Biografie van Ed Ruscha, Amerikaanse popartiest

Ed Ruscha (geboren 16 december 1937) is een vooraanstaande Amerikaanse kunstenaar die een cruciale rol speelde in de ontwikkeling van pop art. Hij heeft werken gemaakt in een breed scala aan media en is vooral bekend om zijn woord schilderijen. Ze variëren van vetgedrukte afbeeldingen van één woord tot zinnen die in eerste instantie onzinnig lijken, maar later meer betekenis krijgen voor de kijker naarmate er culturele verbanden ontstaan.

Het vroege leven en training

Ed Ruscha, geboren in Omaha, Nebraska, bracht het grootste deel van zijn jaren door opgroeien in Oklahoma City, Oklahoma. Zijn moeder leerde hem de waardering van muziek, literatuur en kunst kennen. Als kind hield Ruscha van cartoons.

Toen Ed Ruscha zich aanmeldde voor de kunstacademie, was zijn streng rooms-katholieke vader teleurgesteld. Hij veranderde echter van gedachten toen het Chouinard Art Institute in Californië zijn zoon accepteerde. Het instituut studeerde vele artiesten af ​​die uiteindelijk voor Walt Disney werkten.

Ed Ruscha verhuisde in 1956 naar Los Angeles. Bij Chouinard studeerde hij bij de beroemde installatiekunstenaar Robert Irwin. Hij hielp ook met het maken van een tijdschrift met de titel "Orb" met medestudenten. De jonge kunstenaar hield van de sfeer en levensstijl van Zuid-Californië, die al snel een van de belangrijkste invloeden op zijn kunst werd.

Ruscha's vader stierf terwijl zijn zoon in Californië naar school ging. In 1961 besloot de moeder van de kunstenaar, Dorothy, om het gezin voor de zomer mee te nemen op een reis naar Europa. Ondanks blootstelling aan 's werelds grootste kunst in musea over het hele continent, was Ed Ruscha meer geïntrigeerd door het dagelijks leven. In tegenstelling tot de traditionele onderwerpen schilderde hij de borden die hij in Parijs zag.

Na zijn terugkeer uit Europa nam Ruscha een baan aan bij het Carson-Roberts Advertising Agency als lay-outontwerper. Hij voerde later hetzelfde werk uit voor Artforum tijdschrift onder het pseudoniem "Eddie Rusland."

Pop-art

Al vroeg in zijn carrière wees Ed Ruscha het populaire af abstract expressionistisch beweging. In plaats daarvan vond hij inspiratie in alledaagse plaatsen en objecten. Andere invloeden waren onder meer het werk van Jasper Johns, Robert Rauschenberg, en Edward Hopper. Het schilderij "Gas" van laatstgenoemde heeft wellicht de interesse van Ruscha in benzinestations als onderwerp voor zijn kunst opgewekt.

Ruscha nam deel aan de tentoonstelling 'New Painting of Common Objects' uit 1962 in het Pasadena Art Museum. De curator was Walter Hopps. Later identificeerden kunsthistorici het als de eerste museumshow in de VS gericht op wat later pop-art zou worden genoemd. Naast Ruscha bevatte de tentoonstelling het werk van Andy Warhol, Roy Lichtenstein, en Jim Dine.

Een jaar later organiseerde de Ferus Gallery in Los Angeles Ruscha's eerste eenpersoonstentoonstelling, en het was een kritische succesfactor. Via Walter Hopps ontmoette Ruscha iconisch Dada artiest Marcel Duchamp in 1963. De jonge kunstenaar merkte al snel dat hij een leider in de pop-art werd, die Dada als een essentiële voorloper zag.

Ruscha's identificatie als popartiest komt voort uit zijn fascinatie voor de landschappen en objecten van Los Angeles en Zuid-Californië in het algemeen. Zijn schilderijen uit het begin van de jaren zestig omvatten studies van het 20th Century Fox-filmlogo, Wonder-brood en benzinestations. Ruscha voegde commentaar en betekenis toe aan zijn werk door de objecten op een onderscheidende manier op het canvas te plaatsen en elementen toe te voegen zoals vlammen die het legendarische Los Angeles Diner Norm's overspoelen.

Word-schilderijen

Ed Ruscha's woordgebruik in schilderijen dateert uit zijn opleiding tot commercieel kunstenaar. Hij beweert dat zijn schilderij "Boss" uit 1961 zijn eerste volwassen werk is. Het toont het woord "baas" in vetgedrukte, zwarte letters. Ruscha merkte op dat het woord op minstens drie manieren betekenis heeft: een werkgever, een jargon voor iets cools en een merk werkkleding. De meervoudige betekenissen helpen om het beeld resonantie te geven, en het werkt onmiddellijk samen met de ervaringen van de kijker.

