Biografie van Annie Leibovitz, Amerikaanse fotograaf

Annie Leibovitz (geboren op 2 oktober 1949 in Waterbury, Connecticut) is een Amerikaanse fotograaf die vooral bekend staat om haar provocerende portretten van beroemdheden, gemaakt voor de tijdschriften Vanity Fair en Rollende steen, evenals beroemde reclamecampagnes.

Vroege leven

Annie Leibovitz werd op 2 oktober 1949 geboren uit Marilyn en Samuel Leibovitz, de derde van zes kinderen. Omdat haar vader bij de luchtmacht zat, reisde het gezin voor zijn werk vaak tussen militaire bases. Deze reiservaringen in de vroege kinderjaren waren onuitwisbaar voor het jonge meisje, dat het uitzicht door het autoraam beschrijft als iets dat lijkt op het kijken naar de wereld door de lens van de camera.

Camera's, zowel video als foto's, waren een integraal onderdeel van het leven van de jonge Leibovitz, aangezien bekend was dat haar moeder het gezin constant documenteerde. Het leek normaal dat Annie een camera zou pakken en haar omgeving zou gaan vastleggen. Haar vroegste beelden zijn van de Amerikaanse militaire basis waarop ze met haar gezin woonde in de Filippijnen, waar haar vader gestationeerd was tijdens de oorlog in Vietnam.

Fotograaf worden (1967-1970)

De betrokkenheid van Sam Leibovitz in Vietnam veroorzaakte enige spanning in het gezin. Annie zou de dupe worden van anti-oorlogsgevoel als ze in 1967 naar Californië verhuisde om het San Francisco Art Institute bij te wonen, waar ze aanvankelijk schilderkunst studeerde.

Leibovitz gaf onvermijdelijk de schilderkunst op ten gunste van fotografie, omdat ze de voorkeur gaf aan de directheid ervan. Het diende als een betere manier om het tumult van protesten vast te leggen dat ze observeerde terwijl ze in San Francisco woonde. Het fotografiecurriculum van de school werd sterk beïnvloed door de Amerikaanse fotograaf Robert Frank en de Franse fotograaf Henri Cartier-Bresson, die beiden kleine, lichtgewicht 35mm-camera's gebruikten. Deze apparaten boden hen een gemak en toegankelijkheid die eerdere fotografen werden geweigerd vanwege hun apparatuur. Leibovitz noemt Cartier-Bresson specifiek als een invloed, zoals zijn werk haar die aanname onthulde foto's waren een paspoort voor de wereld, dat toestemming gaf om dingen te doen en te zien die ze niet zouden hebben anders.

Werken bij Rollende steen (1970-1980)

Terwijl ze nog steeds een kunststudente was, bracht Leibovitz haar portfolio naar de nieuw opgerichte Rollende steen magazine, dat in 1967 in San Francisco was begonnen als de stem van een nieuwe generatie tegenculturele jonge geesten.

In 1970 fotografeerde ze John Lennon voor de cover van RollenSteen, haar eerste fotosessie met een grote ster en het begin van een carrière vol beroemde portretten.

Het tijdschrift noemde haar hoofdfotograaf in 1973. Het was in deze positie dat Leibovitz 'vermogen om te zien wat anderen niet konden zien, snel duidelijk werd. Ze fotografeerde iedereen, van politici tot rocksterren en werkte samen met enkele van de populairste schrijvers van de dag tijdens een opdracht, waaronder Tom Wolfe en Tegen Hunter S. Thompson, met wie ze een rotsachtige vriendschap had.

Een van de technieken van Leibovitz om zichzelf naadloos in het milieu van haar onderwerpen te integreren, was te handelen en te doen wat zij deden. Deze strategie verklaart een veelgehoord refrein bij veel van haar oppassers: "Ik heb niet gemerkt dat ze er was." 'Ik hield er nooit van om aan te nemen iets over een persoon totdat ik daar aankwam, '' zei Leibovitz, een verklaring die misschien het gebrek aan pretentie bij haar verklaart vroeg werk.

Geïnspireerd door de foto's van fotograaf Barbara Morgan's van de moderne danspionier Martha Graham, werkte Leibovitz samen met dansers Mark Morris en Mikhail Baryshnikov voor een serie foto's waarin ze de essentie van een veel minder statische artistieke medium.

Terwijl Leibovitz concludeerde dat dans onmogelijk te fotograferen is, was haar tijd met de moderne dansers voor haar van persoonlijk belang, aangezien haar moeder een dansopleiding had gevolgd. Ze beweerde later dat het samenzijn met de dansers een van de gelukkigste tijden van haar leven was.

Verhuis naar New York

In 1978 Rollende steen verhuisde zijn kantoren van San Francisco naar New York, en Leibovitz verhuisde met hen mee. Ze werd al snel onder de vleugels genomen van grafisch ontwerper Bea Feitler, die de fotograaf aanmoedigde om zichzelf te pushen om haar foto's te verbeteren. In 1979 beleefde Leibovitz een doorbraak, aangezien het jaar het begin markeerde van haar verkenning van het potentieel van verhaalportretten, beelden die gebruikte een soort symboliek om inzicht te geven in de zielen of psyches van de sitters, zoals Bette Midler die in een zee van rozen lag voor de dekking van Rollende steen.

In december 1980 keerde Leibovitz terug naar het appartement van John Lennon en Yoko Ono om het paar thuis te fotograferen. In de hoop op een naaktfoto van de twee, vroeg Leibovitz hen allebei om zich uit te kleden, maar Yoko Ono weigerde, wat resulteerde in het nu iconische beeld van het paar –– John naakt en Yoko volledig gekleed –– verstrengeld op de verdieping. Uren later werd John Lennon neergeschoten buiten de Dakota, zijn woonplaats in New York. De afbeelding stond op de omslag van de volgende uitgave van Rollende steen zonder kop.

