Double Take: van Monet tot Lichtenstein is een intrigerende tentoonstelling uit de privécollectie van de zakenman en filantroop Paul G. uit Seattle. Allen. Er zijn 28 werken uitgeleend van de show, waarvan er vele al meer dan 50 jaar niet publiekelijk zijn gezien. Het werkelijk intrigerende aspect van Dubbel nemen... hangt echter wel. Curator van de tentoonstelling Paul Hayes Tucker heeft een creatieve combinatie gemaakt Impressionist en Post-impressionist stukken met moderne en eigentijdse werken, waarbij de eerste naast de laatste wordt geplaatst in groepen van twee of drie. Voor kunstliefhebbers - en iedereen die ooit heeft genoten van de essayvraag die begint met "Vergelijk en contrast ..." - vertegenwoordigt deze show een zeldzame traktatie.
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" is te zien van 8 april tot 24 september 2006 in het Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (telefoon 206.367.5483 of 1.877.367.5483). "Double Take: From Monet to Lichtenstein" is een tentoonstelling met kaartjes.
Toen Renoir schilderde La Liseuse hij stond op het punt deel te nemen aan zijn laatste impressionistische tentoonstelling, waarna hij terugkeerde naar de officiële Salon en eindelijk blijvend financieel succes kende. Tegen 1877, Renoir had bijna de plaats in zijn carrière bereikt waar hij portretten volledig kon schilderen omdat hij dat graag deed, niet alleen omdat portretten veel gemakkelijker te verkopen zijn dan landschappen. Je ziet hier het werk van een kunstenaar die zijn pas heeft gemaakt. Er is zelfs geen enkele aarzeling over zijn penseelvoering en de compositie is eenvoudig en zelfverzekerd - met recht gericht op het gezicht van de lezer in profiel.
De oppas op dit schilderij lijkt geïsoleerd door zowel haar binnenomgeving als door het lezen. We weten niet wat het is op die pagina's die haar verrukte aandacht hebben getrokken. Het lijkt echter vrij duidelijk dat we een scène zijn tegengekomen die niet mag worden gestoord, want ze is duidelijk ergens ver weg in haar gedachten.
Dit schilderij is gecombineerd met Roy Lichtenstein's De kus (1962) in de tentoonstelling Double Take: van Monet tot Lichtenstein. Aandachtspunten: beide doeken leggen veel nadruk op kleur en oppervlaktestructuur en geen van beide vrouwen erkent onze aanwezigheid. Beide vrouwen lijken zelfs helemaal niet op de hoogte behalve wat er in hun respectievelijke gedachten zou kunnen gebeuren.
Over de tentoonstelling:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" is te zien van 8 april tot 24 september 2006 in het Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (op de Seattle Center Campus; Telefoon 206.367.5483 of 1.877.367.5483). De EMP is geopend van maandag tot en met donderdag van 10.00 tot 17.00 uur en van vrijdag tot en met zondag van 10.00 tot 18.00 uur. Verlengde zomeruren (effectief Memorial Day-weekend tot Labor Day-weekend) zijn elke dag van 10:00 tot 20:00 uur. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" is een tentoonstelling met kaartjes.
De kus was een van de eerste 'stripverhalen' waarvoor Roy Lichtenstein onmiddellijk beroemd werd in kunstkringen. Hij was altijd al gefascineerd geweest door het werk van cartoonisten en zag veel parallellen tussen hun stijlen en die van moderne "Fine Arts" -meesters. Pas toen hij de diepte van strips als kunst ontdekte, ontdekte hij zijn unieke stijl. Als het heerlijk ironisch was dat Lichtenstein bekendheid kreeg door de kracht van het repliceren van anonieme pulptechnieken (zoals halftinten, Ben-day-stippen) en grote blokken van de standaard rood, geel, blauw en zwart gebruikt in goedkope vierkleurendruk), nou, dat voegde alleen maar toe aan de humorfactor, niet het?
Hier hebben we je standaard blonde vixen, compleet met de verwachte rode jurk, nagellak en lippenstift, en ze doet... iets... met haar flyboy-aanbidder. Gaat hij weg? Is hij net aangekomen? Is ze blij of verdrietig over de gevolgen van beide scenario's? Het belangrijkste is waar het is de kus in De kus? We zien een kleine kus op de wang wanneer Blondie volledig in staat lijkt te zijn tot een sappige lip-lock. Misschien is wat haar zo bezig houdt de angst om haar perfecte lippenstift te smeren -? Tegenstrijdige aanwijzingen! Roy, jij grappige man, was jij weer zo'n sluwe grap?
