar onder het dak' of 'Bin the zolder') met grote bijval.
Na het bekijken van "Bar sous le toit", nodigde Le Corbusier Perriand uit om voor hem te werken. Perriand was belast met interieurontwerpen en het promoten van de studio via een reeks tentoonstellingen. Verschillende van Perriand's stalen stoelontwerpen uit deze tijd werden kenmerkende stukken voor de studio. Begin jaren dertig verschoof haar werk naar een meer populistisch perspectief. Haar ontwerpen uit deze periode omvatten traditionele technieken en materialen, waaronder hout en suikerriet.
Halverwege de jaren dertig verliet Perriand Le Corbusier om haar eigen carrière te beginnen. Tijdens de Tweede Wereldoorlog richtte haar werk zich op militaire huisvesting en de tijdelijke inrichting die ze nodig hadden. Perriand verliet Frankrijk vlak voor de Duitse bezetting van Parijs in 1940 en reisde naar Japan als officieel adviseur van het ministerie van Handel en Industrie. Perriand kon niet terugkeren naar Parijs en bracht de rest van de oorlog in ballingschap door in Vietnam, waar ze haar tijd gebruikte om houtwerk te studeren en weeftechnieken en werd sterk beïnvloed door de oosterse designmotieven die later het kenmerk van haar zouden worden werk.
Zoals de beroemde Amerikaan Frank Lloyd Wright, Heeft Perriand een organisch gevoel van plaats met design. 'Ik vind het fijn om alleen te zijn als ik een land of historische plek bezoek', zei ze. "Ik vind het heerlijk om in de atmosfeer te baden, in direct contact met de plek te zijn zonder de tussenkomst van een derde partij."
Enkele van de bekendste ontwerpen van Perriand zijn het gebouw van de Volkenbond in Genève, de vernieuwde kantoren van Air France in Londen, Parijs en Tokio en de skigebieden in Les Arcs in Savoie.