Compositie is de term die wordt gebruikt om de opstelling van de visuele elementen in een schilderij of ander kunstwerk te beschrijven. Het is hoe de elementen van kunst en design - lijn, vorm, kleur, waarde, textuur, vorm en ruimte - worden georganiseerd of samengesteld volgens de principes van kunst en design—Balans, contrast, nadruk, beweging, patroon, ritme, eenheid / variatie — en andere compositie-elementen, om het schilderij structuur te geven en de bedoeling van de kunstenaar over te brengen.
Compositie verschilt van het onderwerp van een schilderij. Elk schilderij, abstract of representatief, ongeacht het onderwerp, heeft een compositie. Een goede compositie is essentieel voor het succes van een schilderij. Succesvol klaar, een goede compositie trekt de toeschouwer naar binnen en beweegt vervolgens het oog van de toeschouwer over het hele schilderij zodat alles wordt opgenomen en uiteindelijk het hoofdonderwerp van het schilderij beslaat.
Samenstelling volgens Henri Matisse
"Compositie is de kunst van het op een decoratieve manier rangschikken van de verschillende elementen die de schilder opdraagt om zijn gevoelens te uiten." - Henri Matisse in "Aantekeningen van een schilder."
Elementen van samenstelling
De elementen van compositie in de kunst worden gebruikt om de visuele componenten te ordenen of te ordenen op een manier die de kunstenaar en, hopelijk, de toeschouwer behaagt. Ze helpen structuur te geven aan de lay-out van het schilderij en de manier waarop het onderwerp wordt gepresenteerd. Ze kunnen het oog van de kijker ook aanmoedigen of ertoe brengen om door het hele schilderij te dwalen, alles in zich op te nemen en uiteindelijk weer op het schilderij te rusten. brandpunt. In de westerse kunst worden de elementen van compositie over het algemeen beschouwd als:
- Eenheid: Hebben alle delen van de compositie het gevoel dat ze bij elkaar horen, of voelt er iets vastgeplakt aan, onhandig misplaatst?
- Balans: Balans is het gevoel dat het schilderij "goed aanvoelt" en niet aan één kant zwaarder. Een symmetrische opstelling geeft een gevoel van rust, terwijl een asymmetrische opstelling een dynamischer gevoel geeft. Een schilderij dat dat niet is evenwichtig creëert een gevoel van onbehagen.
- Beweging: Er zijn veel manieren om een gevoel van beweging in een schilderij te geven, zoals het rangschikken van objecten, de positie van figuren, de stroming van een rivier. U kunt leidende lijnen gebruiken (een fotografieterm die van toepassing is op schilderen) om het oog van de kijker naar en rond het schilderij te leiden. Leidende lijnen kunnen werkelijke lijnen zijn, zoals de lijnen van een hek of spoorweg, of het kunnen impliciete lijnen zijn, zoals een rij bomen of een bocht van stenen of cirkels.
- Ritme: Net zoals muziek dat doet, kan een kunstwerk een ritme of een onderliggende beat hebben waardoor je oog het kunstwerk in een bepaald tempo gaat bekijken. Zoek naar de grote onderliggende vormen (vierkanten, driehoeken, etc.) en herhaalde kleuren.
- Focus (of Nadruk): Het oog van de kijker wil uiteindelijk rusten op het "belangrijkste" ding of brandpunt in het schilderij, anders voelt het oog zich verloren, dwalend in de ruimte.
- Contrast: Schilderijen met een hoog contrast - bijvoorbeeld sterke verschillen tussen licht en donker - voelen anders aan dan schilderijen met minimaal contrast in licht en donker, zoals in Whistler Nocturne serie. Naast licht en donker kan contrast verschillen zijn in vorm, kleur, grootte, textuur, type lijn, etc.
- Patroon: Een regelmatige herhaling van lijnen, vormen, kleuren of waarden in een compositie.
- Proportie: Hoe dingen bij elkaar passen en zich tot elkaar verhouden in termen van grootte en schaal; groot of klein, dichtbij of veraf.
De elementen van compositie zijn niet hetzelfde als de elementen van de kunst, hoewel compositie soms wordt opgenomen als een van de laatste.
Bijgewerkt door Lisa Marder 20-7-16