Dit schilderij wordt gecombineerd met dat van Pierre-Auguste Renoir La Liseuse (1877) in de tentoonstelling Double Take: van Monet tot Lichtenstein. Aandachtspunten: beide doeken leggen veel nadruk op kleur en oppervlaktestructuur en geen van beide vrouwen erkent onze aanwezigheid. Beide vrouwen lijken zelfs helemaal niet op de hoogte behalve wat er in hun respectievelijke gedachten zou kunnen gebeuren.
Over de tentoonstelling:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" is te zien van 8 april tot 24 september 2006 in het Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (op de Seattle Center Campus; Telefoon 206.367.5483 of 1.877.367.5483). De EMP is geopend van maandag tot en met donderdag van 10.00 tot 17.00 uur en van vrijdag tot en met zondag van 10.00 tot 18.00 uur. Verlengde zomeruren (effectief Memorial Day-weekend tot Labor Day-weekend) zijn elke dag van 10:00 tot 20:00 uur. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" is een tentoonstelling met kaartjes.
Maternité [II] werd geschilderd tijdens Gauguin's zelfopgelegde ballingschap naar Papeete in de jaren 1895-1901. Hij was voor de tweede en laatste keer vertrokken uit Frankrijk en keerde terug naar Oceanië, met de belofte nooit meer te schilderen '... behalve als afleiding.' Ironisch genoeg zag Gauguin deze jaren, optimistisch toegewijd aan rust en herstel, op de laagste punten van zijn persoonlijke leven: zijn geliefde dochter stierf, zijn eigen gezondheid was slecht, hij had geen geld en werd uiteindelijk zo ontmoedigd dat hij probeerde zich te binden zelfmoord.
Gauguin leek in deze periode snelle - zij het met tussenpozen - uitbarstingen van creativiteit te ervaren. Maternité [II] werd twee jaar na zijn meesterwerk geschilderd Waar komen we vandaan? Wie zijn we? Waar gaan we naartoe? (1897), en deelt veel van diens briljante kleurgebruik, vervormde figuren en ongebreidelde uitvoering. Twee van de drie vrouwen binnen Maternité [II] lijken ons onbarmhartig aan te staren - misschien een weerspiegeling van Gauguins steeds almaar sceptischer kijk op het leven.
Dit schilderij is gecombineerd met Kenji Yanobe's Atom Suit: Project: Desert 1 (1998) in de tentoonstelling Double Take: van Monet tot Lichtenstein. Aandachtspunten: beide beelden "buitenaardse" figuren af die zonder een vaste horizon zijn geplaatst, en ons is geen duidelijk idee gegeven van wat beide bedoeld zijn af te beelden.
Over de tentoonstelling:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" is te zien van 8 april tot 24 september 2006 in het Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (op de Seattle Center Campus; Telefoon 206.367.5483 of 1.877.367.5483). De EMP is geopend van maandag tot en met donderdag van 10.00 tot 17.00 uur en van vrijdag tot en met zondag van 10.00 tot 18.00 uur. Verlengde zomeruren (effectief Memorial Day-weekend tot Labor Day-weekend) zijn elke dag van 10:00 tot 20:00 uur. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" is een tentoonstelling met kaartjes.
Eerlijk gezegd ben ik het meest onder de indruk dat Mr. Allen dacht het werk van Kenji Yanobe te verzamelen. Hij toont daarbij een geweldige vooruitziende blik, want de werken van Yanobe zullen de komende jaren alleen maar in waarde toenemen. Lowbrow maakt zeker deel uit van de verzamelgolf van de toekomst, maar Kenji Yanobe is een geheel andere snijkant van die beweging.
Yanobe werd geboren slechts twee decennia nadat zijn natie tweemaal werd verwoest door atoombommen en, zoals bij veel Japanse anime en manga, spelen post-apocalyptische thema's een grote rol in zijn werk. Keer op keer merkt men zijn gebruik van constructies (vaak van "gevonden" objecten): reuzenvriendelijke robots, anti-stralingspakken voor mens en hond, geigertellers en Godzilla-pakken ontworpen voor optimaal verpletteren mogelijkheden. De woorden zijn 3D, beschut, heroïsch en otaku. (Dit is het zelfbeschrijvende woord dat wordt gebruikt door Japanse fanboys en -meisjes die geobsedeerd zijn door anime. Als je je niet kunt verhouden tot anime, denk dan eens aan de persoon die je kent die elke honkbalstatistiek van 1919 tot heden kan relateren. Hij zou de honkbalversie zijn van otaku.)
