Helen Frankenthaler (dec. 12 december 1928 - dec. 27, 2011) was een van Amerika's grootste artiesten. Ze was ook een van de weinige vrouwen die in staat was om een succesvolle kunstcarrière op te bouwen ondanks de dominantie van mannen in het veld in die tijd, en ontpopte zich als een van de leidende schilders tijdens de periode van Abstract expressionisme. Ze werd beschouwd als onderdeel van de tweede golf van die beweging, in navolging van artiesten als Jackson Pollock en Willem de Kooning. Ze studeerde af aan Bennington College, was goed opgeleid en goed gesteund in haar artistieke inspanningen, en was onbevreesd in het experimenteren met nieuwe technieken en benaderingen van het maken van kunst. Beïnvloed door Jackson Pollock en andere abstract expressionisten toen ze naar NYC verhuisde, ontwikkelde ze een unieke schildermethode, de soak-stain-techniek, om haar te creëren. kleurveld schilderijen, die een grote invloed hadden op andere kleurveldschilders als Morris Louis en Kenneth Noland.
Een van de haar vele opmerkelijke citaten was: "Er zijn geen regels. Dat is hoe kunst wordt geboren, hoe doorbraken ontstaan. Ga tegen de regels in of negeer de regels. Dat is waar de uitvinding over gaat. "
Bergen en zee: de geboorte van de Soak-Stain-techniek
"Bergen en zee "(1952)is een monumentaal werk, zowel qua omvang als qua historische invloed. Het was Frankenthalers eerste grote schilderij, gemaakt op drieëntwintigjarige leeftijd, geïnspireerd door het landschap van Nova Scotia na een recente reis daarheen. Met een hoogte van ongeveer 2,15 meter is het vergelijkbaar in grootte en schaal met schilderijen van andere abstracte expressionisten, maar het is een belangrijke stap in het gebruik van verf en oppervlak.
In plaats van verf dik en ondoorzichtig te gebruiken, zodat deze op het oppervlak van de canvas, Frankenthaler verdunde haar olieverf met terpentijn tot de consistentie van aquarel. Ze schilderde het vervolgens op canvas zonder primer, dat ze op de grond legde in plaats van verticaal op een ezel of tegen een muur te steunen, zodat het in het canvas kon trekken. Het canvas zonder primer absorbeerde de verf, waarbij de olie zich uitspreidde, wat soms een halo-achtig effect creëerde. Vervolgens manipuleerde ze de verf door te gieten, te druipen, te sponzen, verfrollers te gebruiken en soms huiskwasten. Soms tilde ze het canvas op en kantelde het op verschillende manieren, zodat de verf kon plassen en plassen, in het oppervlak kon trekken en over het oppervlak kon bewegen op een manier die controle en spontaniteit combineerde.
Door haar soak-stain-techniek werden het canvas en de verf één en benadrukten ze de vlakheid van het schilderij, zelfs als ze veel ruimte overbrachten. Door het verdunnen van de verf 'smolt het in het weefsel van het canvas en werd het het canvas. En het canvas werd het schilderij. Dit was nieuw. ”De ongeverfde delen van het canvas werden op zichzelf al belangrijke vormen en een integraal onderdeel van de compositie van het schilderij.
In de daaropvolgende jaren gebruikte Frankenthaler acrylverf, waar ze in 1962 naar overging. Zoals te zien is in haar schilderij, "Kanaal"(1963), acrylverf gaf haar meer controle over het medium, waardoor ze scherpere, meer gedefinieerde randen kon creëren, samen met een grotere kleurverzadiging en gebieden met meer ondoorzichtigheid. Het gebruik van acrylverf voorkwam ook de archiveringsproblemen die haar olieverfschilderijen hadden veroorzaakt door het olie-aantasten van het niet-geprimede canvas.