Als officiële fotograaf van de rockgroep The Rolling Stones '1975' Tour of the Americas ', begon Leibovitz regelmatig drugs te gebruiken, in eerste instantie als een poging om één te zijn met de band. Deze gewoonte moest uiteindelijk worden aangepakt, omdat het het leven van de kunstenaar negatief beïnvloedde. Begin jaren tachtig ging ze in der minne uit elkaar Rollende steen magazine en ging naar de afkickkliniek om haar drugsverslaving aan te pakken.

Tijd om Vanity Fair (1983-heden)

In 1983, het high-end tijdschrift voor beroemdheden Vanity Fair werd opnieuw opgestart (opnieuw uitgevonden uit de as van een veel ouder tijdschrift, dat in 1913 was opgericht). Bea Feitler, een goede vriend van Leibovitz, stond erop dat ze met het tijdschrift zou werken. Ze werd aangesteld als staffotograaf, met de ambitie om de "Edward Steichen van het nieuwe tijdschrift" te worden. Dit was een enorme sprong voor de kunstenaar, omdat ze zo diep ingebed was in de wereld van Rollende steen en haar connectie met Rock 'n' Roll en moest haar naam veranderen voor een algemener publiek.

Leven met Susan Sontag (1989-2004)

Annie Leibovitz ontmoette de Amerikaanse schrijfster en intellectueel Susan Sontag in 1989, terwijl ze de schrijfster fotografeerde voor haar boek AIDS en zijn metaforen. De twee hadden de komende 15 jaar een onofficiële relatie. Hoewel Sontag werd beschreven als een woordpersoon en Leibovitz een beeldpersoon, stonden hun vrienden erop dat de twee elkaar aanvulden. Onnodig te zeggen dat Leibovitz vaak Sontag fotografeerde, die ze omschreef als 'zichzelf opwinden' en 'het werk uit [mijn] handen nemen'.

Sontag drong er bij Leibovitz op aan om haar fotografie te gebruiken om serieuzere onderwerpen aan te pakken. Dit bracht Leibovitz ertoe in de jaren negentig, tijdens de oorlog in Bosnië, naar Sarajevo te reizen als een manier om weer aansluiting te vinden bij een traditie van fotoreportage waar ze tijdens haar dagen op Rollende steen.

Sontag stierf in 2004 aan kanker, een verwoestend verlies voor de fotograaf.

Opmerkelijk werk

Veel van de afbeeldingen van Leibovitz zijn nu iconisch. Onder hen is haar afbeelding van een naakte en zwangere Demi Moore, die ze nam voor de cover van een uitgave uit 1991 van Vanity Fair. De provocerende cover was uiterst controversieel en werd uit de schappen van meer conservatieve retailers gehaald.

De controverse kwam terug op Leibovitz toen ze de 15-jarige Disney-ster Miley Cyrus semi-naakt fotografeerde voor de cover van Vanity Fair, dat alom werd bekritiseerd omdat het een te provocerend beeld was voor zo'n jong meisje.

Leibovitz heeft ook iconische afbeeldingen gemaakt van onder andere Meryl Streep, Keith Haring en Jim Belushi. Ze heeft talloze albumcovers gemaakt, waaronder het iconische Bruce Springsteen-album Geboren in de VSA.

Advertentiewerk

Leibovitz heeft in de loop van haar carrière haar hand - en haar lens - geleend aan vele opmerkelijke advertentiecampagnes, waaronder voor Google, American Express, Disney en de California Milk Processor Board (wiens Got Melk? campagne heeft een iconische status bereikt in de reclamewereld en is de ontvanger van talrijke mediaprijzen).

Populaire receptie

Het werk van Annie Leibovitz is internationaal getoond in musea en galerieën. Haar werk is tentoongesteld in de Corcoran Gallery of Art in Washington, DC; het International Center of Photography in New York; het Brooklyn Museum; het Stedelijk Museum te Amsterdam; het Maison Européenne de la Photographie in Parijs; de National Portrait Gallery in Londen; en het Hermitage Museum in St. Petersburg en het Poesjkin Museum voor Schone Kunsten in Moskou. Ze heeft een ICP Lifetime Achievement Award, een Honorary Clio Award, een Glamour Award for the Visionary, an American Society of Magazine Photographers Award, en een eredoctoraat van onder meer de Rhode Island School of Design onderscheidingen.

Haar talrijke boeken omvatten Annie Leibovitz: foto's (1983), Foto's: Annie Leibovitz 1970–1990 (1991), Olympische portretten (1996), Dames (1999), Amerikaanse muziek (2003), Het leven van een fotograaf: 1990-2005 (2006), Annie Leibovitz aan het werk (2008), Bedevaart (2011), en Annie Leibovitz, uitgegeven door Taschen in 2014.

Haar reputatie om foto's te maken die visueel opvallend en psychologisch interessant zijn, maakt haar een zeer gewilde fotograaf voor zowel artistiek als commercieel werk. Ze blijft fotograferen voor Vanity Fair, onder andere publicaties.

Bronnen

• "Annie Leibovitz." Vanity Fair, 4 aug. 2014, www.vanityfair.com/contributor/annie-leibovitz.
• Leibovitz, Annie. Annie Leibovitz: aan het werk. Phaidon, 2018.
• Leibovitz, Barbara, regisseur. Annie Leibovitz: Life Through A Lens, YouTube, 4 apr. 2011, https://www.youtube.com/watch? v = 46S1lGMK6e8 & t = 3629s.