Het leven en werk van Gustav Klimt, "The Kiss" Painter

Gustav Klimt (14 juli 1862 - 6 februari 1918) is vooral bekend als stichter van de Weense Secessie en een toonaangevend licht van de wereldwijde Art Nouveau beweging. Het primaire onderwerp van zijn werk is het vrouwelijk lichaam en zijn onderwerp is voor die tijd opvallend erotisch. Zijn stukken hebben een aantal van de hoogste prijzen getrokken die ooit zijn betaald op veilingen voor kunstwerken.

Snelle feiten: Gustav Klimt

De tweede van zeven kinderen, Gustav Klimt, werd geboren in Baumgarten, een stad in de buurt van Wenen in het toenmalige Oostenrijk-Hongarije. Zijn moeder Anna Klimt droomde ervan muzikaal te zijn en zijn vader Ernst Klimt de Oude was een graveur in goud. Klimt en zijn broers, Ernst en George, toonden al op jonge leeftijd artistiek talent.

Op 14-jarige leeftijd schreef Gustav Klimt zich in aan de Vienna Kunstgewerbeschule (nu bekend als de University of Applied Arts Vienna), waar hij schilderkunst studeerde in de academische traditie. Zijn specialiteit was architectonisch schilderen.

Na zijn afstuderen richtten Klimt, zijn broers en zijn vriend Franz Matsch de Company of Artists op en kregen ze opdrachten voor openbare projecten en muurschilderingen. In 1888 eerde de Oostenrijks-Hongaarse keizer Franz Josef I Gustav Klimt met de Gouden Orde van Verdienste voor zijn werk aan muurschilderingen in het Weense Burgtheater.

Vier jaar later, in 1892, sloeg het noodlot toe: Klimt's vader en broer Ernst stierven in hetzelfde jaar, waardoor Gustav financieel verantwoordelijk werd voor hun families. De persoonlijke tragedie had gevolgen voor het werk van Klimt. Hij ontwikkelde al snel een nieuwe stijl die meer symbolisch en erotisch van toon was.

In 1897 werd Gustav Klimt een van de oprichters en de president van de Weense Secessie, een groep kunstenaars met een gedeelde interesse in schilderen buiten de academische traditie. De Vienna Secession had als doel tentoonstellingsmogelijkheden te bieden voor onconventionele opkomende kunstenaars en het werk van buitenlandse kunstenaars naar Wenen te brengen. De Weense Afscheiding moedigde geen bepaalde kunststijl aan, maar bevorderde eerder artistieke vrijheid als een filosofisch idee. Ze ondersteunden hun inspanningen door land beschikbaar te stellen voor de bouw van een tentoonstellingszaal.

In 1899 voltooide Gustav Klimt Nuda Veritas, een schilderij waarvan hij verwachtte dat het de academische kunstinstelling zou rammelen. Boven de naakte, roodharige vrouw op het schilderij, nam Klimt het volgende citaat van Friedrich Schiller op: "Als je niet iedereen kunt behagen met je daden en je kunst, alsjeblieft een paar. Velen behagen is slecht. '

Rond 1900 voltooide Klimt een reeks van drie schilderijen voor de Grote Zaal van de Universiteit van Wenen. De symbolische en erotische thema's in het werk werden bekritiseerd als pornografisch. De schilderijen, de laatste openbare opdracht die door Klimt werd aanvaard, werden nooit aan het plafond getoond. Nazi-strijdkrachten vernietigden alle drie de schilderijen tijdens Tweede Wereldoorlog.

In 1901 schilderde Klimt Beethoven-fries. Het schilderij was bedoeld voor de 14e Vienna Secession-tentoonstelling, was alleen bedoeld voor de tentoonstelling zelf. Klimt schilderde direct op de muren. Het schilderij bleef echter behouden en werd uiteindelijk in 1986 weer publiekelijk tentoongesteld. Het gezicht van Ludwig van Beethoven op het schilderij lijkt op dat van de Oostenrijkse componist Gustav Mahler.

De Gouden Fase van Gustav Klimt was kritisch en financieel zijn meest succesvolle. De naam komt van het gebruik van bladgoud in veel schilderijen uit die tijd. Twee van de bekendste zijn de Adele Bloch-Bauer I uit 1907 en De kus voltooid in 1908.

Klimts werk met bladgoud vertoont invloeden van Byzantijnse kunst en de mozaïeken van Venetië en Ravenna, Italië, reisbestemmingen voor de kunstenaar in die tijd. In 1904 werkte Gustav Klimt samen met andere kunstenaars aan de decoratie van Palais Stoclet, het huis van een rijke Belgische beschermheer. Zijn stukken Vervulling en Verwachting worden beschouwd als een van zijn beste decoratieve werken.

De kus wordt beschouwd als een van de bepalende stukken uit de Art Nouveau-beweging. Het bevat dapper de organische lijnen en dapper natuurlijke inhoud die door de schilderkunst en decoratieve kunst van het tijdperk stromen. Gekocht door de Oostenrijkse regering terwijl het nog niet af is, De kus hielp Gustav Klimt's reputatie te herstellen na de controverse rond zijn werk aan de Grote Zaal van de Universiteit van Wenen.

De levensstijl van Gustav Klimt werd voor die tijd als onconventioneel beschouwd. Terwijl hij thuis werkte en ontspande, droeg hij sandalen en een lang gewaad zonder onderkleding. Hij socialiseerde zelden met andere kunstenaars en concentreerde zich liever op zijn kunst en familie.

In de jaren 1890 begon Klimt een levenslange metgezelrelatie met de Oostenrijkse modeontwerper Emilie Louise Flöge. Of ze al dan niet seksueel betrokken waren, staat nog steeds ter discussie. Het is bekend dat hij met veel vrouwen seksuele zaken heeft gehad en tijdens zijn leven ten minste 14 kinderen heeft verwekt.

Gustav Klimt heeft weinig geschreven materiaal over zijn kunst of inspiratie achtergelaten. Hij hield geen dagboek bij en het grootste deel van zijn schrijven bestond uit ansichtkaarten die naar Emilie Floge werden gestuurd. Een van zijn zeldzame persoonlijke commentaren was de verklaring: 'Er is niets speciaals aan mij. Ik ben een schilder die dag in dag uit van 's ochtends tot' s avonds schildert... Wie wil er ooit iets over mij weten... moet goed naar mijn foto's kijken. '

Klimt's schilderij uit 1911 Tod und Leben (dood en leven) ontving de hoofdprijs op de internationale tentoonstelling van kunst in Rome. Het was een van de laatste belangrijke stukken van Gustav Klimt. In 1915 stierf zijn moeder Anna. In januari 1918 kreeg Klimt een beroerte. Hij liep longontsteking op in het ziekenhuis en stierf op 6 februari 1918. Hij liet veel onafgemaakte schilderijen achter.

Gustav Klimt was de leider van de Weense Secessie en een van de meest prominente kunstenaars in de kortstondige wereldwijde art nouveau-beweging. Zijn stijl wordt echter als zeer persoonlijk en uniek voor de kunstenaar beschouwd. Hij had wel een grote invloed op de Oostenrijkse collega-kunstenaars Egon Schiele en Oskar Kokoschka.

Het werk van Klimt heeft enkele van de hoogste veilingprijzen ooit opgeleverd. In 2006, Adele Bloch-Bauer I verkocht voor $ 135 miljoen, de hoogste prijs die destijds werd betaald. Adele Bloch-Bauer II dat bedrag in 2016 voor $ 150 miljoen verkocht.