Kies de juiste instelling voor je spel

Overweeg dit voordat u gaat zitten om een ​​toneelstuk te schrijven: waar vindt het verhaal plaats? Het ontwikkelen van de juiste setting is essentieel om een ​​succesvol toneelstuk te creëren.

Stel dat je een toneelstuk wilde maken over een James Bond-achtige wereldreiziger die naar exotische locaties reist en betrokken raakt bij veel intense actiescènes. Het is misschien onmogelijk om al deze instellingen op het podium effectief tot leven te brengen. Vraag jezelf af: is een toneelstuk de beste manier om mijn verhaal te vertellen? Zo niet, dan wilt u misschien aan een filmscript.

Veel toneelstukken vinden plaats op één locatie. De personages worden naar een specifieke plek getrokken en de actie verloopt zonder tientallen scènewisselingen. Als de toneelschrijver een plot kan bedenken dat zich richt op een beperkt aantal instellingen, is de helft van de schrijfstrijd al gewonnen. Sophocles of Ancient Greece heeft het juiste idee. In zijn spel, Oedipus de koning

Een 'aanrecht'-drama is typisch een toneelstuk op één locatie dat plaatsvindt in het huis van een familie. Vaak betekent dat dat het publiek maar één kamer in huis ziet (zoals de keuken of eetkamer). Dit is het geval bij drama's als Een rozijn in de zon.

Speeltjes met een grote verscheidenheid aan oogverblindende decorstukken zijn soms onmogelijk te produceren. Britse auteur Thomas Hardy schreef een enorm lang stuk getiteld De dynasten. Het begint in de verste uithoeken van het universum en zoomt vervolgens naar de aarde en onthult verschillende generaals uit de Napoleontische oorlogen. Vanwege de lengte en de complexiteit van de setting moet het nog in zijn geheel worden uitgevoerd.

Sommige toneelschrijvers vinden dat niet erg. Toneelschrijvers als George Bernard Shaw en Eugene O'Neil schreven zelfs vaak complexe werken die ze nooit hadden verwacht. De meeste toneelschrijvers willen echter dat hun werk op het podium tot leven komt. In dat geval is het essentieel dat toneelschrijvers het aantal instellingen beperken.

Er zijn natuurlijk uitzonderingen op deze regel. Sommige toneelstukken vinden plaats op een leeg podium. De acteurs pantomime-objecten. Eenvoudige rekwisieten worden gebruikt om de omgeving over te brengen. Soms, als een script briljant is en de acteurs getalenteerd zijn, zal het publiek zijn ongeloof opschorten. Ze zullen geloven dat de hoofdpersoon naar Hawaï reist en vervolgens naar Caïro. Dus, toneelschrijvers moeten overwegen: zal het spel het beste werken met echte sets? Of moet het stuk steunen op de verbeelding van het publiek?

Als je een voorbeeld wilt lezen van hoe details over de setting het spel kunnen verbeteren (en zelfs de aard van de personages onthullen), lees dan de analyse van August Wilson's Hekken. Je zult merken dat elk onderdeel van de beschrijving van de instelling (de vuilnisbakken, de onafgewerkte hekpaal, de Honkbal hangend aan een touwtje) vertegenwoordigt de vroegere en huidige ervaringen van Troy Maxson, de toneelstukken hoofdrolspeler.

Uiteindelijk is de keuze van de instelling aan de toneelschrijver. Dus waar wil je heen met je publiek?