Een reeks schilderijen van één woord volgde. Ze omvatten "Honk", "Smash" en "Electric." Ze hebben allemaal een sterk woord en Ruscha schildert ze op manieren die de visuele impact maximaliseren.

Halverwege de jaren zestig creëerde Ed Ruscha woordschilderijen die eruit zagen alsof de woorden als een vloeistof op het canvas werden gemotregend. De woorden omvatten "Adios" en "Desire". De foto uit 1966, "Annie, gegoten van ahornsiroop", leent het logo van de strip "Little Orphan Annie". Het gebruik van wat op ahornsiroop lijkt, helpt om de warmte en zoetheid van het onderwerp te benadrukken.

Later, in de jaren zeventig, begon Ruscha te experimenteren met 'catch-phrase'-tekeningen. Hij legde schijnbaar onzinnige uitdrukkingen als "Smells Like Back of Old Radio" en "Hollywood Tantrum" over een pastelkleurige achtergrond. Ruscha vermeed zijn hele carrière directe berichten of duidelijke uitspraken. De reden voor de specifieke zinnen in deze woordkunst was met opzet duister.

Gebruik van ongebruikelijke materialen

In de jaren zeventig experimenteerde Ed Ruscha met veel verschillende alledaagse voorwerpen als media voor zijn werken. Hij gebruikte tomatensaus, asvet, rauw ei, chocoladesiroop en vele andere items. Zijde verving soms canvas als rugmateriaal omdat de stof vlekken beter opnam. Helaas zijn veel van de materialen gedroogd tot een reeks gedempte kleuren die het oorspronkelijke ontwerp hebben uitgewassen.

"Dance?" Uit 1973 is een voorbeeld van de ongebruikelijke media-aanpak van Ruscha. Hij koos ervoor om materialen te gebruiken die in een alledaags restaurant te vinden zijn: koffie, eiwitten, mosterd, ketchup, chilisaus en cheddarkaas. Door het woord 'dans' te gebruiken, dompelde hij het werk nog verder onder in de populaire cultuur.

Voor een cover van het tijdschrift uit 1972 ARTnews, Schreef Ruscha de titel in geplet voedsel en nam een ​​foto. Het stuk "Fruit Metrecal Hollywood" uit 1971 ging in op de obsessie van de filmhoofdstad met het lichaamsbeeld door het dieetdrankje Metrecal als onderdeel van de media in het werk op te nemen.

Fotografie en film

Ed Ruscha verwerkte tijdens zijn hele carrière fotografie in zijn werk. Het eerste voorbeeld was de serie foto's die hij maakte tijdens een reis door Europa in 1961. Hij gebruikte ook zijn eigen foto's om boeken te maken, misschien met name de "Twenty Six Gasoline Stations" uit 1962. Het is een 48 pagina's tellend boek dat een roadtrip documenteert van Oklahoma City naar Los Angeles via afbeeldingen van de benzinestations langs de manier. Er is niets bijzonders aan de foto's. Het zijn slechts momentopnames van de ervaring van de kunstenaar.

Ruscha maakte in de jaren zeventig korte films. Ze hadden beroemdheden als Tommy Smothers in 'Premium' uit 1971 en Michelle Phillips in 'Miracle' uit 1975. Ed Ruscha werd ook het onderwerp van documentaires en verscheen als interviewonderwerp in documentaires over anderen kunstenaars. In de korte film 'Paradox Bullets' uit 2018 verschijnt hij als een wandelaar verdwaald in de woestijn die alleen de stem heeft van de legendarische filmregisseur Werner Herzog om hem te begeleiden.

Invloed

Tegenwoordig wordt Ed Ruscha gezien als een van de meest prominente kunstenaars die de wereld van Los Angeles en Zuid-Californië documenteren. Zijn werk als popartiest had invloed op neo-popartiesten zoals Jeff Koons. Zijn woordschilderijen hadden een impact op een breed scala aan kunstenaars die woorden en taal in hun kunst verwerkten. Ruscha was ook een pionier in het maken van kunstenaarsboeken. In 1968 creëerde performancekunstenaar Bruce Nauman een boek met de titel "Burning Small Fires", bestaande uit foto's van Nauman die een exemplaar van Ed Ruscha's boek "Various Small Fires and Milk" uit 1964 verbrandt. In 2013, Tijd tijdschrift Ruscha genoemd als een van de "100 meest invloedrijke mensen ter wereld."

Bronnen

• Marshall, Richard D. Ed Ruscha. Phaidon Press, 2003.
• Ruscha, Ed. Ze noemden haar styreen, enz. Phaidon Press, 2000.