Hier zien we twee van zijn gefabriceerde 'atomaire ruimtepakken', vol met onverklaarbare hoorns. De rode tint kan het oppervlak van Mars aangeven, of misschien is het gewoon een gevolg van het nucleaire ongeluk in Tsjernobyl. Afgezien van andere aanwijzingen, is slechts één ding 100% duidelijk. Het is een lange, harde slog die zandduin - zelfs zonder het extra gewicht van het pak.
Dit schilderij is gecombineerd met dat van Paul Gauguin Maternité [II] (1899) in de tentoonstelling Double Take: van Monet tot Lichtenstein. Punten om over na te denken: beide beelden "buitenaardse" figuren af die zonder een vaste horizon zijn geplaatst, en we hebben geen duidelijk idee van wat beide moeten weergeven.
Over de tentoonstelling:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" is te zien van 8 april tot 24 september 2006 in het Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (op de Seattle Center Campus; Telefoon 206.367.5483 of 1.877.367.5483). De EMP is geopend van maandag tot en met donderdag van 10.00 tot 17.00 uur en van vrijdag tot en met zondag van 10.00 tot 18.00 uur. Verlengde zomeruren (effectief Memorial Day-weekend tot Labor Day-weekend) zijn elke dag van 10:00 tot 20:00 uur. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" is een tentoonstelling met kaartjes.
Jan Breughel II (ook bekend als: "de Jongere") was halverwege de jaren 1620 een drukke man. Hij was teruggeroepen naar Antwerpen (nadat zijn vader, Jan I, stierf aan cholera) van een reis naar Sicilië met zijn oude vriend Anthony Van Dyck. Letterlijk van de ene op de andere dag kreeg hij de leiding over het atelier van zijn vader en een hele reeks half afgewerkte werken. Alsof dit niet uitdagend genoeg was, trouwde hij ook prompt en begon hij het werk van het verwerven van elf kinderen.
Hoewel hij matig succes had vanwege de reputatie van zijn vader, zat Jan de Jonge niet in dezelfde artistieke klasse. Evenmin deelde hij het vermogen van Jan I om innovatieve thema's te creëren. Gedurende de laatste jaren 1620 begon Jan II aan series na series van allegorieën: de elementen, de seizoenen, 'overvloed' en, natuurlijk, de zintuigen. Wacht je op een happy end? Er was er geen, althans niet tijdens zijn leven. De prijzen bereikten snel een gladde neerwaartse helling, waarvan ze nooit zijn hersteld. De dag dat zelfs een van hem Vijf zintuigen zou het losgeld van een verzamelaar in de toekomst eeuwenlang afdwingen.
Toch hebben we hier Zicht gescheiden van haar vier zussen. Ze is bedoeld om alle objecten in de drukke omgeving visueel te observeren: beeldhouwwerken, Ruben-esque schilderijen, een wereldbol, gravures, een schitterende kroonluchter, een kleine hond en Cupido (die men nauwelijks kon negeren). Om een onbekende reden zou het dragen van kleding dit belangrijke sensuele proces hebben verstoord.
Dit schilderij is opgehangen met die van Georges Seurat Les Poseuses (1888) en Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) in de tentoonstelling Double Take: van Monet tot Lichtenstein. Aandachtspunten: alle drie de schilderijen zijn met uiterste terughoudendheid uitgevoerd en bevatten, uiteraard, hun inhoud centrale naaktfiguren (hoewel deze te vinden zijn in drie zeer verschillende instellingen, aan drie uiteinden van verschillende graden van mysterie).
Over de tentoonstelling:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" is te zien van 8 april tot 24 september 2006 in het Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (op de Seattle Center Campus; Telefoon 206.367.5483 of 1.877.367.5483). De EMP is geopend van maandag tot en met donderdag van 10.00 tot 17.00 uur en van vrijdag tot en met zondag van 10.00 tot 18.00 uur. Verlengde zomeruren (effectief Memorial Day-weekend tot Labor Day-weekend) zijn elke dag van 10:00 tot 20:00 uur. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" is een tentoonstelling met kaartjes.
