Entertainment Architectuur en Disney Design

The Walt Disney Company moet een leuke plek zijn om te werken. Zelfs de Zeven Dwergen glimlachen terwijl ze zingen 'Heigh-ho, Heigh-ho, we gaan aan het werk, we gaan!' Maar wie wist dat stripfiguren zouden worden gevraagd om de verdiepingen van Disney Headquarters in Burbank, Californië op te houden? Ontworpen door internationaal bekende Amerikaan architect Michael Graves, is dit grillige gebouw een monumentaal voorbeeld van entertainment architectuur.

The Walt Disney Company is niet alleen voor kinderen. Wanneer u een van de themaparken of hotels van Disney bezoekt, vindt u gebouwen die zijn ontworpen door enkele van 's werelds toonaangevende architecten, waaronder Michael Graves.

Typisch, themaparkarchitectuur is zoals de naam al aangeeft - thematisch. Themaparkgebouwen lenen populaire motieven uit de geschiedenis en sprookjes en zijn ontworpen om een ​​verhaal te vertellen. Het is bijvoorbeeld bekend dat het romantische Neuschwanstein kasteel in Duitsland inspireerde Disneyland's Sleeping Beauty Castle in Zuid-Californië.

Maar de Walt Disney Het bedrijf wilde meer toen Michael Eisner het in 1984 overnam. '' Het gaat niet om kluisjes. We zitten in de entertainmentindustrie '', vertelde Eisner The New York Times. En dus ging het bedrijf op zoek naar architecten om een ​​entertainmentarchitectuur te ontwikkelen.

Alle architecten onderwerpen zich niet aan de flagrante commercialiteit achter de entertainmentarchitectuur. Met name toen de Disney Company architecten aannam voor hun uitbreiding van Disney World, ontkende Pritzker-laureaat James Stirling (1926-1992) de vooruitgang van Disney - de commercialisering van de Britse koningin, de wisseling van de wacht en andere vorstelijke tradities verzuurden de in Schotland geboren architect om architectuur te gebruiken voor lichtzinnige commerciële Promotie.

Veel postmodernisten gingen echter de uitdaging aan om een ​​architectuur te ontwerpen die tot doel had entertainment te omhullen. Ze hebben ook de kans gegrepen om deel uit te maken van het machtige Disney-imperium.

Architectuur wordt magie, of het nu voor Disney is of niet in de jaren tachtig en negentig.

Robert A. M. streng misschien wel de meest productieve Disney-architect. In het Walt Disney World Resort zijn zijn ontwerpen voor de BoardWalk en de Yacht and Beach Club Resorts uit 1991 gemodelleerd naar New England privéresorts en clubs - een thema dat Stern ook gebruikte voor het Newport Bay Club Hotel uit 1992 in Parijs Disneyland in Marne-La-Vallée, Frankrijk. Nog meer Disney-achtig is Stern's Hotel Cheyenne in Frankrijk in 1992 - 'opgevat als het beeld van een negentiende-eeuwse Amerikaanse westernstad, maar gefilterd door de lens van Hollywood... Hotel Cheyenne is de stad zelf. "De betekenis van" de lens van Hollywood "is natuurlijk wat bekend werd als" de Disney-versie "en niet het horrorverhaal uit 1973 van robots die in de Westworld film van Michael Crichton.

Stern, een architect uit New York die bekend staat om zijn strakke, postmoderne stedelijke ontwerpen, ontwikkelde in 2000 het art moderne Disney Ambassador Hotel in Urayasu-shi, Japan - een ontwerp dat 'terugkijkt op een architectuur die de belofte, magie en glamour vertegenwoordigde van een tijd waarin reizen en films een romantische ontsnapping waren'. Stern is ook een kampioen van de nieuwe stedenbouwkundige beweging. In 1997 werd het architectenbureau Stern, RAMSA, gekozen om het Masterplan te ontwerpen voor de geplande gemeenschap van Disney, bekend als Celebration, Florida. Het zou een echte gemeenschap worden, waar echte mensen wonen en pendelen naar het nabijgelegen Orlando, maar gemodelleerd naar een typisch slaperig zuidelijk stadje met kinderen, fietsen en huisdieren uit de buurt. Postmodernistische architecten werden ingeschakeld om speelse stadsgebouwen te ontwerpen, zoals het stadhuis met meerdere kolommen van Pritzker Laureat Philip Johnson en de Googie-stijl bioscoop ontworpen door Cesar Pelli. Michael Graves ontwierp een klein postkantoor dat eruitziet als een vuurtoren, een silo of een scheepsrokerij. De herberg van Graham Gund is ontworpen voor bezoekers om in de ontspanning van Florida in de jaren 1920 te stappen, maar Robert Venturi en Denise Scott Brown plande dat de lokale bank eruit zou zien als de oude kluis van J.P.Morgan op de hoek van Wall Street in Lower Manhattan - allemaal postmodern plezier.

