Georg Baselitz, maker van kunst op zijn kop

Georg Baselitz (geboren op 23 januari 1938) is een neo-expressionistische Duitse kunstenaar die vooral bekend staat om zijn schilderijen en ondersteboven tentoonstelt. De omkering van zijn schilderijen is een bewuste keuze, gericht op uitdagende en verontrustende kijkers. Volgens de kunstenaar gelooft hij dat het hen meer aan het denken zet over de groteske en vaak verontrustende inhoud.

Snelle feiten: Georg Baselitz

Georg Baselitz, geboren als Hans-Georg Kern, zoon van een leraar op een lagere school, groeide op in de stad Deutschbaselitz, in wat later zou zijn Oost-Duitsland. Zijn familie woonde in een flat boven de school. Soldaten gebruikten het gebouw als garnizoen tijdens Tweede Wereldoorlog, en het werd vernietigd tijdens een gevecht tussen Duitsers en Russen. De familie van Baselitz vond onderdak in de kelder tijdens het gevecht.

In 1950 verhuisde de familie Baselitz naar Kamens, waar hun zoon naar de middelbare school ging. Hij merkte dat hij zwaar werd beïnvloed door een reproductie van Onderbreek tijdens een jacht in het Wermersdorf-bos van de 19e-eeuwse Duitse realistische schilder Ferdinand von Rayski. Baselitz schilderde veel tijdens het bijwonen van de middelbare school.

In 1955 wees de kunstacademie van Dresden zijn aanvraag af. Hij begon echter in 1956 schilderkunst te studeren aan de Academie voor Beeldende en Toegepaste Kunst in Oost-Berlijn. Na verwijdering door 'sociaal-politieke onvolwassenheid' vervolgde hij zijn studies in West-Berlijn aan de Academie voor Beeldende Kunsten.

In 1957 ontmoette Georg Baselitz Johanna Elke Kretzschmar. Ze huwden in 1962. Hij is de vader van twee zonen, Daniel Blau en Anton Kern, die beide galeriehouders zijn. Georg en Johanna werden Oostenrijkse burgers in 2015.

Hans-Georg Kern werd Georg Baselitz in 1958, toen hij zijn nieuwe achternaam aannam als eerbetoon aan zijn geboortestad. Hij begon een reeks portretten te schilderen op basis van observaties van Duitse soldaten. De focus van de jonge kunstenaar was de Duitse identiteit in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog.

De eerste tentoonstelling van Georg Baselitz vond plaats in 1963 in Galerie Werner & Katz in West-Berlijn. Het omvatte de controversiële schilderijen Der Nackte Mann (Naakte man) en Die Grosse Nacht im Eimer (Big Night Down the Drain). Lokale autoriteiten vonden de schilderijen obsceen en namen de werken in beslag. De daaropvolgende rechtszaak werd pas twee jaar later beslecht.

De controverse hielp Baselitz als bekendheid in bekendheid drijven expressionistisch schilder. Tussen 1963 en 1964 schilderde hij de Idool serie van vijf doeken. Ze concentreerden zich op diep emotionele en verstoorde weergaven van menselijke hoofden die de emotionele angst van Edvard Munch weerspiegelen De Schreeuw (1893).

De serie 1965-1966 Helden (Heroes) vertegenwoordigde Baselitz in topvorm. Hij presenteerde lelijke beelden die waren ontworpen om Duitsers te dwingen de lelijkheid van hun gewelddadige verleden tijdens de Tweede Wereldoorlog en politieke onderdrukking in Oost-Duitsland te confronteren.

In 1969 presenteerde Georg Baselitz zijn eerste omgekeerde schilderij Der Wald auf dem Kopf (Het bos op zijn kop). Het landschap wordt beïnvloed door het werk van Ferdinand von Rayski, het idool van Baselitz. De kunstenaar heeft vaak gezegd dat hij de werken op zijn kop zet om het uitzicht te irriteren. Hij is van mening dat mensen beter opletten als ze gestoord zijn. Hoewel de ondersteboven getoonde schilderijen representatief van aard zijn, wordt het omkeren ervan beschouwd als een stap in de richting van abstractie.