Als je kijkt naar het pointillisme dat Seurat heeft uitgevonden en zich verwondert met de precisie van duizenden en duizenden kleine kleurstipjes - allemaal gemaakt door één menselijke hand! - het is verbijsterend om te bedenken dat hij in minder dan 10 jaar (en elk na vele voorbereidende studies) tientallen van dergelijke arbeidsintensieve doeken heeft geproduceerd. Heeft hij ooit geslapen? Was hij zo geobsedeerd door een techniek dat hij uitgeput raakte, en een vroege dood was de enige logische optie die hem werd overgelaten?
Het model hier binnen Les Poseuses (als we dat wel zijn, inderdaad één model in drie poses zien, en niet drie vrouwen die samen poseren), lijkt het alsof ze zichzelf na het baden droogt en zich kleedt. We hebben echter geen idee waarom ze dit doet voor een deel van Seurats gigantische canvas Een zondag op La Grande Jatte -1884 (1884-86) - waarin, naar behoren moet worden opgemerkt, alle parkgangers respectvol gekleed zijn.
Dit schilderij is opgehangen bij Jan Breughel de Jonge The Five Senses: Sight (1625) en Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) in de tentoonstelling Double Take: van Monet tot Lichtenstein. Aandachtspunten: alle drie de schilderijen zijn met uiterste terughoudendheid uitgevoerd en bevatten, uiteraard, hun inhoud centrale naaktfiguren (hoewel deze te vinden zijn in drie zeer verschillende instellingen, aan drie uiteinden van verschillende graden van mysterie).
Over de tentoonstelling:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" is te zien van 8 april tot 24 september 2006 in het Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (op de Seattle Center Campus; Telefoon 206.367.5483 of 1.877.367.5483). De EMP is geopend van maandag tot en met donderdag van 10.00 tot 17.00 uur en van vrijdag tot en met zondag van 10.00 tot 18.00 uur. Verlengde zomeruren (effectief Memorial Day-weekend tot Labor Day-weekend) zijn elke dag van 10:00 tot 20:00 uur. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" is een tentoonstelling met kaartjes.
Eerlijk gezegd is het nooit echt een feest totdat Picasso opduikt met een paar naakt op sleeptouw.
Quatre Baigneuses
, zoals hier te zien is, is bijna het werkelijke "briefkaart" -formaat van 4 x 6 inch. Op het moment dat hij dit schilderde, was Picasso waanzinnig druk in vele verschillende richtingen tegelijk. Tegelijkertijd ontwierp hij producties voor de Ballets Russes, die veel reisden en het kubisme bleven verkennen (zoals bij de zijne Drie muzikanten [1921]) en voorlopig bliksembezoeken brengen aan zijn klassieke opleiding (hierboven aangetoond). 'Klassiek', zegt u? Ja, ja. Picasso blies dwars door alles wat de standaard studiotechniek te bieden had lang voordat hij een echte baard kon laten groeien. Wanneer hij dat wilde, kon de kunstenaar drafvaardigheden uittekenen die een renaissancemeester jaloers zouden maken. Picasso moest zijn dat goed, om de conventie te negeren en andere paden net zo succesvol te volgen als hij deed.
Hier heeft hij ons niet één, niet twee, maar vier vlezige, eerder mediterrane zwemmers geschonken. Het lijkt alsof ze een narcistische spiegel hebben om door te geven, maar onder het kwartet is geen string te vinden. Houd van Picasso of haat hem, vrouwen van een bepaalde leeftijd moeten erkennen - of tenminste erkennen - dat de kunstenaar niets had tegen dikbuikjes of grote dijen.
Dit schilderij is opgehangen bij Jan Breughel de Jonge The Five Senses: Sight (1625) en Georges Seurat's Les Poseuses (1888) in de tentoonstelling Double Take: van Monet tot Lichtenstein. Aandachtspunten: alle drie de schilderijen zijn met uiterste terughoudendheid uitgevoerd en bevatten, uiteraard, hun inhoud centrale naaktfiguren (hoewel deze te vinden zijn in drie zeer verschillende instellingen, aan drie uiteinden van verschillende graden van mysterie).
Over de tentoonstelling:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" is te zien van 8 april tot 24 september 2006 in het Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (op de Seattle Center Campus; Telefoon 206.367.5483 of 1.877.367.5483). De EMP is geopend van maandag tot en met donderdag van 10.00 tot 17.00 uur en van vrijdag tot en met zondag van 10.00 tot 18.00 uur. Verlengde zomeruren (effectief Memorial Day-weekend tot Labor Day-weekend) zijn elke dag van 10:00 tot 20:00 uur. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" is een tentoonstelling met kaartjes.