Colorado architect Peter Dominick (1941-2009) wist hoe ze Disney's Wilderness Lodge en Animal Kingdom Lodge - resort rustiek op basis van Amerikaanse Rockies moesten ontwerpen. Het grillige Michael Graves (1934-2015) opgenomen zwanen en dolfijnen, golven en schelpen in de architectuur van de Walt Disney World Swan en Walt Disney World Dolphin hotels. Charles Gwathmey (1938-2009) ontwierp Bay Lake Tower om eruit te zien als een modern congrescentrum en hotel, wat het ook was.

Disney-medewerkers werken in kantoorgebouwen van Team Disney, die in een postmoderne wereld zijn ontworpen om eruit te zien als tekenfilms. Michael Graves ' met dwerg bekleed hoofdkantoor in Burbank, Californië vervangt dwergen voor kolommen met klassieke volgorde. Japanse architect Arata Isozaki gebruikt zonnewijzers en muisoren in het Orlando, Florida Team Disney-gebouw.

De Italiaanse architect Aldo Rossi (1931-1997) creëerde Celebration Place, een kantorencomplex dat een drive-by is les van het postmodernisme in de architectuurgeschiedenis. Toen Rossi in 1990 de Pritzker-prijs won, noemde de jury zijn werk "gewaagd en gewoon, origineel zonder nieuw te zijn, verfrissend eenvoudig qua uiterlijk, maar uiterst complex qua inhoud en betekenis. "Dit is de architectuur van een Disney architect.

Bij Disney mogen architecten (1) streven naar historische authenticiteit en historische gebouwen recreëren; (2) neem een ​​grillige aanpak en overdrijf verhalenboekbeelden; (3) creëer subtiele, abstracte beelden; of (4) doe al deze dingen.

Hoe? Bekijk de Swan and Dolphin hotels ontworpen door Michael Graves. De architect creëert een bestemming voor een verhalenboek zonder op de tenen van een Disney-personage te stappen. Gigantische sculpturen van zwanen, dolfijnen en schelpen begroeten niet alleen elke gast, maar blijven ook bij de bezoekers tijdens hun reis. Beelden zijn overal. Gelegen nabij EPCOT in de Walt Disney World^® Resort, het architectonische thema van het hotel, neemt niet alleen verhalenboekachtige figuren, maar ook milieu-elementen als thema. Net als de zwanen en dolfijnen zijn water en zonlicht overal. Golven zijn geschilderd als muurschilderingen op de gevel van het hotel. Het hotel zelf is een uitgaansbestemming.

Entertainmentarchitectuur is het ontwerp van commerciële gebouwen met de nadruk op grappige thema's. De aanpak is losjes gepromoot en / of gedefinieerd door de entertainmentindustrie, met de Walt Disney Company voorop.

Je zou kunnen veronderstellen dat entertainmentarchitectuur de architectuur is van theaters en pretparken, en structuren die exclusief zijn ontworpen door Disney-architecten. Echter, de term entertainment architectuur kan verwijzen naar elk gebouw of structuur, ongeacht de locatie en functie, op voorwaarde dat het is ontworpen om de verbeelding te stimuleren en fantasie en eigenzinnigheid aan te moedigen. De door Frank Gehry ontworpen Walt Disney Concert Hall in Californië mag dan een zaal voor amusement zijn, het ontwerp is puur Gehry.

Sommige werken van entertainmentarchitectuur zijn speelse reconstructies van beroemde monumenten. Sommige hebben enorme beelden en fonteinen. Entertainmentarchitectuur wordt vaak overwogen postmodern omdat het op onverwachte manieren bekende vormen en details gebruikt.

Misschien wel de meest opvallende illustraties van entertainmentarchitectuur zijn leuke themahotels. Het Luxor Hotel in Las Vegas is bijvoorbeeld ontworpen om te lijken op een gigantische piramide gevuld met extra grote imitaties van oude Egyptische artefacten. In Edmonton, Alberta, Canada, stimuleert het Fantasyland Hotel de schijn door kamers uit te rusten met verschillende thema's, zoals het Oude Westen en de oude Romeinse pracht.

