Wat is kubisme in de kunstgeschiedenis?

Het kubisme begon als een idee en werd daarna een stijl. Gebaseerd op Paul Cézanne's drie hoofdingrediënten: geometrie, gelijktijdigheid (meerdere weergaven) en passage-Kubisme probeerde visueel het concept van de Vierde Dimensie te beschrijven.

Kubisme is een soort realisme. Het is een conceptuele benadering van realisme in de kunst, die tot doel heeft de wereld weer te geven zoals ze is en niet zoals ze lijkt. Dit was het 'idee'. Pak bijvoorbeeld een gewone beker op. De kans is groot dat de mond van de beker rond is. Sluit je ogen en stel je de beker voor. De mond is rond. Het is altijd rond - of je nu naar de beker kijkt of je de beker herinnert. De mond afbeelden als een ovaal is een leugen, slechts een middel om een ​​optische illusie te creëren. De mond van een glas is geen ovaal; het is een cirkel. Deze cirkelvorm is zijn waarheid, zijn realiteit. De weergave van een beker als een cirkel die aan de omtrek van het profiel is bevestigd, geeft de concrete realiteit weer. In dit opzicht kan het kubisme worden beschouwd als realisme, eerder op een conceptuele dan op een perceptieve manier.

Een goed voorbeeld is te vinden in Pablo Picasso's Stilleven met compote en glas (1914-15), waar we de ronde mond van het glas zien die vastzit aan de kenmerkende vorm van de gegroefde beker. Het gebied dat twee verschillende vlakken (boven en zijkant) met elkaar verbindt is passage. Het gelijktijdige uitzicht op het glas (boven- en zijkant) is gelijktijdigheid. De nadruk op duidelijke contouren en geometrische vormen is geometrie. Om een ​​object vanuit verschillende gezichtspunten te kennen, kost tijd omdat u het object in de ruimte beweegt of u in de ruimte rond het object beweegt. Daarom impliceert het weergeven van meerdere weergaven (gelijktijdigheid) de vierde dimensie (tijd).

Er waren twee groepen kubisten tijdens het hoogtepunt van de beweging, 1909 tot 1914. Pablo Picasso (1881-1973) en Georges Braque (1882-1963) staan ​​bekend als de "Gallery Cubists" omdat ze onder contract exposeerden met de galerie van Daniel-Henri Kahnweiler.

Henri Le Fauconnier (1881–1946), Jean Metzinger (1883–1956), Albert Gleizes (1881–1953), Fernand Léger (1881–1955), Robert Delaunay (1885–1941), Juan Gris (1887–1927), Marcel Duchamp (1887–1968), Raymond Duchamp-Villon (1876–1918), Jacques Villon (1875–1963) en Robert de la Fresnaye (1885–1925) staan ​​bekend als de "Salon-kubisten" omdat ze tentoonstelden in door openbare fondsen gesteunde tentoonstellingen (salons)

In schoolboeken worden vaak Picasso's genoemd Les Demoiselles d'Avignon (1907) als het eerste kubistische schilderij. Deze overtuiging kan waar zijn omdat het werk de drie essentiële ingrediënten in het kubisme vertoont: geometrie, gelijktijdigheid en passage. Maar Les Demoiselles d'Avignon werd pas in 1916 openbaar getoond. Daarom was de invloed ervan beperkt.

Andere kunsthistorici stellen dat Georges Braque's serie L'Estaque-landschappen die in 1908 werd uitgevoerd de eerste kubistische schilderijen waren. De kunstcriticus Louis Vauxcelles noemde deze afbeeldingen niets anders dan 'blokjes'. De legende gaat dat Vauxcelles papegaaide Henri Matisse (1869–1954), die de jury van 1908 Salon d'Automne voorzag, waar Braque zijn L'Estaque voor het eerst indiende schilderijen. Vauxcelles 'beoordeling bleef hangen en ging viraal, net als zijn kritische blik op Matisse en zijn mede-Fauves. Daarom zouden we kunnen zeggen dat Braque's werk het woord kubisme inspireerde in termen van een herkenbare stijl, maar dat van Picasso Demoiselles d'Avignon lanceerde de principes van het kubisme door zijn ideeën.

Er zijn vier periodes van kubisme:

• Vroeg kubisme of Cézannisme (1908-1910)
• Analytisch kubisme (1910–1912)
• Synthetisch kubisme (1912–1914)
• Laat-kubisme (1915-heden)

Hoewel het hoogtepunt van het kubisme vóór de Eerste Wereldoorlog plaatsvond, zetten verschillende kunstenaars de stijl van de synthetische kubisten voort of namen er een persoonlijke variant van over. Jacob Lawrence (1917-2000) toont de invloed van synthetisch kubisme in zijn schilderij (a.k.a. Kleedkamer), 1952.

• Geometrie, een vereenvoudiging van figuren en objecten tot geometrische componenten en vlakken die al dan niet samen de hele figuur of object in de natuurlijke wereld vormen.
• Benadering van de Vierde dimensie.
• Conceptuele, in plaats van perceptuele realiteit.
• Vervorming en vervorming van bekende figuren en vormen in de natuurlijke wereld.
• De overlapping en interpenetratie van vliegtuigen.
• Gelijktijdigheid of meerdere weergaven, verschillende standpunten zichtbaar gemaakt op één vlak.

• Antiff, Mark en Patricia Leighten. De kubisme-lezer. Chicago: University of Chicago Press, 2008.
• Antliff, Mark en Patricia Leighten. Kubisme en cultuur. New York en Londen: Thames and Hudson, 2001.
• Cottington, David. Kubisme in de schaduw van oorlog: de avant-garde en politiek in Frankrijk 1905-1914. New Haven en Londen: Yale University Press, 1998.
• Cottington, David. Kubisme. Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
• Cottington, David. Kubisme en zijn geschiedenis. Manchester en New York: Manchester University Press, 2004
• Cox, Neil. Kubisme. Londen: Phaidon, 2000.
• Golding, John. Kubisme: een geschiedenis en een analyse, 1907-1914. Cambridge, MA: Belknap / Harvard University Press, 1959; rev. 1988.
• Henderson, Linda Dalrymple. De vierde dimensie en niet-euclidische meetkunde in de moderne kunst. Princeton: Princeton University Press, 1983.
• Karmel, Pepe. Picasso en de uitvinding van het kubisme. New Haven en Londen: Yale University Press, 2003.
• Rosenblum, Robert. Kubisme en de twintigste eeuw. New York: Harry N. Abrams, 1976; origineel 1959.
• Rubin, William. Picasso en Braque: pioniers van het kubisme. New York: Museum of Modern Art, 1989.
• Zalm, André. La Jeune Peinture française, in André Salmon over moderne kunst. Vertaald door Beth S. Gersh-Nesic. New York: Cambridge University Press, 2005.
• Staller, Natasha. A Sum of Destructions: Picasso's Culture and the Creation of Cubism. New Haven en Londen: Yale University Press, 2001.