Een van de grootste uitdagingen van de huidige en volgende generatie game-ontwikkeling is het creëren van het enorme aantal kunstbronnen dat nodig is om een meeslepende gamewereld te creëren. Er moeten personage-, omgeving- en andere ondersteunende modellen worden gemaakt, en niveaus moeten worden gepeld en gevuld met die modellen. Maar hoewel je op dat moment misschien een functioneel speelbare game hebt (met de toevoeging van een geweldige hoeveelheid ander programmeer- en bronnenwerk), mist u kleur, diepte en fysieke textuur in uw wereld.
Er is veel voor nodig om een game van een prototype van een grijze doos naar een voltooide game te brengen, die geschikt is voor het publiek werk voor artiesten om texturen en materialen te creëren om het spel het gevoel te geven dat je in de wereld bent die je hebt gemaakt. We hebben dit kort besproken in eerdere tutorials:
In die oefeningen gebruikten we eenvoudige voorbeeldkaarten die met de hand waren geschilderd, maar niet waren ontworpen voor productiewerk of realisme. In deze serie laten we u zien hoe u realistische fototexturen maakt voor uw eigen games, en dit met een redelijk budget. De resultaten die u met een kleine hoeveelheid werk kunt bereiken, zullen u misschien verrassen. Laten we beginnen.
Meest AAA-spellen die momenteel op de markt zijn voor consoles, gebruiken een combinatie van alle drie deze methoden. U moet bepalen wat het meest geschikt is voor uw project. Als u een meer gestileerd spel maakt, zijn met de hand geschilderde texturen wellicht de juiste keuze. Als je een militaire first-person shooter maakt, gebruik je waarschijnlijk veel op foto's gebaseerde texturen en high-poly-modellen geconverteerd met normale kaarten voor maximale scènedetails.