Het onderwerp van het werk van Frankenthaler
Landschap was altijd een inspiratiebron voor Frankenthaler, zowel echt als ingebeeld, maar ze was ook "op zoek naar een andere manier om een meer lichtgevende kwaliteit in haar schilderij te krijgen". Terwijl zij imiteerde Jackson Pollock's gebaar en techniek van het werken op de vloer, ze ontwikkelde haar eigen stijl en een focus op vormen, kleur en helderheid van verf, wat resulteerde in levendige kleurvelden.
"De baai"is weer een voorbeeld van een van haar monumentale schilderijen, opnieuw gebaseerd op haar liefde voor het landschap straalt een gevoel van helderheid en spontaniteit uit, terwijl het ook de formele elementen van kleur benadrukt en vorm. In dit schilderij, net als in haar anderen, gaan de kleuren niet zozeer om wat ze vertegenwoordigen, maar om een gevoel en reactie. Tijdens haar carrière was Frankenthaler buitengewoon geïnteresseerd in kleur als onderwerp - de interactie van kleuren met elkaar en hun helderheid.
Toen Frankenthaler eenmaal de soak-stain-methode van schilderen ontdekte, werd spontaniteit erg belangrijk voor haar, door te zeggen dat "een echt goede foto eruitziet alsof het allemaal tegelijk is gebeurd."
Een van de belangrijkste punten van kritiek op het werk van Frankenthaler was de schoonheid, waarop Frankenthaler reageerde: "Mensen worden zeer bedreigd door het woord schoonheid, maar de donkerste Rembrandts en Goya's, de meest sombere muziek van Beethoven, de meest tragische gedichten van Elliott zijn allemaal vol licht en schoonheid. Geweldige ontroerende kunst die de waarheid spreekt, is prachtige kunst. "
Frankenthaler is prachtig abstracte schilderijen zien er misschien niet uit als de landschappen waarnaar hun titels verwijzen, maar hun kleur, grootsheid en schoonheid vervoeren de toeschouwer er toch naar toe en hebben een krachtige impact gehad op de toekomst van de abstracte kunst.
Probeer zelf de Soak-Stain-techniek
Als je de soak-stain-techniek wilt proberen, bekijk dan deze video's voor handige tips:
- Acryl was- en vlekschildering op ruw canvas: Gebruik makend van Gouden acrylstroomafgifte zal helpen voorkomen dat acrylverf op het oppervlak van het canvas parelt.
- Vlekverven met hoge vloeiende kleuren en acrylvloei-afgifte: Een demonstratie met high-flow acrylverf op ruw canvas verzadigd met Golden Acrylic Flow Release.
- Color Field Sketchbook - Lesplan: Een les over het maken van een schetsboek met de kleuringsmethode van Helen Frankenthaler; goed voor een cadeau of gebruik in de klas.
Bronnen
- Artidote, F is voor Frankenthaler, 4 augustus 2013, https://artidote.wordpress.com/tag/soak-stain-technique/, geraadpleegd op 14/12/16.
- Stamberg, Susan. 'Color Field' Artists Found a Different Way, NPR, 4 maart 2008, http://www.npr.org/templates/story/story.php? storyId = 87871332, geraadpleegd op 13/12/16.
- Khalid, Farisa, Frankenthaler, The Bay, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, geraadpleegd op 14/12/16.
- Helen Frankenthaler Tribute Film, Connecticut Women's Hall of Fame, 7 januari 2014, https://www.youtube.com/watch? v = jPddPgcqMgg, geraadpleegd op 14/12/16.
- Goed, Ruth. Helen Fankenthaler: prenten, National Gallery of Art, Washington, Harry N. Abrams, Inc., uitgevers, New York, 1993.
- Khalid, Farisa, Frankenthaler, The Bay, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, geraadpleegd op 14/12/16.
- Stamberg, Susan, 'Color Field'-kunstenaars vonden een andere weg, NPR http://www.npr.org/templates/story/story.php? storyId = 87871332, geraadpleegd op 14/12/16.