Je zult ook veel voorbeelden vinden van entertainmentarchitectuur in Disney World en andere themaparken. De Swan & Dolphin Hotels kunnen worden beschouwd als entertainmentarchitectuur, aangezien gasten gigantische vogels ontdekken die door ramen naar lobby's op de loer liggen. Het is een bestemming op zich. Evenzo overdreven fronton op het hoofdkantoor van Disney in Burbank, Californië, wordt niet ondersteund door klassieke kolommen, maar wel opgehouden door zes van de zeven dwergen. En Dopey? Hij staat bovenaan, in het fronton, in tegenstelling tot andere symbolische beeldhouwwerken die je ooit hebt gezien.

Een van de beste bronnen voor diepgaande informatie over gebouwen in Disney-resorts over de hele wereld is Building a Dream: The Art of Disney Architecture door Beth Dunlop. Laat u niet misleiden door de naam "Disney" in de ondertitel. Een droom bouwen is geen reisgids, een kinderboek of een met suiker beklede romantiek van het Disney-rijk. In plaats daarvan is Dunlop's boek vol foto's een zorgvuldige studie van de fantasierijke en vaak revolutionaire ontwerpen die te vinden zijn in themaparken, hotels en bedrijfskantoren van Disney. Met meer dan tweehonderd pagina's en met een focus op de Michael Eisner-jaren, Een droom bouwen bevat interviews met architecten, tekeningen en kleurenfoto's samen met een handige bibliografie.

Auteur Dunlop heeft voor talloze architectuur-, design- en reismagazines geschreven en is tevens architectuurcriticus bij de Miami Herald vijftien jaar. In Een droom bouwen, Dunlop benadert de Disney-architectuur met de zorg en het respect van een antropoloog. Ze onderzoekt originele concepttekeningen en historische foto's en ze voert uitgebreide interviews met architecten, "imaginators" en bedrijfsleiders.

Architectuurliefhebbers zullen gefascineerd zijn door het innerlijke verhaal over hoe de trendy architecten die Eisner inhuurt erin geslaagd zijn Disney-motieven in complexe en vaak abstracte ontwerpen te verwerken. Een droom bouwen is een boek vol anekdotes: we leren over de verhitte concurrentie om de Swan and Dolphin hotels te bouwen en de oosterse filosofieën uitgedrukt in Het opvallende Team Disney-gebouw van Isozaki. We maken duizelingwekkende en soms desoriënterende sprongen van Disneyland naar Walt Disney World naar EuroDisney. Af en toe een technische term, zoals 'spuigaten langs de borstwering', kan sommige lezers verbijsterd maken, maar over het algemeen is Dunlop's toon ontspannen en gemoedelijk. Toegewijde Disney-fans zouden willen dat Dunlop meer tijd had doorgebracht op het kasteel van Assepoester en Thunder Mountain.

Zelfs in de beginperiode was de Walt Disney Company een pionier in fantasierijke bouwstijlen. Dunlop volgt de evolutie van de eerste Disney Main Street, Future World en de oorspronkelijke hoofdkantoren. Voor Dunlop ontstond echter de meest opwindende architectuur toen Eisner het bedrijf in 1984 overnam. Toen Eisner prijswinnende architecten opdracht gaf om wereldwijd nieuwe ontwerpen voor Disney te maken, werden de ideeën die in moderne architectuur waren ingebakken, naar de massa gebracht. Dit is het belang van de Disney-architecten.

• Disney Deco door Patricia Leigh Brown, The New York Times, 8 april 1990 [geraadpleegd op 2 oktober 2015]
• Extra foto van het Team Disney Building in Burbank, Californië door George Rose / Getty Images; extra foto's van de Swan en Dolpin Hotels met dank aan Swan & Dolphin Media
• WDW-architectuur, http://www.magicalkingdoms.com/wdw/more/architecture.html [geraadpleegd op 25 januari 2018]
• RAMSA, Hotel Cheyenne, http://www.ramsa.com/project-detail.php? project = 451 en Disney Ambassador Hotel, http://www.ramsa.com/project-detail.php? project = 453 & lang = en [geraadpleegd op 28 januari 2018]
• Pritzker-prijs, https://www.pritzkerprize.com/laureates/1990 [geraadpleegd op 26 januari 2018]