Meer dan enige andere kunstenaar in de impressionistische cirkel, was Claude Monet nooit moe om de beweging tot in de meest elementaire elementen te verkennen. Hij schilderde methodisch - zij het snel - keer op keer exact dezelfde scène, met als enige variabelen de hoeken van het licht, de tijd van de dag en de weersomstandigheden. Het getuigt van zijn geduld en artistieke beheersing dat deze zelfde scènes allemaal duidelijk verschillend van elkaar uitkwamen.
Hier zien we een van de vele, grote "waterlelies" waar Monet tegenwoordig zo bekend om is. Hij had zijn vijver in de tuinen van Giverny in 1910 voor de laatste keer vergroot, maar werd daarna geplaagd door depressie de dood van zijn geliefde vrouw Alice (in 1914), steeds problematischer wordende staar en de aanzienlijke afleiding van WOI. Tegen de tijd dat 1919 rondrolde, probeerde hij dapper door te gaan in een uitgebreide studio, waarvan de muren 360 graden waren bedekt met enorme doeken bedoeld voor foto's van zijn vijver. Le Bassin au Nympheas is een resultaat van zijn vastberadenheid om - ongeacht - door te gaan met schilderen totdat hij zijn laatste adem uitblies. We hebben zoveel geluk dat hij de moeite heeft genomen.
Dit schilderij wordt gecombineerd met dat van Willem de Kooning Zonder titel XII (1975) in de tentoonstelling Double Take: van Monet tot Lichtenstein. Aandachtspunten: beide schilderijen zijn grootschalig (maar toch georganiseerd rond een centrum), maken er volledig gebruik van het beschikbare canvas en werden zo uitgevoerd dat textuur en waargenomen diepte prominent aanwezig zijn rollen.
Over de tentoonstelling:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" is te zien van 8 april tot 24 september 2006 in het Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (op de Seattle Center Campus; Telefoon 206.367.5483 of 1.877.367.5483). De EMP is geopend van maandag tot en met donderdag van 10.00 tot 17.00 uur en van vrijdag tot en met zondag van 10.00 tot 18.00 uur. Verlengde zomeruren (effectief Memorial Day-weekend tot Labor Day-weekend) zijn elke dag van 10:00 tot 20:00 uur. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" is een tentoonstelling met kaartjes.
Samen met Jackson Pollock en Mark Rothko was Willem de Kooning lid van de New York School "triumvirate" van het naoorlogse abstract expressionisme. Wat uniek - en nogal berucht - was aan de schilderijen van De Kooning waren de voor de hand liggende figuratieve (let op de vleestinten) elementen in zijn abstracties.
Hier hebben we Zonder titel XII in de grote traditie van de Kooning's meerdere Dames serie, voor het eerst uitgevoerd eind jaren 40. Halverwege de jaren zeventig had hij zijn benadering enigszins afgezwakt en de verleiding voor de toeschouwer om gruwelijke stukjes ledematen en sinistere grijns eruit te halen, was grotendeels verdwenen. Omdat de "angstfactor" afnam, leek de Kooning vrijer om zich te concentreren op het strategisch plaatsen van zijn vormen en uitbarstingen van kleur in zijn composities.
Dit schilderij is gecombineerd met dat van Claude Monet Le Bassin au Nympheas (1919) in de tentoonstelling Double Take: van Monet tot Lichtenstein. Aandachtspunten: beide schilderijen zijn grootschalig (maar toch georganiseerd rond een centrum), maken er volledig gebruik van het beschikbare canvas en werden zo uitgevoerd dat textuur en waargenomen diepte prominent aanwezig zijn rollen.
Over de tentoonstelling:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" is te zien van 8 april tot 24 september 2006 in het Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (op de Seattle Center Campus; Telefoon 206.367.5483 of 1.877.367.5483). De EMP is geopend van maandag tot en met donderdag van 10.00 tot 17.00 uur en van vrijdag tot en met zondag van 10.00 tot 18.00 uur. Verlengde zomeruren (effectief Memorial Day-weekend tot Labor Day-weekend) zijn elke dag van 10:00 tot 20:00 uur. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" is een tentoonstelling met kaartjes.