Sommige waarnemers geloven dat de omgekeerde stukken een gimmick waren om de aandacht op de kunstenaar te vestigen. De heersende opvatting zag het echter als een geniaal idee dat traditionele perspectieven op kunst rammelde.

Terwijl het onderwerp van Baselitz-schilderijen ver en breed reikt en eenvoudige karakterisering tart, werd zijn omgekeerde techniek snel het gemakkelijkst te identificeren element van zijn werk. Baselitz stond al snel bekend als de pionier van de omgekeerde kunst.

In 1979 begon Georg Baselitz met het maken van monumentale houten sculpturen. De stukken zijn ongeraffineerd en soms ruw, zoals zijn schilderijen. Hij weigerde zijn sculpturen op te poetsen en liet ze er liever uitzien als ruw uitgehouwen creaties.

Een van de meest gevierde van de sculpturenserie van Baselitz is de elf borstbeelden van vrouwen die hij in de jaren negentig heeft gemaakt ter herdenking van de bombardementen op Dresden tijdens de Tweede Wereldoorlog. Baselitz herdenkt de 'puinvrouwen' die hij zag als de ruggengraat van de inspanningen om de stad na de oorlog te reconstrueren. Hij gebruikte een kettingzaag om het hout weg te hakken en de stukken een ruw, uitdagend uiterlijk te geven. De emotionele intensiteit van de serie weerspiegelt de schilderijen uit de jaren 60 van de vorige eeuw Helden serie.

In de jaren negentig breidde Baselitz zijn werk uit naar andere media dan schilderen en beeldhouwkunst. Hij ontwierp de set voor de productie van de Nederlandse Opera van Harrison Birtwistle's Punch en Judy in 1993. Bovendien ontwierp hij in 1994 een postzegel voor de Franse overheid.

De eerste grote Amerikaanse overzichtstentoonstelling van het werk van Georg Baselitz vond plaats in 1994 in het Guggenheim in New York City. De tentoonstelling reisde naar Washington, D.C. en Los Angeles.

Georg Baselitz blijft werken en nieuwe kunst produceren in zijn jaren '80. Hij blijft controversieel en is vaak zeer kritisch over de Duitse politiek.

De omgekeerde kunst van Georg Baselitz blijft populair, maar aantoonbaar heeft zijn bereidheid om de gruwelen van de Tweede Wereldoorlog in Duitsland in zijn kunst te confronteren de meest blijvende impact. Het emotionele en soms schokkende onderwerp in zijn schilderijen had een krachtige invloed op neo-expressionistische schilders over de hele wereld.

Oberon (1963), een van de meest erkende meesterwerken van Baselitz, toont de viscerale impact van zijn werk. Vier spookachtige hoofden strekten zich uit in het midden van het canvas op langwerpige en vervormde nekken. Achter hen is wat lijkt op een kerkhof gedrenkt in een bloedige rode kleur.

Het schilderij vertegenwoordigt de afwijzing van de heersende winden van de kunstwereld in de jaren zestig en leidt jonge kunstenaars naar conceptueel en pop art. Baselitz koos ervoor om nog dieper te graven in een groteske vorm van expressionisme die de emotionele verschrikkingen blootlegde die het naoorlogse Duitsland bleven beïnvloeden. Baselitz besprak de richting van zijn werk en zei: "Ik ben geboren in een verwoeste orde, een verwoest landschap, een verwoest volk, een verwoeste samenleving. En ik wilde geen bestelling herstellen: ik had genoeg van de zogenaamde bestelling gezien. "

• Heinze, Anna. Georg Baselitz: Back Then, Between Between en Today. Prestel, 2014.